舞台藝術是干什麼工作的

❶ 舞蹈藝術生的就業方向 畢業後可以做什麼

舞蹈藝術生在畢業後有多種選擇，不僅可以選擇做一名文藝工作者，還可以從事舞蹈教師等工作，也可以自己創作開一個舞蹈工作室。

舞蹈藝術生的就業方向

舞蹈表演專業

舞蹈表演專業包含芭蕾舞、中國古典舞、民族民間舞、現代舞、拉丁舞等不同專業方向，本專業考生主要學習與規定專業方向相關的舞蹈基本知識和基本理論，受到舞蹈表演方面的訓練，具有從事舞蹈表演能力。

就業方向：畢業生可在文藝團體、專業及普通學校、藝術館（站）、青少年宮、企事業單位等工作。也可從事舞蹈演員、舞蹈教學、輔導組織工作；青少年業余舞蹈教學排練；企業文化、社區文化和大型文化活動的策劃、編導、排練等工作。

舞蹈學專業

舞蹈學專業是大學比較熱門的一個專業，旨在培養在舞蹈有特殊愛好者的舞蹈理論及基礎舞蹈學，使其在舞蹈學實踐與理論教學能全會貫通的一門學科！

舞蹈學專業學生要系統地掌握舞蹈歷史文化知識和舞蹈基本理論，了解相關學科的知識，要有較強的審美感覺和創造性思維，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有較強的理論寫作能力。

就業方向：畢業生可在文藝演出團體、少年宮、文化宮、群藝館、藝術院校、中小學、大眾事業單位宣傳機構從事舞蹈教師、舞蹈指導、藝術體操教練、舞蹈演員等工作。

舞蹈編導專業

舞蹈編導專業是研究關於舞蹈編導的教學理論與人體動作編創技巧的學問，是對舞蹈編導教學、人才培養、劇目創作、舞台導演、科研創新等進行科學研究與實踐的學科。

本專業學生要有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事改專業教學和初步科研的能力。

就業方向：專業表演團體、藝術團、學校、科研單位、演藝機構等。

舞蹈教育專業

本專業培養舞蹈教育和舞蹈表演人才，經培養，使學生了解舞蹈表演和教育的基礎理論知識，提高對舞蹈藝術的欣賞與創造能力，掌握舞蹈基本技能，具有從事舞蹈教育、舞台表演及舞蹈編導工作能力。

舞蹈教育專業培養具有系統的舞蹈專業知識，具備特定舞蹈實踐技能和教學才能，有持續發展潛力、創新精神和實踐能力。

就業方向：能在小學、幼兒園、少年宮、文化宮、婦女兒童活動中心等不同層次的學校、文藝團體及群眾文化部門從事教學、演出及管理工作的復合型、應用型人才。

❷ 什麼是舞台藝術

藝術的一種類別,指利用舞台這一三維空間由演員進行二次創造為中心的綜合藝術或表演藝術而言。它是時空聯合的、視聽兼用的、以視覺為主的、動態的藝術,它所存在的空間是特定的舞台空間,以演員的二次創作的舞台表現為中心的藝術。具體地包括各類戲劇,如話劇、歌劇、啞劇,以及各類舞蹈,如民間舞、民族舞與芭蕾舞,我國的各類戲

❸ 舞美是什麼意思 舞美具體有哪些工作

舞美一般指舞台美術。
舞台美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
舞台美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：
1、塑造人物形象
2、折疊擴展動作空間
3、折疊表現動作環境
4、折疊創造情調氣氛
說白了，就是你眼睛所能看到的，舞台上目光所及的一切都是屬於舞美

❹ 請問 什麼是舞台藝術，包括哪些方面

舞台藝術是一個藝術名詞。舞台藝術是指在舞台上表演的藝術，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式.舞台藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。

舞台藝術是指在舞台上表演的藝術，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式.舞台藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。

❺ 舞美包括哪些方面

舞美包括人物造型、化妝、服裝、布景、道具、燈光等方面，舞美工作人員除用應有文字說明各製作的景片、服裝、化妝、道具外，還需繪出設計圖，並進行製作。

舞台美術設計是一門以服務於舞台劇目內容為主，根據演出需要而設計舞台的一種特殊藝術門類，是隨著演出文化事業的繁榮發展而發展起來的。

舞美設計的工作程序：

1、設計部門：

包括布景、服裝、燈光設計，它將舞台技師（負責布景監制和舞台技術管理）、繪景人員集中一起，列入藝術室的編制，作為創作人員，便於經常和編劇、導演交流。

在專業上加強互相了解，利於提高藝術合作質量，以及形成學術風格，也有在藝術室的編制下成立美工組，除了劇目的創作排練階段及個別成員的特殊需要，一般不參加日常的演出。

2、製作部門：

負責布景、服裝、道具的製作和維修工作，大單位有木工、雕塑工、縫紉工、繪制景的輔工，設布景、服裝車間，甚至是獨立核算單位，完成本單位任務後，承接外活兒，製作人員不參加演出。

一般單位製作部門不齊全，編制在舞台隊，和演出部門沒有嚴格的分工，如木工就是舞台裝置，縫紉工就是服裝管理等，除製作工作外，參加日常演出。

3、燈光部門：

包括電工和燈光演出管理人員，能從事簡單燈具的製作或改裝、維修，特殊效果燈具的工作，有時和音響、效果部門合編一組，便於電聲系統的統一管理。

4、服裝部門：

戲曲劇團的傳統衣箱分「大、二、三衣箱」，各有負責管理人員，通稱「箱倌」。他們要熟悉傳統劇目的人物扮相及趕場換裝等規律，劇團新編排劇目的演出服裝也由他們分戲、分類管理，主要保證演出，由於傳統戲裝製作難度大，他們一般不能製作。

5、化妝部門：

傳統戲曲後台的「梳頭人」與管理「盔箱」的「箱倌」（傳統戲曲後台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。

他們要精通傳統劇目中各行當角色的頭飾、扮相，掌握勒頭、化妝的高超技能，也有製作頭套、修理頭盔的能力。新編劇目也由他們負責女演員的發型，統一底彩、管理頭飾以及演員化妝前的後台准備工作。

6、道具部門：

傳統戲曲後台的「旗包箱」的「箱倌」，管理砌末道具中的各類旗子、刀槍把子、燈籠蠟台等手持道具。他們往往會紙扎工藝，能製作、塑型、敷彩，有時還能幫助制景部門制樹木花草及需要塑型的物件。

7、裝置部門：

傳統戲曲演出中的「檢場人」，對傳統戲演出的桌椅換場定位，擺場，「布城」操作，以及「撒火彩」等，具有豐富的演出經驗和技能。新編劇目中負責布景平台裝置、遷換。

其中有些人具備指揮裝車、裝台以至布景監制的能力，可以幫助設計，勝任或分擔舞台技師的部分職責。演出遷換景工作一般都安排演員或劇團行政人員參加，以解決舞美部門人員不足的問題。

8、音響部門：

包括聲控和音響效果，從聲控角度和樂隊有密切關系，但一般劇團編人舞美部門，便於電聲器材的統一管理。

9、行政管理：

人數少的單位，設舞美隊長，下按專業部門分組；人數多的大單位，還設行政管理幹部，負責財會及采購，由於他管理著劇團的大量器材、戲裝，這些工作也很重要。