為什麼學藝術心理

㈠ 人類為什麼需要藝術

因為藝術讓人類變得豐富多彩，讓生活變得不再乏味。

人類的靈感創造了藝術，而藝術也恰恰激發了這些有靈感的人的內在才華。無論是畫畫，書法，音樂還是舞蹈，想要在藝術科類有所造詣，首先要具備的就是濃厚的興趣和自己選擇了藝術就要義無反顧的去把它做到盡善盡美的毅力。

真正的藝術源於藝術家的內心，能夠真正創造出好的作品的藝術家，基本上都是有著自己獨特的思維能力和豐富的想像力的，熱愛並執著於藝術。

情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。

藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。

㈡ 為什麼學藝術的思維很古怪啊呵呵

怪的另一種另一種叫法，也就是「新」，「奇」！其實作為每一個人都有一些看似「怪淡新奇」的想法！只是很少將它外現！呈現在生活中！藝術是一種人格的，精神的體現！而做為藝術家就是將這種精神，人格的一種再現與重塑！藝術家首先有很深刻的，敏銳的洞察力！能夠高度的提煉生活精髓！這也就是「藝術來源與生活又高於生活」 ！同時又能大膽的將自己的想法融入到生活中！融入到藝術創作中！當然有與藝術家的加工重塑，這種再現的藝術！就有了很多在外人看來很「怪」很「奇」的東西！也就認為學藝術的思維很「怪」！

㈢ 為什麼要讓孩子學藝術

總有這樣一種印象：

藝術就是搞創作沒啥邏輯。各種培訓班林立，但是少有將兩者結合的教學。其實在孩子在自然中學習和 探索 時，將科學和藝術混搭，效果遠遠好於單一的科學或藝術教學。 只在書本間「荒野求生」的孩子

身為宇航員，舞蹈家，醫生和藝術品收藏者的Mae Jemison在TED演講時呼籲，如果想要面向瞬息萬變的未來，將科學和藝術結合的教育勢在必行。

點擊這里觀看Mae Jemison在TED的演講視頻，內有中文字幕。

但在自然 探索 中，又怎麼將科學和藝術混搭呢？在談怎麼做之前，先說說家長們兩個個思想上的誤區：1藝術太多怪力亂神，誤導了孩子很多家長會覺得，藝術天馬行空的胡思亂想不僅占據了孩子學習的時間，還讓孩子相信一些怪力亂神的東西，偶爾玩一玩藝術創作還好，但深入學藝術肯定沒啥好處。 《愛麗絲夢遊仙境》舉幾個反例：寫了「怪力亂神」《愛麗絲夢遊仙境》的作者卡羅爾本身是一位優秀的數學家。愛麗絲在仙境遇到的種種怪奇事物中有很多折射的是醫學和數學問題。英國人長盛不衰的兒童科幻劇《神秘博士》總是在一番科學的假象中告誡：宇宙里無奇不有，相信種種神秘的事物本身就是一件有趣的事。眾所周知的畫家達芬奇在科學上亦有極高的造詣，是他首先提出了心臟瓣膜的假設，他做過很多復雜的機械設計。

可見科學與藝術並沒有沖突，反而給彼此帶來更多的活力和深度。

萬物有靈

2科學知識局限了孩子的想像力經常聽到媽媽們嘆氣說，學會這些那些知識挺好的，但小孩子想像力都沒有了。如果孩子知道了太陽是個不斷氫聚變的火球，孩子還會想像太陽里住著三足烏嗎？父母們很容易有這樣的擔心。但愈加了解世界，世界上的未知其實就更多。太陽里為什麼有那麼多的氫氣？有太陽風的話，我們可能造出太陽風帆嗎？這些好奇給藝術創作帶來了靈感，在科學解釋世界的同時，藝術給出了世界未知之處的可能性。孩子的想問的問題更多，孩子的創作就越獨特，因為科學為他們打開了更廣闊的天地。

比起花草和太陽，他們可以借著科學想像遙遠和星系或底下螞蟻們的微縮 社會 。

在宇宙間展開想像

在孩子 探索 自然時，怎麼結合藝術與科學呢？1讓孩子在大自然里動起手來中國很多家長的自然 探索 其實與逛公園無疑，不動手不嘗試不冒險，孩子僅限於看，會畫一些花鳥樹木，知道一些植物名稱。但很多國外的自然 探索 意味著學會在雨天生火（童子軍必備技能），適當地讓孩子感受自然的刺激，如果他願意，嘗嘗苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。這些玩法調動了孩子的積極性，也讓科學知識自然而然地融入孩子的活動中。孩子想要到處采野果，就要先學會分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就會問為什麼青蛙會分泌粘液（答案是保持體表濕潤）。有家長會問，那這些與藝術有什麼關系呢？很多時候，孩子為了記住植物名，會本能地學著在紙上畫植物，這種出於本能的藝術創作比在花費不菲的培訓班要有愛也有效得多。而這些真正實地的感受，也強化了孩子在藝術創作中的表現力。當他們畫青蛙時他們會努力將記憶中青蛙黏滑的觸感表現出來。這是一般美術教學做不到的。很多課堂上如「表現自己感情」的空談在大自然的課本里輕易就實現了。

讓孩子學習藝術自覺接受藝術教育，因為藝術教育對孩子的成長有著重要的作用。

藝術教育能促進孩子全面發展，完善知識結構。藝術教育能鍛煉孩子手、眼、腦協調能力。藝術教育能提高孩子的審美感。藝術教育能發展孩子的想像力和創造力。藝術教育能培養孩子的健全人格。藝術有無窮的魅力，藝術熏陶著孩子的人格，讓孩子去感受、去體驗、去表達的過程中建立自信、發揮潛能，感受快樂。

以前受經濟條件限制，很多普通人家的孩子不能接受學習藝術。如今家長願意給孩子創造條件，培養孩子學習藝術。

當然了，家長要觀察一下自己的孩子適合學習什麼才做決定。不要肓目隨波逐流，見別人家的孩子學什麼就給孩子規劃未來。孩子有自己的興趣愛好，家長要遵重孩子的選擇，讓他（她）接受自己最適合的藝術教育。

給孩子們從小提供藝術方面的培養到底有沒有必要，答案是有必要。但家長們千萬不要像電視劇里的那些家長一樣，把對孩子的藝術修養變成了進入上層建築的通行證，這樣本末倒置的做法，最後孩子的素質修養沒有得到真正的提高，還有可能為了一己之私獲取那為數不多的通行證而走上不歸路——如同劇中的那些女孩一般。

現在的小孩子，課余時間幾乎全部用來培養興趣愛好，除了加強鞏固學業知識外，不是參加運動培訓就是參加藝術培訓，由此可見，藝術培養在當今 社會 有多麼重要的地位。

既然高考是以文化知識為主，為什麼家長們都要給孩子進行藝術方面的培養，這是因為現代 社會 人們對藝術方面逐漸有了追求。

一、藝術教育是孩子全面發展的重要組成部分

二、藝術教育使孩子的審美 情感 得到滿足

三、有助於孩子從小形成健全的人格

愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」

藝術熏陶更為重要的一點是有助於加強德育工作，以美輔德。

藝術教育的特點就在於它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓人愉快地受到教育。通過藝術教育幫助孩子從小明是非、知善惡、識美醜。

所以說，藝術教育從來不僅是藝術創作本身，是對孩子整個人生的滋養。而且藝術教育的終極目的，也不是為了培養更多藝術家，而是在精神上富養孩子，滋養孩子。

我認為讓孩子學習藝術的原因有兩個重點：
1.學習藝術可以培養孩子堅韌的品格
首先，為什麼一定要讓孩子學一門藝術，因為孩子無論學什麼藝術，都需要堅持，堅持這件事比學藝術本身更重要！堅持這二字看似很簡單，但是真的做到其實特別的難。我們讓孩子學習一門樂器 ，是希望他們享受美妙旋律的同時，能沉下心來更專注、嚴謹地對待一件事情。不斷的努力堅持，養成勤奮、腳踏實地堅韌不拔的品格，才能讓自己活的更好。
2.幫助孩子找到一個表達情緒的窗口
我們讓孩子學習藝術並不是未來希望他做舞蹈家、藝術家、音樂家……通過藝術，孩子不管是現在還是未來，他可以找到一個情緒發泄的通道，當心情不好的時候，他可以通過藝術排解情緒，是不是可以讓孩子更快樂一些呢？

所以，讓孩子學習藝術的這些好處，可以讓孩子受益一生，值得他們去嘗試和堅持，學習的過程漫長不易，最終的收獲也絕對不會讓你失望。

前段時間，我剛好寫了一篇文章《 我為什麼讓孩子學藝術 》，我覺得可以回答這個問題。全文如下（有點長，可以跳著讀）：

有一天，一位媽媽在群里問：你們有人喜歡印象派作品的嗎？為啥我看著都那麼美啊，喜歡得不得了，也說不出來緣由。

很多人說喜歡，也有人說看不懂但很美，也有人說最喜歡中國畫的水墨之韻，也有人說我覺得每種繪畫都很美。

繪畫，是我們最常見的一種藝術類型了，有的人甚至把藝術等同於繪畫。古今中外，眾多繪畫作品讓我們從中看到美，甚至體驗到了震撼。繪畫簡直是跟人類一起誕生，一起進化到現在，成了人類不可或缺的精神產品。我們在這種藝術里體驗到震撼，一點也不奇怪。

對美的追求，同樣融進了人類的血液，與生俱來。

而藝術，是讓眾多人體驗美感的來源，我們不能從生活中體驗到美，但把生活用藝術呈現，我們就會發現美。因為藝術來源生活而高於生活，我們跳出平凡無瀾的生活，才能體驗生命美好的意義。

我小時候非常熱愛畫畫，感覺國畫非常美，美到無法用語言形容。沒有人告訴我繪畫常識，也沒有人引導我學習畫畫，更沒有人告訴我如何欣賞畫作，一切都是原始的生命傾向，發自赤子之心的愛和欣賞。後來，美術課成了我最喜歡的課堂，沒有之一。再後來，我有了自主安排自己假期生活的能力，於是我去報了課外美術班，在那裡學習畫畫和寫毛筆字。那種憑著自己的愛好自主安排漫長暑假的時光，成了我人生中美好的回憶。它比任何我在學校里的課堂都讓我開心，因為我在那裡看到了很多很多美，水墨雅韻，丹青精絕。

其實每個孩子都有這種對美的追求，只要我們不破壞他與生俱來的對美的感知。每個孩子都喜歡花花綠綠的美術世界。愛美之心，人皆有之。

讓孩子循著天生的美感去學習、去探究，他必定會有著百分之百的主動性和熱情。所以，有專家提出不要讓孩子過早地去學習繪畫，因為技巧會破壞掉孩子天然的審美和興趣。我非常贊同這個觀點。

我們讓孩子學習畫畫，是為了讓他看到這種藝術的美，認識和走進繪畫的世界，提高審美能力和情趣，懂得畫的美、享受畫的美，而不是讓他成為畫家，也不是讓他多掌握一門技術，不是讓他去得獎，更不是別人學了我們也要學。不循著孩子天性和天賦而去的目的，到最後都會落空。

藝術形式多樣、品類繁雜，當然不僅僅是繪畫。

音樂是我們常見的另外一種形式的藝術。也是刻進了人類基因里的一種藝術，讓人類對此生來有感。胎兒在媽媽肚子里就能感知音樂的韻律。

如果有人從來沒有感知過音樂，那他可能會成長為一種特殊人類。

我們讓孩子學習各種樂器，學習唱歌、唱戲，就是順應孩子與生俱來的感知，讓孩子更好地去感受這個世界的律動、大自然的動人旋律、人類內心的悸動，感受浩瀚宇宙與人類自身的美好。它與我們的精神世界息息相關，是重要的精神食糧，不可或缺。

我在網上看過一個視頻，中國第一代鋼琴家，87歲的巫漪麗老師演奏《梁祝》，當她顫巍巍地走上台，卻彈奏出行雲流水般的音樂時，那一刻，感覺世界都安靜下來了。

這，就是音樂藝術的力量。

有人說音樂有治癒的魔力，我深以為然。我就常常不敢聽音樂，因為對於我音樂就太治癒，它常常讓我感到震撼，激發深厚的 情感 ，一下子讓我釋放掉對現實的不滿。每每聽音樂，內心裡都涌動著時空、人生、歲月等等這些不著邊際而會讓人淚目的詞彙。我對音樂一竅不通，甚至連欣賞都不會，但我知道它的美，直抵人心。

同樣地，我們學習音樂，是因為它的美，滋養我們平淡的人生。不是要成名成家，不是要多一門技術，畢竟，這個世界上音樂家、歌唱家、明星是少數，而大多數都是普羅大眾。我們就像《詩經》里那些田野阡陌長江頭尾的普通男女，勞作閑暇之時，懷春戀愛之際，踏著節拍抒下情，足矣。而我們學習了它，我們的節拍會更美，我們的感情能得到更好的抒發和表達。

我曾聽一位跟孩子一起學習鋼琴的媽媽說：「學琴帶來的最神奇的變化在於心——如果美是屬心的話。以前，我聽古典就犯困的人，而現在有時我會覺得流行音樂太單薄，而唯有古典音樂才足夠厚度。其美妙所帶來的欣喜，溢於言表。」

這，就是學習音樂的意義吧！

文學藝術，也是我們常見的一種藝術。比如我們常常讀的小說、散文、詩歌，甚至你最熟悉的心靈雞湯，都是文學作品。但這種藝術，常常被認為無用之學，因為看不到它的實際用處，只是消遣而已。

我，就是學習這門無用的藝術的。

它，對我很有用！

我學習了它，靠它來謀生。我學習了它，它成了我人生的底色，帶給我的是明亮、溫暖和幸福感，足以抵抗這個冷酷而躁動的世界。它甚至還帶給我了與這個俗不可耐的世界保持點距離的能力，讓我更加地清醒和隨性而活。

很多名人名家都對這門藝術的意義做過定義，各有千秋，但無一例外的都是溢美之詞。可知這門無用之學，還是用途廣大的。

有一天，我看到過這么一句話：文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。

就突然覺得：再也沒有比這更美的意義了！

文學是天上的星光，照亮你我每一個良辰。我默默念了好幾遍。

這就是藝術的力量，上可比天，下可比地。我們生活其間，吸取精華，才讓我們成為了高級動物。沒有藝術，即便我們生而為人，也將會人間失格。

還有很多很多的藝術形式，無不表達著人們對美的追求、對這個世界的愛和贊嘆。

讓孩子學習藝術，是為了讓他擁有更廣闊的世界、更豐富的 情感 、更高的審美情趣和對世界更好的感知力。

但是，不管我們讓孩子去學習什麼藝術，第一個目的就是讓他能感受到這個世界更多的美，讓更多的知識來幫助他擁有享受藝術之美的自由，懂得用美感去接觸這個世界。其他，都是次要。

藝術包涵豐富的內容如：書法、美術、音樂、舞蹈、曲藝、文學等，讓孩子從小學習相關知識，可以培養以下幾個方面：

一、陶冶情操。

學習音樂、美術、吟詠文學經典等，讓孩子感受生活中一切美好的事物，可激發他們發現美、認知美並以音樂、美術或文學的形式記錄美，從小培養美好情操。

二、培養孩子堅強、自律的性格。

舞蹈藝術對動作和形體有著嚴格的要求，每一個動作都要求完美無缺。有時為了一個動作，習練者需要反復幾十、幾百次的不斷練習才能完成。在此過程中可以培養孩子堅韌、堅強的性格。對形體的嚴格要求，使他們能夠管控自己的用餐量，培養自律性。

三、培養孩子自信、從容的性格。

例如書法的學習是一個循序漸進過程，得先從最基礎部分學習，要求書寫者必須靜下心來、心平氣和的練寫，可以培養他們踏實、沉穩的性格。舞蹈、曲藝等的學習有利於提升孩子的形體、語言表達能力，使其在公眾場合更加自信、從容。

讓孩子學習藝術雖大有益處，但也要根據孩子的先天條件及興趣愛好做岀客觀的決定，切不可因焦慮、攀比等，盲目跟風做出錯誤的選擇貽誤孩子，那將得不償失。

想沾點靈氣，讓別人羨慕

書法是國之魁寶，幾千年無數的前人先賢不斷推陳出新的藝術結晶，她亦是中華文明及傳統文化之結晶。孩子學習書法對孩子將來各個領域幾乎都有好的影響，而且孩子將來不管從事任何行業在同等條件下長人一籌.......

1、學習藝術可以培養學生的毅力、注意力、想像力，可以提高學生智力特別是邏輯思維能力。

2、能夠終生體驗藝術活動的樂趣。

3、學藝術能夠改善孩子自我封閉的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通過藝術表達自己特殊的 情感 ，可以宣洩不良情緒；

4、可以通過學習和演奏藝術提高孩子的氣質與生活品位，使孩子能夠更好的控制和規范自己的行為。

5、藝術可以調節情緒，使孩子精神放鬆，從而增強記憶力，提高孩子的學習接受能力。通過學習藝術也可使您的孩子掌握到更好的學習方法，（因為不懂得思考是學不會藝術的）。

1.開發想像力

學習藝術，孩子按照自己的興趣、意願學習自己喜歡的事情，更能培養孩子們大膽的想力。

2.促進身心和諧發展

藝術本身就是一種 游戲 ，孩子們在藝術的熏陶下，用藝術的方式來表達自己的 情感 ，發泄他們的情緒，使兒童心理得到平衡。

3.提高記憶力

孩子學習藝術，比如繪畫、彈琴等，他們學習的內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海里的記憶翻找出來，然後以「稚嫩」「天真」的方式抽象地表達出來。

4.培養審美能力

對於孩子來說，他們的認知和審美能力較弱，審美標准還很模糊，而藝術環境帶來的審美能夠正確引導孩子的審美能力。

下面我從幾個方面來說明問題：

01

讓小孩子學點藝術總是困難的。

當了父母的人，可能都有這樣的經驗，小孩子剛剛開始學琴的時候，有新鮮感，摸著琴，像收到了新玩具，不舍放下，等新鮮感一過，只剩枯燥的苦練，就不大樂意了，開始又哭又鬧耍起了賴，責怪父母當初哄騙了他。

一般到這種情況，家長們有必要堅持一下，鼓勵孩子們也能堅持下來。畢竟，學習任何一門知識，一項藝術技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我們給孩子溝通的時候不能生硬，需要跟孩子把道理講透。我認為這個道理，很多父母講不好，是因為自己就沒明白，自然講不好。

也難怪，像藝術、美學這些詞比較高大上，講出來難免空洞、縹緲，孩子不願聽，父母自己說的也心虛。但你要說藝術能使人快樂，孩子們估計就願意聽了。但是，藝術的練習是很苦的，也很枯燥，怎麼會跟快樂扯上關系了呢？

這裡面就會涉及到美學的基本知識和一系列重要的問題了。

比如，

什麼是美？

什麼是美學？

什麼又是藝術？

要我來講，不會講的太高深，讓人望而生畏，反而讓孩子產生夠不著的畏難情緒。在我看來，所謂「美」，就是那種能讓你持續快樂的東西。而藝術就是美的對象和載體。

康德說，美感就是一種愉悅感。當你欣賞一個東西，並感覺到快樂的時候，這東西就是美的，這個過程，就叫審美。

你在街上碰見一個漂亮女孩，沒看夠，會忍不住回頭再去看，這叫「回頭率」。

一個審美對象，「回頭率」越高，則越美。一幅畫，大家越看越高興，越看越歡喜，這幅畫就越美，藝術價值就越高。

所以，藝術和美學，其實並不神秘高深，它是能讓你快樂的東西，我們不應該被嚇到，應該勇敢擁抱它們。

02

康德把人類的快感分為三類：感官愉快，道德愉快和審美愉快。

你喜歡吃火鍋，麻麻辣辣的讓你口舌生香，這是感官愉快；

你做了一件好事，心裡有種崇高的愉悅感，這是道德愉快；

這兩種愉快和審美愉快的區別在於，感官愉快是純感性的，道德愉快是純理性的，而審美愉快介於兩者之間，是「半感性半理性的愉快」。

比如，人和貓同時看到一條魚，貓只會想到吃還是不吃，因為貓沒有理性只有感性，它只有感官愉快，只能從食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握魚的所有特質，包括由這條魚產生的各種聯想和想像，這種想像力只有人才有，審美即由此而來。

康德把這個審美的過程稱為「反思直觀」，就說明審美首先是對眼前事物的直觀，其次需要通過反思和想像力對事物進行加工創作，「反思直觀」的結果就是美感。

莊子在濠梁之上，知魚之樂，即是一種審美態度。

莊子不是魚，自然不知魚之樂。但莊子不需要解答惠子「子非魚，安知魚之樂」的詰問，因為莊子是在審美，審美不是在認識對象，而是在鑒賞對象，並不需要了解魚的真實感受，那是科學家的事情。在藝術家看來，魚作為審美對象，魚本身怎麼想不重要，是不是真的快樂無需知道，藝術家幫著魚快樂就行了。

莊子用眼睛看到魚游來游去，從而移情於魚，想像著魚自由自在的悠閑狀態而心情愉悅，這就是一個完整的審美過程，是既有感性也有理性參與的審美愉悅。

人獨有的想像力要處理的不是這個對象的實用價值，而是這個對象的審美價值。

如果你看到一條魚只想到吃，那麼你還處於動物的本能階段，只有動物性；如果你能欣賞一條魚的美了，那麼，你才是一個完整的人，因為你懂得了美，懂得了審美，獲得了動物無法獲得的快樂。

不懂美的人，活一輩子，很不值得。

因為，這實在是浪費了老天給你的天賦。

03

美國波士頓大學音樂系主任卡爾·伯納克博士，在致新生家長的歡迎詞中說過這么一段話：「音樂不是奢侈品，不是我們錢包鼓了的時候才來消費的多餘物，音樂不是消遣，不是 娛樂 ，音樂是人類生存的基本需要，是讓人類生活的有意義的方式之一。」

卡爾博士用法國作曲家奧利維埃·梅西安在集中營中創作《時間終結四重奏》的故事來說明音樂為什麼是人類生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大戰期間，奧利維埃·梅西安遭到德國納粹的逮捕，被關押在一所集中營里。

集中營里沒有商業、沒有 娛樂 、沒有希望，甚至沒有最基本的尊重，但是卻有著不少跟梅西安一樣的藝術家，梅西安幸運的在監獄里遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位單簧管演奏家，讓梅西安萌生了給這樣一個特殊的組合創作一首四重奏的想法，而這所監獄里一名同情他的看守給他提供了紙和一個可以從事創作的地方，就在這個只能滿足最基本生存條件的地方，《時間終結四重奏》這首音樂史上最偉大的作品之一被創作了出來。

可以這么說，藝術和吃飯、睡覺一樣是生存的一部分，是人類生存的基本需要。在集中營這種幾乎剝奪了人所有自由的地方，梅西安用藝術證明了「他還活著，他的生命是有意義的」。

04

人與動物不同，動物受困於自然律中無法掙脫，其生存的意義無法自證。而人類的自由讓人類可以超脫於自然律之外，追問自身生存之意義。

無論是道德還是藝術，都是人類對自身意義的確認。

當我們在欣賞一幅油畫，欣賞一座雕塑，或者欣賞一首樂曲時，我們可以明白無誤的從內心深處湧出的那種豐沛的、細膩的 情感 中，感受到生而為人的幸運和美好。

我們會希望，其他人也從我們所欣賞的這些美好的藝術品中，得到同樣的美的感受，這就是美學和藝術的奧秘，並不深奧，非常親切。

我們可以理直氣壯的告訴孩子：要想快樂多一點，學點藝術吧！

藝術給你帶來的快樂不是一頓 美食 可以替代的，這種快樂不但高級，而且持久，是陪伴你一生的禮物。

沒有這種快樂，是虛度人生最大的風險。

希望對您有所幫助。

㈣ 為什麼要學藝術

關於孩子學習藝術特長的問題，總有那麼一兩股矛盾在。藝術特長這種東西，一般人的印象大多是「高大上」，除此之外就是「燒錢」了。大部分家長關心的問題，其實是：普通家庭的孩子學藝術，是否有藝術機構那樣吹噓得那麼有用呢？

這么多年來，藝術在中國都是飯後茶餘可有可無的東西。中國的中小學停課先停什麼課？音、體、美，這是「小三門」。現在很多家長要求孩子每天除了學習，什麼都不做。凡是和學習無關的事，一律都被看為「浪費時間」。家長可能認為，這樣就能讓孩子獲得他們所希望的人生。

但是小編想告訴這樣的家長：你正在毀掉孩子的一生。人有兩大心智能力，一個是理性，一個是感性。理性的代表是科學；感性的代表是藝術。科學征服了世界，藝術美化了世界。

其實很多人都忘了一件事。

就好比一個人學習很好，應該聯想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一個人藝術特長方面很好，小編一定會佩服他。佩服的不是他的天賦，更不是家境。是因為，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家長准備給孩子報名藝術的時候，是這樣和他說的：

「孩子，我要求你學習一門藝術特長，不是了為那有多麼高雅，我們不是讓你在畫室緊握畫筆繪上斑斕的顏料，也不是讓你在水晶燈下穿著白紗裙演奏名曲。」

「我們知道，你可能不是那塊料。」

「但是等到你長大以後，當周圍人都在閑暇時間瞎扯，抱著手機看偶像劇的時候，你可以在記憶中取回你曾經努力過的那個特長，不管是美術、音樂、舞蹈??」

「你會比別人多一個世界，多一種能力。你能為人生有自己的思考，你可以選擇更多想做的事情，而不是如你的上一代一樣虛度光陰。」

「送你去學習一門特長，是我們已知可以為你做的好的事。你可以放棄，也可以堅持。但是你多了選擇的權力。」

㈤ 為什麼搞藝術的容易抑鬱

十個搞藝術的九個抑鬱症。不過這個時代誰不抑鬱呢，人人都是藝術家。整個時代的靈魂都越來越脆弱，崩潰的越來越多，暴露無遺的人性也越來越多。

首先，他們的思考使得自身的意識孤立於大眾的普遍價值和認同，或者有可能超前，從而在思想上孤立無援，人是社會性的動物，當他們在生活中長期孤立，並得不到認同或者交流的時候，很容易消解個人（本我）存在，從而形成了自我和本我的矛盾，心理問題便產生了。
另外，藝術家所從事的工作本身就是一種思想歸納或創造，所謂思想的超越和創造，需要深度的思考，他們也往往是曾有過心理疾病的人，因為只有這些人，才能在簡單的表象之下尋求更多的意義，他們可以將一件簡單的物體、影響、現象、故事深度追究，並查探出他們背後的故事（這個故事具有高度的包容性和代表性），或又賦囑新的意義。於是他們的思考是常人無法體會的，當他們將這種思考融入在自己的作品中時，通常都是達到忘我的境界，在激情的燃燒下，瘋狂對他們來說並不為過，因為他們從中可以找到自身的存在，這樣，將現實中的自我忘卻，以完成作品，不免心理上產生問題。

㈥ 學藝術有什麼好處

正確藝術教育6大好處

1、積極面對，主動參與

孩子學習藝術不但讓孩子性格變得開朗，敢於和陌生人交流；還培養孩子的社會活動能力，提高孩子的綜合素質。最終達到 「發掘孩子表演天賦，學會與人溝通交往，增強社會適應力」的效果。

2、告別恐懼，解放天性

藝術教育能夠讓孩子解放天性、建立自信、完善氣質、規范談吐，並且讓孩子對藝術的鑒賞力得到提高，敢於展現自我、表現自我。

3、學會欣賞，排除嫉妒

要讓孩子學會欣賞，懂得欣賞的目的是對美好事物的理解。技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要內心有失落感！要培養孩子健康的心性，寬廣的胸懷，長大後做一個為人大度、善解人意的人。

4、尋找不足，煥發光彩

在學習交流的過程中，即使成績再好也有會不足之處。要讓孩子知道自己有所不足，也要讓孩子知道自己優秀的地方。不足的要改進，不要找借口；要讓孩子保持優秀的一面，逐步完善。以此教育孩子戒驕戒躁、學無止境的道理。

5、相互鼓勵，學會自信

藝術學習過程中對孩子給予肯定和鼓勵，分享榮譽，會讓孩子有一定成就感。成就感的產生，就是自信心產生的開始！自信，是孩子成長中必須具備的和保持的一種積極的態度！

6、開闊視野，增長見識

受過嚴格藝術訓練的孩子，將來不管從事什麼樣的工作、面對怎樣的人生機遇與挑戰，他今天所接受的這些藝術教育和熏陶都會讓他終生受益無窮！

(6)為什麼學藝術心理擴展閱讀

學藝術的意義

1、有助於培養人的認知能力。

人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。

2、有助於培養人的創造能力。

創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。

在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

3、有助於提高人的審美能力。

馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。

從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

4、有助於提升人的心理調適能力。

隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。

這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己;通過音樂療法，讓病人發泄情緒;通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。

㈦ 為什麼搞藝術的人很多都有心理病

藝術是源於生活而高於生活的。所以一些在某些心理方面（例如感覺、思維、語言等）超常的人，更能夠理解藝術，更能夠表現藝術，也更有可能成為藝術家。
人都有孤僻瘋狂的一面，做別的工作的人，通常要將這些隱藏壓制起來，而搞藝術的卻不必，因為搞藝術的人本來就應該這樣，這些別人要隱藏的東西對他們來說可能就是藝術本身。但是如果他們在社會功能上表現得與眾不同，或者過於孤僻、瘋狂，則容易被人誤解為有心理病，甚至是瘋子