影視藝術的基本特性包括哪些

A. 電影有哪些藝術特徵

電影是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(1)影視藝術的基本特性包括哪些擴展閱讀：

發展歷程

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

B. 影視藝術具有哪些審美特徵

影視藝術作為人類所創造的一種嶄新的文化形態，在其形成和發展過程中不僅獲得了自身的文化意義，同時也形成了不同於其他藝術樣式的獨特的藝術特徵。了解和掌握這些特徵，有利於提高影視藝術審美的感悟能力。

1．動態的造型性

影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。

2．整體的虛構性和細節的真實性

文學、藝術源於生活而又高於生活。這一創作規律，一方面規定生活對藝術創作的客觀制約性，同時也規定了創作主體必須對現實生活進行藝術概括。

3．情節化與故事性

故事和情節是構成敘事類作品的重要元素。著名小說家和理論家福斯特在他的《小說面面觀》中說：「我們對故事下的定義是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件敘述，但重點在因果關繫上。」簡單地說，故事是事件發生的過程，是作品的內容；而情節則是對內容的敘述，是故事進展的因果關系。故事離不開情節，而情節則有著相對的獨立性，它並不等同於故事本身，但在具體作品中，二者又相互依存，相輔相成，共同發揮著敘事的作用。故事生動的作品，其情節性則強；故事性弱化的作品，其情節性則較差。

4.藝術手段的綜合與融會

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。

C. 影視畫面的基本特性是什麼

影視畫面的基本特性

1、電視畫面的運動性
「運動正是電影畫面最獨特和最重要的特徵」（《電影語言》2頁）同樣，運動也是電視畫面的特性，不過不是「獨特」的，而是和電影共有的特性。運動性包含以下三個方面的涵義：
首先，電視畫面是藉助於攝像機的光學鏡頭聚集成像及其光電轉換作用，把物體影像變成電信號，傳送到顯像端（電視機），經其電光轉換呈現在電視屏幕上的。電視屏幕的圖像每秒掃描（更換）25幀畫幅（電影為24格/秒），這些動作各眼異的固定畫幀記錄了連續運動的對象，靠人眼的視覺殘留作用，才構成了活動的幻覺畫面。這個記錄運動的過程和電影極為相似。即使是固定機位攝錄靜止物體，畫面也是在不停的運動中（畫幀的變化）來顯示物體靜止狀態的。
其次，電視畫面能表現對象的運動過程。由此它區分於作為空間藝術的繪畫、雕塑、攝影等造型藝術，使其成為時空藝術。不僅能表現現實的三度空間，還能表現時間的流程，故稱電視和電影為四維藝術。攝影只能表現動勢故稱為瞬間藝術。電視畫面的運動性使其成為比其他藝術更加逼真的藝術（詳見攝像藝術特性）。
第三，運動表現。運動表現也稱運動攝像，指攝像機在運動中表現對象的靜止或運動狀態。運動攝影突破了固定畫框的局限，延伸了畫面空間，運動攝像可以在一個畫面中得到不同景別、視角的變化，同時在運動中光線、色彩也在不斷地變化，這些變化，使電視畫面在再現現實方面，得到更加逼真的感受。
2、分切拍攝組接敘述
單一的畫面，不能構成完整的藝術作品，雖然每個鏡頭畫面都有一定的涵義，但不能單獨表達作品的主題。必須把許多不同內容、不同景別、不同角度的畫面通過蒙太奇手段組接起來，才能塑造出完整的藝術形象，敘述一個完整的故事。
電視畫面是一個電視節目的有機組成部分。單一畫面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多義的。每個畫面（即鏡頭）在一個電視節目中都有自己的作用，但不能獨立存在，每個畫面都是整個節目內容鏈條中的環節。因此要求每個畫面無論在內容上，造型形式上（光線、色調、節奏……）必須與前後畫面取得統一，取得承上啟下的關系，這就要求攝像人員在構思攝錄過程中，不能像拍照片那樣，只考慮一幅畫面的完整性，必須注意畫面和畫面之間的銜接。這就是我們平常所說的「影視畫面的蒙太奇因素」。以電視劇為例，一場戲或一個段落，一般是用若干個畫面來表現的。每個畫面的構圖不一定要求完整和均衡，應在組接以後，看完整效果。每個畫面，人物不一定要擺正中，頭也可被畫框切去一些，視線前方也不一定留出過多的空白，光也不一定處處都打亮，應以生活光源為依據。總之，單一畫面是不完整的，畫面和段落是局部和整體的關系，如過分考慮局部的完整將破壞整體的完整性。
電影是以活動照像的形式出世的。早期盧米埃爾拍攝的記錄片，梅里埃的戲劇電影，嚴格說來都還不是電影，只是活動照片而已。盧米埃爾對生活片斷的紀錄也好，梅里埃對戲劇演出的紀錄好也，其實質都是一種活動照像。和照像不同之處只是紀錄了運動。電影的真正誕生始於：（1）攝影機解放了（運動攝影）；（2）分切拍攝（不同景別的分鏡頭）；（3）組接敘述（蒙太奇的運用）。影視作品不論多長，一般總是由許多段落構成，而每個段落又由一個以上的鏡頭畫面組成，每個鏡頭畫面長度不一，但都是分切單獨拍攝的，因此它不是獨立作品，只是完整作品的一個組成部分，是完整銀幕形象的一個構成因素，所以分切單獨拍攝的每個鏡頭畫面，還必須組合起來「把運動的各個鏡頭在一定順序下連接成一個完整的藝術作品，這就叫蒙太奇。」（庫里肖夫《電影導演基礎》27頁）這就是電影、電視畫面的組接性，即單獨分切拍攝組接連續敘述，這是電視畫面的重要特性。。連接起來的鏡頭，不光是客觀地再現被攝景物，而且鏡頭和鏡頭的組合、撞擊還會產生新的含義、新的韻味。而這些新的藝術因素在原來單個鏡頭里是沒有的。如，英雄走向刑場，在就義時插接上烏雲、松樹、大海咆哮……等鏡頭畫面，就增添了壯烈的情緒和贊美的色彩。
影視畫面是影視攝影用於表現內容的手段，也是影視語言的基本元素。影視畫面是影視節目的有機組成部分，每個畫面也都是整個節目鏈條中的一個環節。因此要求每個影視畫面無論在內容上，造型形式上必須和前後畫面取得統一，構成承上啟下的關系。這一特點要求影視攝影人員在拍攝過程中，必須學會用蒙太奇表現手法來再現生活和表現生活。如果局限於單幅畫面直錄現場、上下鏡頭無內在聯系，更缺乏組接的藝術性，像是拉洋片那樣，就會完全失去影視攝影表現力。
正是這種連續性敘事方式，復雜的內容經常是通過若干個不同的畫面(鏡頭)來分別交代，所以影視攝影畫面的構圖沒有必要像圖片攝影那樣嚴謹，允許有的影視畫面(鏡頭)不講究單幅畫面的完整性和繪畫式的完美。
3、觀賞的時限性
每個電視畫面都有一定的時間限制，不可能像畫展、影展那樣讓我們長時間的觀賞每幅作品。雖然電視錄像可以停幀、重放，但觀看電視節目時，是受時間制約的，一集電視劇五十分鍾左右，每個畫面都是瞬時即逝。這一特性，為影視藝術共有。電視畫面這一特性要求對畫面的造型處理必須單一，內容要簡練，人物很少的畫面是如此，眾多的群眾場面也是如此，構圖、造型意圖應當單純，一目瞭然，不能含糊不清，畫面已經過去了，尚不能領悟其意。其次要求掌握一定時間，內容較多的畫面、全景畫面要長些，特寫可短些。
4、畫幅形式的固定性
電視畫面的畫幅形式是固定不變的，雖有大小尺寸的區別，但長寬之比是不變的。均為4：3（或16：9）。電影畫面的普通畫幅為22：16（1：1.37），遮幅畫面為1：1.66-1:1.68，寬銀幕壓縮畫面為22：18.5，用變型鏡頭放映出來的畫面為1：2.5，除此還有全景電影、環幕電影等形式。寬銀幕電影視覺寬廣空間感強，電視受電視接收機的幅面限制，畫幅只有普通和遮幅兩種形式。電視劇的遮幅形式，是把4：3的畫幅上下去掉一部分，使本來就小的屏幕受到損失，並沒有展寬空間的作用，只是為了追求長幅畫面的構圖美。繪畫可根據表現內容任選畫幅形式，拍照片雖然底片尺寸只有35mm、120mm等幾種規格，但可以經過放大剪裁。
5、視覺形象的逼真性
在談到電影畫面逼真性時，法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》這本書中寫道：「電影畫面在某種情況下，是對觀眾激起一種強烈的現實感，使觀眾確信銀幕上出現的一切是客觀存在的。」這一論斷同樣適用於電視畫面。
電視畫面的逼真性是和其他藝術形式比較而言的。比如繪畫過於逼真則會被貶為「媚俗 」、「自然主義」，因為它破壞了藝術性。把模擬性過強的音樂稱為低級玩藝兒。比如中國戲劇、沒有布景，只靠演員動作，就可以交待出門、進門、騎馬、涉水等。桌上擺上兩個酒杯啦叭一吹，一頓宴席就算吃完了。具有非常強的假定性。就電視劇而言，在藝術處理上必需情節真實、語言真實、細節真實等。一切虛假的處理，觀眾不買賬，失掉真實性就失去其藝術魅力。但是藝術並不是生活的鏡面反映，真實是藝術真實，追求真實只是追求真意性 。當然不同節目對真實性的要求也不一樣。
從攝像造型上來講，真實性是追求屏幕視覺效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，燈光不像燈光、燭光不像燭光，一律亮堂堂都是不真實的。布景雖然可以塑料化，但不能看出「這是假的」。有些室內劇，用搭制的布景拍攝，布景顯得很假。實景故然真實，但也有局限。「真中求美」這是當代屏幕造型的主流。逼真性對不同類型的節目有不同要求。
6、形象的具體可視性
電視畫面的形象是具體可視的，不同於文學形象，文學形象可以描寫很具體但不可視，其具體形象要靠讀者想像，這個想像是因人而異的，而且受文程度的限制。在生活中人們主要靠視覺、聽覺、觸覺等接受外界信息，實驗證明，用不同方式識別一件事物所需時間不同，以視覺最為有效。電視畫面可以表現心理時空，但必須具象化。這一特性使電視藝術成為老少皆宜雅俗共賞的藝術。在電視作品中用形象說話，發揮可視形象的作用是十分重要的。

D. 影視藝術有哪些特徵

綜合性（包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異）、運動性（反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節）、逼真性（通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來）、蒙太奇性（依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來）。

影視藝術有哪些特徵

綜合性：電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學抄，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。

運動性：反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。

逼真性：影視藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。

蒙太奇性：依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了道解事情的發展。

E. 電影的藝術特點有哪些

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。

6、怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象。

7、白描手法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

8、細節描寫手法

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

F. 結合電影實例分析影視藝術的基本特徵

關於影視藝術的審美特性，主要就是以下三個方面：

1．綜合性是電影藝術與電視余數重要的美學特性之一。在人類眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等都是早在蒙昧時代或者文明時代初期就已經出現，而影視藝術是綜合吸收了各門類藝術在千百年實踐中積累起來的藝術精華，它不僅綜合了各門藝術中的多種元素，並對其進行了具有質變意義的化合改造，使得這些藝術元素進入電影和電視之後相互融合，形成電影和電視自身的新特性，並捨得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨立的姐妹藝術。

2．影視作為20世紀最重要的文化現象，首先是技術的發明，才導致新藝術的誕生。一部世界電影史或一部世界電視史，既是影視藝術發展史，同時也是硬實技術發展史。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從普通到3D立體，都是由於新技術革命的沖擊和發展，越來越多新的技術成果被運用到影視藝術的創作和生產之中。

3.逼真性是影視藝術基本的美學特性。電影、電視的攝影技術，能夠逼真的記錄和復現客觀世界，科技的發展更使得它們能夠逼真地再現事物的聲音和色彩。因此，在所有的藝術形象中，影視藝術形象最真實、最具有直觀性，能在人們眼前精確地再現出事物的一切細微特徵，從而具有其他任何藝術無法企及的真實地反映對象的獨特能力。從這種意義上將，電影電視的本性就是活動的照相性，也就是逼真性。

社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。

望採納

G. 影視藝術的特性

影視藝術是視聽藝術，從某種意義上說是一種感覺藝術。
時間藝術和空間藝術的綜合，是影視藝術的一個基本特性。
時間分為事件時間，敘述時間，感受時間。
空間分為銀幕空間，動作空間，想像空間。

H. 影視的三個藝術特性是什麼

影視的三個藝術特性是指文化特性、美學特性及技術特性。
文化特性指社會性、時代性、民族性與國際性。
美學特性指逼真性、畫面性、時空性、音響性及蒙太奇功能。
技術特性指內容、形式、編導、表演、拍攝等。