觀賞藝術有哪些

『壹』 藝術都有哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。造型藝術分為繪畫和雕塑、建築、書法、攝影等。

二、表演藝術：

表演藝術分為：音樂、舞蹈、曲藝等。

三、綜合藝術：

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇、戲曲等。

四、語言藝術：

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。

(1)觀賞藝術有哪些擴展閱讀：

藝術的流派分為：

一、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

三、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。

一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

『貳』 中國的民間藝術有哪些

1、東陽竹編

產自浙江東陽的地方傳統手工藝品之一，它與東陽木雕並稱為浙江東陽地方傳統工藝美術的兩朵奇葩。它在殷商時代開始問世，距今已有1200多年歷史。在宋代以編織聲元宵節的龍燈、花燈、走馬燈而著名，到了明清時期，東陽竹編已有高超的技藝和獨特的風格。

『叄』 美術的分類有幾種,美術的分類有幾種,分別是什麼

1.從大的方面說，美術大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
2.從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。
3.而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。
4.雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
5.實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。
6.中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。
7.傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等。
8.現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等）等。
9.建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。
10.任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。
11.從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
12.(3)觀賞藝術有哪些擴展閱讀以往從美術藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。
13.而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。
14.電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。
15.它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。
16.藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
17.藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。
18.藝術接受者的鑒賞和批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是和藝術家的精神交流和對話。
19.藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動和社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。

『肆』 身邊的藝術有哪些

1、攝影

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。

尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。

2、建築

建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。

建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的「實用、堅固、美觀」的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。

3、書法

書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，

在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」

4、音樂

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。

音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。

5、舞蹈

舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。

在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。

『伍』 藝術活動有哪些呢

藝術活動有：

1、吹糖人：吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為「吹糖人兒」，中國民間藝術活動。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，櫃子下面有一個半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上的一個大勺里放滿了糖稀。

『陸』 建築藝術的欣賞方法有哪些

1．建築藝術的審美特徵
（1）建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術
建築的物質功能性是指建築的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建築的目
的首先是為了「用」，而不是為了「看」。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活
動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建築卻必須和實用聯系在
一起。建築的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建築物對人類生活的功能好壞，
往往決定著人們觀感的美與丑，因而建築的審美意義，有賴於實用意義。試想，一座通風不
良、雜訊震耳、光線幽暗的車間，打扮得再花哨，也不會引起工人的美感；一座華貴高大的樓
房，如果風一吹就要傾倒，那麼色彩無論怎麼鮮艷，多姿多彩，住在這座樓房裡的人也不會覺
得它美。相反，如果實用功能處理得好，往起來很舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美的
感受。即使是藝術比重大的建築，比如展覽館、歌劇院、大會堂、高級酒店、園林，如果用起來
讓人別扭，也會被認為「華而不實」。建築的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含
著實用性。
建築的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建築，建築的審美是帶
「強制性」的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，
不可能對矗立在自己眼前的建築機而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管
你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建築物，這些
建築都會「逼迫」人們提出自己的審美評價。
建築的物質功能性另一表現是在於它的耐久性。建築是巨大的、造價可觀的物質實體，
一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺志或丟失，事實上成
了一個時代、一個民族的紀念碑。建築的物質功能性決定了建築物具有紀念性。比如希臘
的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市。
古村鎮，當初並不是為了紀念而專門建築的，但是到了後來，卻成了紀念性很強的古跡，成為
人們欣賞的歷史文化了。
車爾尼雪夫斯基說：「建築與工藝沒有質的區別，只有量的區別。」英文「建築」一向本意
為「巨大的工藝」。前面已經說過，建築同工藝一樣是從實用的基礎上發展起來的，但僅有實
用又是不夠的，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術件。比如，住宅建築最基本的要求
是舒適、親切、順眼；園林建築講究清新、自然、雅緻；游樂場所的建築則應輕快、活潑；而紀念
性的建築則應崇高、庄嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，達到了和諧的統
一。同時，建築的審美功能，往往藉助於其它藝術門類給予加強，有的還能起到畫龍點睛的
作用。雕塑、繪畫（主要是壁畫）、園藝、工藝美術以至音樂都能融合到建築藝術中去。比如
歐洲古典建築中的雕刻、壁畫就是當時建築藝術重要的組成部分，如果去掉了這些東西，那
么這些建築也就黯然失色了。再比如，中國的古代建築是群體取勝，造成群體序列的性格和
序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術，如華表、石獅、燈爐、屏障、碑喝等，單獨的
古建築也常用壁畫、匾聯、碑刻、雕塑來加以說明。從這個意義上，也說明了建築具有一定的
藝術綜合性，具有鮮明的審美功能性。自古以來，人類花費在非實用方面的財富和這方面的
創造是相當驚人的。尤其是近年來，人們越來越把建築的美餚重，有時甚至超過實用價值。
日本在愛知縣甚至建造了一座別致的音樂橋。這是一條人行便橋，全長僅31米，寬兩米，橋
兩側欄桿裝有109塊不同規格的音響欄板。過橋的人，只要拿起水槌，輕擊欄板，不管你
懂不懂音樂，會不會唱歌，就能奏出一首法國民謠《在橋上》。回來時，敲擊橋的另一側，就會
響起日本家喻戶曉、膾炙人口的民歌《故鄉》。人們稱譽它是「石琴橋」、「聲情並茂的建築物」
……你大概想不到，這座小橋最初的設計提出者，竟是一個愛哼小曲的中學生呢！
當然，建築的實用功能性和審美功能性，在木同的建築對象中可以各有偏重。有的審美
功能比重大收，甚至佔主要的地位，比如紀念碑、游樂園、陵墓等；有的比重大體相等，如商
店、學校、醫院等；有的比重小些，如倉庫、廠房、橋梁等。但即使審美比重小的建築在建設時
也離不開一定審美觀念的支配，建築本身也要具有和諧的比例，角度、尺寸、序列、韻律，也要
考慮周圍的環境，比如前面所說的倉庫、廠房、橋梁等，就要考慮合適的位置，適當的高度等，
也是直線和曲線的組合，從這個意義上來說，它也具有了審美功能性。
（2）建築是空間延續性和環境特定性相結合的藝術
建築是個空間環境，它要佔據一定長、寬、高的位置。那麼，我們在一定的視點上，本可
能一下子看到全體，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到
三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自
己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建築，感覺都是不完整的，
只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而後，圍繞建築走遍，才能獲得完整的
感覺。如果是一個建築群體，那就更復雜，更需我們未斷地變換觀賞位置。人們就是在這種
位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。
正因為建築具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚
至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建築物一旦建成，就不能移動，除非特
殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事，而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的
效果不復存在，後來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置於埃及這廣闊無
垠的沙漠中，才有永恆的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什麼效果。又
如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣
勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什麼景象了。再如，濟
南火車站的尖頂鍾樓和穹形的建築物，當年也許是十分氣派和別具特色的，而今天，在旁邊
那些大樓和煙向的對比下，就很難行出當年的氣派和特色，由此可見，正是這種空間的延續
性和環境的特定性構成了建築藝術的又一個審美特徵。
（3）建築藝術是正面抽象性與象徵表現性相結合的藝術
建築藝術在空間里塑造的永遠是正面的抽象的形象。說它是正面的，是因為建築所反
映的社會生活只能為一般的，而不可能出現什麼悲劇式的、頹廢式的、諷刺式的、傷感式的、
漫畫式的形象。就建築形象本身而言，也分不出什麼進步的或落後的，革命的或反動的。天
安門過去是封建王朝的正門，今天卻是國徽上的圖案，是偉大祖國的象徵。萬里長城本來是
民族交往的障礙，是刀光劍影的戰爭產物，現在卻成了全體中華民族的驕傲，是聞名世界的
游覽聖地。
同時，它塑造的這個正面形象又是抽象的。是由幾何形的線、面、體組成的一種物質實
體，是通過空間組合、色彩、質感、體形、尺度、比例等建築藝術語言造成的一種意境。氣氛，
或庄嚴，或活潑，或華美，或朴實，或凝重，或輕快，引起人們的共鳴與聯想。人們很難具體描
述一個建築形象的具體情節內容。所表現的時代的、民族的精神也是不明確、不具體的，是
空泛的、朦朧的。它不可能也不必要像繪畫、雕塑那樣細膩地描摹，再現現實；更不能像小
說、戲劇、電影那樣表達復雜的思想內容，反映廣闊的生活圖景。正因如此，建築藝術常用象
征、隱喻、模擬等藝術手法塑造形象。比如，古希臘曾有人認為人體各部分都體現著理想的
美，故而早在公元前6世紀，古希臘建築藝術的精華——多立安柱式建築就以粗壯狂放的
線條，形象地模擬了男子挺拔雄健的體形特徵；而安奧尼柱式建築則以柔和精細的線條，形
象地模擬了女子擁雅柔美的體形特徵。近代紐約航空港的TWA公司，則用典型的象徵主義
手法，建成了一座外形像展翅欲飛的大鳥的候機大樓。巴黎明星廣場上的凱旋門，建造的初
衷，則是象徵了拿破崙一世軍威、強權、做世的特點。北京的天壇公園的雙環亭、南京天王府
的雙亭，則象徵了親密無間的摯友關系。由此可見，建築藝術的正面抽象性和象徵表現性構
成了它的又一審美特徵。
在建築藝術中，象徵的意義也是很廣泛的，可以容納很多內容，昨天可能是象徵著是權
神威，今日可以是象徵著統一團結，比如前面提到的天安門就是明顯的例子。
2．建築藝術欣賞
在欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式
美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。
（l）欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象
一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有
圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它
們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象
錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美
觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從
整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。美國在三十年代建立的「瀑布別墅」就非常注重局部
與整體的和諧美，萊特的設計新穎奇特，將別墅直接建造於瀑布之上。凌空而出、巨大陽台
與瀑布兩側的巨石相映生輝，而瀑布則在陽台底下自由灑脫地傾瀉，使建築與山石。樹木、瀑
布有機融合，形成靜中有動、動中有靜的和諧美，使建築的人工美與自然美渾然一體。
在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美
的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而
可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
（2）感悟建築形象的象徵意義。建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也
是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的
建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，
顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長
城，當時象徵著秦帝國的「大～統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產
生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我
國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠
眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視
野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族
凝聚力的象徵。
要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京
故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空
間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神
聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。
在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想
象，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建
築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它
非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇
特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感
的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術
質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
（3）要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似
音樂的節奏感。歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術
的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延
伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方
面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築
時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這
種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。
感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間
序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣
賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大
小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感
和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
（4）建築藝術的欣賞過程。建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞
方法這三個組成部分。
欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞
角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的
實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇
合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣
賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。
建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般
來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞
者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，
欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當
然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。
欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣
賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，
在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起
來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可
感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同
時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這
樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻
成是凝固的音樂的內在依據。
總之，在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美
修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地
欣賞建築藝術的美。