A. 黨建展廳如何建設
第一步，黨建展廳設計的主題要選擇好
任何一個展廳設計都是需要圍繞一個主題展開的，黨建展廳設計的主題首先要明確流程，就是說需求方需要什麼樣的傳播要素，如何把這些要素化簡為繁的通過多媒體、數字化來表達出來。目前黨建展廳的傳播內容還是很多的，其核心就是為了傳達某企業、某地方上的黨建歷程、歷史，如果在可以運用多媒體、數字化的方式來展現相信效果會更好。大部分的黨建展廳設計都是以紅色文化為主，同時還要結合自己的當地的情況來打造，富泰爾智慧展廳為您帶來了更多創意內容，讓您的黨建展廳更具有新鮮感。
第二步，黨建展廳設計如何突出亮點呢？
一個完善的、更好的黨建展廳的設計需要給觀眾留下更加強烈的印象以及視覺沖擊力來，所以黨建展廳設計首先應該是簡潔、明快的，這也是所有展廳設計的基本要素，另外就是要突出自己展廳的特點，再結合多媒體、數字化等手段來突出展現內容。
總之就是利用多媒體、數字化打造可視化的黨建展廳，讓黨建工作更加清晰可見，淺顯易懂的找准切入點，做好黨建展廳可以更好地發揮黨建工作的工作活力與效果。
B. 文旅融合、主題作品、非遺國潮、文創……文博會涌動紅色元素
第十七屆文博會是中國共產黨成立100周年和「十四五」開局之年舉辦的一屆重要展會，在本屆文博會上，南都記者現場觀察到紅色元素遍布6大展館，融合在各類文創形態與產品中。大到紅色 旅遊 ，成為文旅融合新趨勢，紅色出版颳起紅色讀本風潮；小到一個書簽，一枚徽章，一隻茶杯都融入了紅色元素與紅色記憶。現今，從黨政文化到民族文化，從傳統非遺到國潮湧動，豐富的紅色元素文旅與文創，已成為文化產業的一股重要力量。
文旅融合新趨勢，紅色文化之旅成亮點
在本屆文博會9號展館湖南省展廳中，一張《湖南紅色 旅遊 地圖》格外引人注目，這張地圖標出了湖南省內所有的紅色 旅遊 景點，在該展廳同時還有《長沙紅色文化游泳地圖》。無獨有偶，在10號展館的甘肅省展廳，記者同樣看到一幅巨大的《甘肅紅色 旅遊 地圖》，在甘肅省展廳，記者還看到眾多的宣傳紅色 旅遊 的小冊子，如甘肅省博物館的《百件革命文物 追尋紅色記憶》，《靜寧縣界石鋪紅軍長征毛澤東舊居紀念館》、《涇川縣吳煥先烈士紀念館》、《微成兩康戰役紀念館》等等，這些紅色 旅遊 景點的介紹冊，展現了甘肅不同市縣對紅色 旅遊 資源開發的重視。
在10號館的新疆展廳，記者同樣看到不少紅色元素，如新疆塔克拉瑪干文化傳媒演藝有限公司的《三五九是模範》實景演出的推介，新疆建設兵團眾多的紅色主題招商項目；在陝西省展廳，「紅色南泥灣 陝北好江南」成為一大看點；在9號展館的江西省展廳，井岡山革命博物館館紅色基因庫試點成果展示，令人耳目一新，紅色基因與 科技 聯姻，成為新的吸睛點。
在安徽展廳，安徽演藝集團的《藝術黨課》展示很具吸引力，六安的紅色傳家寶賡續紅色血脈等內容的展示具有立體感；北京展廳則呈現了中國共產黨百年的 歷史 脈絡與偉大征程，有理想照耀中國系列的「建黨百年 京影劇獻」，也有紅色文創、紅色VR、紅色閱讀等全方位的紅色內容展示。
記者逛遍本屆文博會主展場6個展館，發現全國的參展團都能找到紅色元素的閃耀。紅色 旅遊 資源的開發，成為各省發展 旅遊 ，促進文旅融合的重要抓手。廣東省曾主推過紅色羊城 歷史 文化游、孫中山故里 歷史 文化游、東縱抗戰 歷史 文化游、葉帥故里紅色游等十條紅色 旅遊 路線，這一內容在文博會上同樣成為廣東省展廳的重點展示內容。
而在深圳，民間 社會 組織也成為推動紅色文旅與文創的一股力量。深圳市紅色文化研究會（以下簡稱深紅會）的展廳位於13號展館，深紅會是經深圳市民政局批准成立的深圳市第一家紅色文化 社會 組織。他們立足深圳，面向全國及粵港澳大灣區，欲打造先行示範區紅色文化傳承與改革開放精神相結合的創新模式，推進紅色文化產業發展。該會秘書長王天渙介紹，深紅會此次參展主要展示了兩個板塊的內容：紅色文旅+紅色文創。這兩個板塊的內容是該會今年發展紅色文化產業的重頭戲，一是整合紅旅路線，開發精品紅旅線路，二是紅色文創產品的開發和推廣。所以本次我們紅色文化主題館打造了一條紅色資源點長廊，體現了中國與深圳本地的紅色資源點，把紅色文旅資源點整合推廣。同時推出了一批精品紅色文創，讓群眾能把紅色文化捧在手裡，讓紅色文化潛移默化到人民心中。
歌頌百年風華，紅色出版成風潮
在本屆文博會現場，與紅色文旅展示內容旗鼓相當的應屬紅色書籍與出版物，及相關電子讀物與黨史學習教育雲平台的內容展示，還包括眾多的紅色題材的影視劇與藝術作品。各省展團都把慶祝建黨百年的出版物放在最顯眼的位置進行展示。
如在浙江省展廳的入口，首先映入眼簾的便是江版傳媒展台展示的紅色主題書籍，記者看到有《紅船故事》、《紅船啟航》、《漫畫百年黨史《強國新征程》等；吉林省展廳同樣在展廳的核心區域做了建黨百年的專題圖書展示，其中有《童心向黨頌百年》、《影像中國70年》、《大道》、《實業興國》等；在山西省展廳，可以看到《我和我的黨支部》、《選擇》、《紅色印記在山西》、《山西紅色之旅》等重點紅色展示圖書；在江蘇省展廳，建黨百年江蘇紅色主題劇目展以及「慶百年華誕 展輝煌歷程——江蘇廣電建黨百年主題作品精彩紛呈」等展示內容吸引了眾多觀眾駐足觀看；河北展廳，河北黨史學習教育雲平台的展示成為該展廳的主要亮點；上海展廳，以觸摸屏的展示方面，將其展陣的紅色主題內容電子化與視頻化，頗具設計感與視覺創新。
與各省展團形成內容的呼應，在14號媒體融合館，深圳出版集團特別規劃了「建黨百年紅色主題數字內容精品展」。現場展出與建黨百年紅色主題相關的圖片、電子書、有聲書、音視頻、課程；網路文學、網路 游戲 、動漫及IP衍生；APP及小程序、融媒體出版物（AR、VR等）、資料庫（知識服務平台等）及其他形態的內容，以新時代的新形式來記錄和傳遞永恆的紅色精神，充分展現媒體融合時代的傳媒特色。
而在文博會中心書城分會場，以傳統向新式徽派遞進的美學風格，展示宣紙的前世今生以及紅星宣紙特有的工藝特點，營造富含場景感、參與感的觀展體驗，將宣紙的獨特魅力與文化底蘊一一呈現的「紅星耀鵬程」宣紙文化展，同樣吸引市民與讀者的打卡與圍觀。
以紅色元素開發文創產品，刺綉、文具同樣搶眼
從本屆文博會現場看，以紅色元素開發文創產品，做得較好的是湖南的紅潮文創、江西的「初心系列」文創，以及北京展廳所展示的文創產品。
記者在文博會現場了解到，湖南師范大學湘綉創新研發中心為了更好地保護、傳承與創新湘綉，經過八年的產學研合作，在非遺保護、文創開發等多個領域獲得了豐碩的成果。其開發的「紅潮文創」系列產品很具青春與活力，在展會現場呈現出年輕人喜歡的氣質。其「紅色湘綉」項目，是國家嶽麓山大學 科技 城重溫紅色記憶，講好紅色故事，弘揚湖湘文化和湘綉技藝的重要載體。該項目負責人表示，「紅色資源，是一座『富礦』。在『兩個一百年』奮斗目標交匯之時，我們更應飲水思源，充分運用好紅色資源，從中汲取永不衰竭的澎湃動力，創造更加美好的生活。」
江西紅星文化藝術開發的「初心系列」文創產品同樣頗具創意，該系列以中國革命的搖籃——井岡山上的雕塑和勝利的號角為主體設計元素，再配以「星星之火，可以燎原」、「紅星照耀中國」、「井岡山精神永放光芒」的字樣和五角星圖案，預示新事物有著遠大的發展前途，催人奮進，激勵年輕人在人生道路上，胸懷理想，積極進取。
位於13號展館的深圳中絲園展廳，則呈現了一場紅色文化主題刺綉作品展。該展覽以「傳承匠心百年綉夢」為主題，展出「紅色精神」為素材的刺綉作品，以蘇綉巧奪天工的技藝，綉出毛澤東同志《沁園春》、《婁山關》等詩詞，筆鋒遒勁，豪放酣暢；另綉各行各業、全國各地人民團結奮斗的場景，人物神態生動，再現偉人及黨的光輝形象；再有其他蘇綉精品，千針萬線歌頌中國共產黨的豐功偉績。同時展出一系列蘇綉創新作品，以新題材、新工藝喚起人民對百年新征程的嚮往和憧憬。展覽以紅色為主色調，體現中國共產黨的紅色精神，圍繞「傳承匠心百年綉夢"主題，以非遺作品詮釋紅色精神、用非遺技藝傳承革命精神、用非遺魅力弘揚紅色文化，集藝術性、觀賞性、教育性於一體，呈現了中國刺綉非遺技藝的傳承與創新。
針對本屆文博會上所展現的眾多紅色元素，該如何助推中國特色的文化產業發展？深紅會秘書長王天渙認為，本次文博會上紅色元素比以往都要豐富，從黨政文化到傳統文化、民族文化、非遺文化以及國潮系列都有展示。紅色元素跟文化產業的發展要有機融合才能有創新和突破，紅色文化是在革命戰爭年代，由中國共產黨人、先進分子和人民群眾共同創造並極具中國特色的先進文化，蘊含著豐富的革命精神和厚重的 歷史 文化內涵，把紅色文化融入創新元素，體現在產品和表現形式上，讓年輕人注入活力，才能真正帶動紅色產業的可持續發展。
C. 什麼叫塗鴉
塗鴉
「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。
最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。
多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。
做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。
那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。
真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。
為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。
很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。
這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。
繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。
紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。
經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。
塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲人家的作品（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
回答者：桀之祭 - 魔法師 四級 5-29 16:12
塗鴉的起源來自國外,最初是在牆上用顏料或噴筒創作,因涉及環保,現在流行的是網路塗鴉.國內很多塗鴉網站可以在線繪畫.只要你能上網,使用滑鼠就可以塗鴉了. 這是一個比較知名的塗鴉網站: www.tooya.net
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。
最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
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電子塗鴉
不少塗鴉者近年轉向以電腦創作塗鴉以避免觸犯法例。這種塗鴉多是仿效噴漆藝術的電腦圖像。技術上，這些創作並非未經准許，因此它們不算塗鴉，但它們的圖案樣式使它們歸入塗鴉之列。
嚴格來說，電腦塗鴉只是塗鴉藝術家以電腦輔助創作，並非真的由電腦負責塗鴉。
另外，電腦塗鴉也常在游戲中用以模擬城市實景。
現在比較盛行計算機塗鴉的主要是日本和中國,稱之為"網路塗鴉".並且日本開發了一系列的塗鴉軟體.
回答者：ぁ七里香ぁ - 見習魔法師 二級 5-29 16:12
塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。
現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。
參考資料：我是玩塗鴉的
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，這個詞是原於希臘文的 「Graphein」。
最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
塗鴉問答：
1、為什麼在塗鴉作品中流行書寫特別大號的字體？
這要從塗鴉的根源說起。塗鴉來源於在牆壁上塗寫自己的名字。在競爭愈演愈烈的20世紀70年代的紐約，當人們開始意識到人人都能書寫大號的粗體字，這個時候，風格就取代了字體大小而勝出。另一個原因是由於塗鴉誕生在城市中，它就好像具備了戶外廣告牌或店面的威力一樣。在許多方面，塗鴉就好像廣告一樣，而你在廣告中最常見的是什麼？當然是大號的字體。
2、塗鴉非法嗎？
有時是的，而有時則是合法的。在國外一些大城市裡會保留許多合法塗鴉場所，有些城市比較能夠容忍塗鴉的存在。在美國，雖然塗鴉被看作是一項非法行為，那裡仍然有一些合法的牆壁用來供塗鴉者噴塗，而不必擔心被逮捕。但由於數量和面積有限，舊的塗鴉很快就會被新的塗鴉所覆蓋，這也導致了許多優秀的塗鴉藝術家的離去。對他們來說，可不願意看到自己辛苦繪制的作品被草草埋葬。各國的法律有所不同，雖然在大部分地區塗鴉都被當作是一項非法活動，而在澳洲，它則更接近於一項類似體育運動的活動。甚至會有一些著名的公司團體出面贊助塗鴉競賽。當然請注意，從法律文字上來理解，任何未經牆壁主人允許的塗鴉行為，仍屬非法。
3、塗鴉者是在黑暗中作業的嗎？
大部分都是在夜裡或凌晨塗鴉，當然也有例外。比如地下道或高架橋下面等場所在夜裡就顯得光線太暗了，這時候，塗鴉者往往要坐等到天明才開始細節部分的繪畫。只要是在城市裡面，一般就沒有真正黑暗的時候，總會有街燈啊什麼的照照亮
回答者：傑倫叫我哥 - 同進士出身 七級 9-3 16:24
論壇里的塗鴉就是畫畫...
回答者：martain_1 - 舉人 五級 9-3 16:25
■塗鴉指在公共或私有設施 (如牆壁) 上的人為和有意圖的標記。塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者許可的塗鴉一般屬違法或犯罪行為。
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在一定程度上為這種街頭藝術賦予一定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗污」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由義大利文借用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。
★★★塗鴉的歷史★★★
■古代
「塗鴉」最初是用來指在古跡、古墓或廢墟上找到的銘文或圖畫，後來包括很多可以被認為是污損公物的畫作 (如畫在行人道旁或牆上的圖畫) 。如果一項紀念物的作者在他的作品刻上銘文，不算是塗鴉。
金山詞霸說： 塗鴉 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻書法拙劣或胡亂寫作(多用做謙辭) 古人說： 尚欲勉強塗鴉,以求指教。——《鏡花緣》
第一個可以被稱為「現代塗鴉」的畫作位於古希臘城邦以弗所 (今土耳其境內)。此圖的內容是一個手印、一個心形圖案、一個腳印和一個數字。根據此城的遊客指南，該圖畫被認為是一個賣淫廣告，教導觀看者沿腳印的方向走數字所指的步數去尋找妓女，並按照手印所指的數額付錢。
古埃及和古羅馬人均有於他們的牆上或紀念碑前塗鴉。龐貝古城的塗鴉因為城市被火山灰淹沒而完整地保存下來。這些出土的塗鴉作品包括當時日常生活的種種細節，包括日用拉丁文、罵人話、咒語、示愛宣言、政治言論等。其中一處甚至塗有「小心惡犬」的標語。
維京人在東征西討的同時也留下了大量塗鴉。其中在羅馬和愛爾蘭至今仍存有維京人塗鴉作品的遺跡。另外，君士坦丁堡的蘇菲亞大教堂也曾遭維京人的塗鴉破壞。
拿破崙遠征埃及時，他的士兵也有在碑石上刻名留念。
■現代
踏入20世紀，一種「到此一游」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有一個人爬上牆上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚麼？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此。
一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其他較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。
■其他
塗鴉文化衍生出不少術語和習俗。例如在別人的塗鴉上劃線被認為是對塗鴉者的侮辱。
有時塗鴉者之間會互相競賽，誰畫出最多或最好的塗鴉作品便取勝。這種競賽的勝利者常在塗鴉社群中受到尊重，但參與競賽也增加了被當局捕獲的危險。
如果塗鴉者企圖增加厭惡性使作品難於清理，他可能會選擇在屋頂塗鴉，或使用利器 (如鑰匙或刀) 刻出自己的作品。
■法律地位
塗鴉引起了不少可能的社會壓力，因為塗鴉一般都在不屬於作者的平面如牆、建築物、列車車身等出現。亦即是說，塗鴉構成了一種獨特的元素。
常用的塗鴉工具包括噴漆和粗箱頭筆跡的標記筆。塗鴉作品常常是迅速完成的痕跡，因為塗鴉者要避免被當局發現和拘捕。
有些城市為打擊塗鴉，會在一些地方特別設立牆壁供人作塗鴉用途。這種措施據稱可以打擊一些小塗鴉，但能鼓勵塗鴉藝術家花時間創作一些質素高的作品而不用擔心因游盪等罪名而被捕。然而，一些人不贊成這種措施，並認為合法塗鴉並未有效杜絕非法塗鴉。
不少人認為塗鴉是騷擾，或一種使物業需以昂貴價錢清理和修復的破壞。人們認為充滿塗鴉的地區比較骯臟，而且犯罪事件較多，因此塗鴉可以是生活質素指標的一種。
「破窗理論」的支持者認為，骯臟的地區（包括已受塗鴉影響的地區）會鼓勵更多的塗鴉甚至更嚴重的犯罪出現。紐約前市長魯道夫·朱利安尼即基於此理論而在其任內推行反塗鴉措施。該措施是美國史上最大型的反塗鴉行動之一，包括通過一項法案以禁止售賣噴漆予 18 歲以下人仕。法案也強制售賣噴漆的店主需要把噴漆鎖在箱內以及放在小偷可及范圍以外的位置。
一些社區組織也有組隊處理塗鴉。法國的一個基督新教反塗鴉組織甚至把古代洞穴的壁畫也抹掉，結果贏得了1992年的另類諾貝爾考古學獎。
1993年，一名美國青年費爾(en:Michael P. Fay)在新加坡塗鴉而被拘捕 (他在數輛名貴房車上噴漆) ，後來當地法院以1966年的塗鴉法判該青年入獄四月，及罰款3500新加坡元（當時合2233美元或1450英鎊），以及受笞刑（值得一提的是，該法律本是用以針對宣揚共產主義的塗鴉）。該判決在美國引起軒然大波，因為美國並不對塗鴉一類罪行施體罰。紐約時報曾多次發表社論抨擊新加坡當局的判決，並呼籲美國人到新加坡的外交部門抗議。雖然新加坡政府接獲很多特赦的要求，但費爾仍在1994年5月5日受笞刑。（費爾原被判笞刑六鞭，但當時的新加坡總統王鼎昌最後同意將對他的鞭笞減為四鞭。）
英國在2003年通過一項反社會行為法案以對付塗鴉。次年的「清潔不列顛」 (Keep Britain Tidy) 運動鼓勵對塗鴉者採取零容忍態度，並建議對塗鴉者施以即時罰款及禁止售賣噴漆予青少年。 123 名支持此運動的英國國會議員表示：「塗鴉不是藝術，而是罪行。我們將為我們的選民把塗鴉從我們的社區驅趕出去。」
美國新墨西哥州的阿爾伯克基市在1990年代中推行的反塗鴉運動則更為激烈。城裡的旱谷、橋梁和隔音屏障都被覆蓋以防止塗鴉。據稱有塗鴉者因企圖在這些地方塗鴉而受傷甚至死亡。另外，該市市政府亦設立了一條舉報塗鴉熱線和一個用來舉報塗鴉的網站。與紐約相似，該市亦禁止售賣噴漆予青少年或把噴漆鎖在箱內。塗鴉的刑罰包括罰款、社會服務或入獄。
★★★各種塗鴉★★★
■噴漆藝術
噴漆藝術一般被認為是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。這種塗鴉分成許多支派，有費城的邪惡流派，也有紐約的狂野流派。這些塗鴉的作者多以其塗鴉形式甚至喜用的媒介分類。
費城流派的塗鴉始自1960年代，但後來因在紐約地鐵的列車上出現而發揚光大。
紐約流派塗鴉的其中一個創始人是一個信差。他以塗鴉來留下送遞路線的記號。當紐約時報報導他的事後，青少年爭相模仿他的塗鴉。雖然在這個信差之前便已有人在紐約塗鴉，但他是對紐約塗鴉影響最大的人。
1980年代，隨著藝術市場的崛起及人們對作畫重新產生興趣，一些塗鴉者被推舉成藝術家，如凱斯·哈林。慢慢地，塗鴉和大眾藝術之間的界線也越來越模糊了。
有一點值得留意：噴漆以至一些箱頭筆均含有有害物質二甲苯。這種物質不但能經呼吸進入人體，人的皮膚也會吸收它。一些塗鴉者會戴上手套以避免直接接觸噴漆。
另外，去除這些塗鴉的人員也要接受訓練，以免在工作中接觸到有害甚至有毒物質。他們會使用丙酮或甲苯等稀釋劑，或利用高壓技術去除塗鴉。在對付一些常有塗鴉的地方時，他們也會塗上排斥塗鴉顏料的塗料。
■鐵路塗鴉
在城市中的塗鴉常常在地鐵列車的車身上出現。在紐約，地鐵塗鴉更曾被視為是塗鴉事業的終極目標。
地鐵塗鴉的極致是把整列列車都噴上圖案。噴灑的范圍可以只限於車窗以下，也可以遍及整個車身 (包括車窗)。多項外國書籍及紀錄片均有記載地鐵塗鴉。
在貨運列車上的塗鴉歷史更為悠久。最初一些偷偷登上貨運列車的遊民會在車廂內外寫上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉筆紀錄列車曾到的地方。然而，是否這些人引入貨運列車的噴漆塗鴉則不得而知。
貨運列車塗鴉多是鄉村的消遣。事實上那裡的人不易尋找其他的娛樂。美國、中歐或南美洲的列車多有找到這種塗鴉。
由於列車會駛到不同的地方，塗鴉者往往能因此名揚天下。在貨運列車，情況更為明顯，因為這些列車往往是穿州過省，故一個人在某車卡所劃的塗鴉可能會被在國家另一方的另一人塗抹。這種情況被視為一種全國性的塗鴉競爭。
■街頭藝術
街頭藝術家可能會選擇在廣告、海報等媒介塗鴉，但他們也會在城市的一些公物上塗鴉。這些塗鴉的共通點是它們多是犯法的。
這種塗鴉可能有政治目的，也可能只是塗鴉者的一時興起。街頭藝術在世界各地都很流行。
■激進或政治塗鴉
塗鴉可以是反抗政府者發泄的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。
對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於1970年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語。
一些人把政治塗鴉定為破壞或有策略的媒介活動，並把
D. 街頭文化是否等於行為藝術
是。
每一段街頭藝術可謂是一個個頭腦風暴，它可以在瞬間給予急行者完美的靈感，也可以漸漸豐富我們的文化知識，每一個表演者都值得肯定。
街頭文化嚴格意義上講，它就是嘻哈文化，和嘻哈文化是同義詞。但現在一般日常情況下所理解的街頭文化，就是指從日韓傳過來的、結合中國本土元素的、去除了美國原版嘻哈文化中屬於當時美國社會底層元素的特色「中國式」、「亞洲式」嘻哈文化。90年代後期，街頭文化隨著哈韓哈日的潮流進入中國年輕人的視野，掀起嘻哈熱潮，到了21世紀，街頭文化深入傳播到中國的各大城市，對於新世代的潮人型人來說，街頭文化已經成為型酷和時尚的象徵，也成為了他們生活中的一部分。