什麼是演出藝術

❶ 表演藝術是什麼專業

表演藝術，就是學表演的，這個專業畢業可以做演員，其實表演專業，最好選擇名校，因為表演專業，老師很重要，表演這專業其實也是挺辛苦的，如果你打算做這個，要做好心理的准備，而且表演專業想學好，需要的要求還是比較多的，希望你多去了解再做決定。

❷ 表演藝術是通過演員的什麼藝術來表達的

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術等。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。
特徵
在藝術領域中，演員的職業是個創造性的職業。然而，表演藝術又區別於其他藝術門類，它不像雕塑家是用他們的手和工具在相應的材料上雕塑出藝術作品，也不像作家運用文字在稿紙上進行創作；不像演奏家，通過樂器演奏出藝術作品；更不像畫家，把藝術品完成在畫紙或畫布上。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創造出形色各異的人物形象來；演員本身既是創造者，又是創作材料和工具，他所表演的角色就是藝術品本身。這就是我們常常說到的「三位一體」，是表演藝術與其他藝術門類之間的重要區別。它也形成演員與角色間永遠的矛盾，演員扮演好角色就必須要不斷地解決這個矛盾，這就是演員職業復雜性之所在。但它同時帶來的奧妙，也使得表演藝術顯得越發誘人和富有魅力。

演員的創作是以劇本為依據，並忠實於劇作家筆下所創造的人物。所謂「忠實「不是機械地翻版，而是包含著生機勃勃的「再創造」。一個稱職的演員正是通過「再創造」，給劇本中「死」的角色，賦予了「活」的生命，使他們樹立在舞台和銀幕上，成為可視的形象。演員在表演過程中時時刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。

演員扮演角色就是把自身變為劇中人，在自己身上創造出另一個人物形象來。天下沒有雷同的人物，任何一個角色也都不同於演員自己。而沒有性格特徵的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創作的宗旨就是創造鮮明的人物性格，體現栩栩如生的人物形象。演員要通過人的特徵、性格和行為等來表達活生生的人。表演藝術就是要在藝術虛構的條件下再現人的行為，即由演員扮演角色，創造人物形象。

❸ 什麼是表演

表演，著作權法術語，指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者藉助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品。

電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。

戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。

銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。

(3)什麼是演出藝術擴展閱讀：

關於表演藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。

亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」

繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。

參考資料：網路-表演

❹ 表演藝術的表現形式有什麼

表演藝術的空間性與時間性在舞台行動過程中達到統一。舞台人物形象是直觀的活生生的藝術形象，它訴諸觀眾的直接視聽。演員本人既是創作者又是創作的材料與工具，他表演角色的過程又是藝術作品本身。演員表演時必須完整地再現舞台行動的過程，表現角色性格，要內心與外形統一，內容與形式、體驗與表現相結合。

❺ 文藝演出是什麼

文藝演出即文藝匯演。文藝匯演指的是文學和藝術表演，有時指文學或表演藝術，是人們對生活的提煉，升華和表達。

人類社會通過對文藝的傳承和提煉，不斷的提高文明的高度；使人幸福成為可能。文藝匯演，也稱文藝會演，是指各單位的文藝節目集中起來，單獨或同台演出。具有匯報、互相學習，交流經驗的作用。

(5)什麼是演出藝術擴展閱讀：

一、表演評分

1、節目內容 ：思想健康、主題鮮明。形式創新，格調高雅，能展現精神風貌。

2、表演狀態：表演動作到位、恰當、得體。表情自然、大方，整體效果良好，感染力強。

3、藝術水平 ：說話、演唱或朗誦吐字清晰。歌曲節奏准確，演唱與伴奏配合協調，表演動作到位。

4、時間控制： 超過時間可酌情扣分。

5、演員儀表 ：演出服裝，化妝到位。文藝匯演評分標准細則。

二、類型評分

1、器樂類：（評分標准10分，音準、節奏、完整性5分；表現力3分；服裝1分；綜合素質1分）

2、形體類：（評分標准10分，基本功、完整性5分；表現力3分；服裝、服飾1分、綜合素質1分）

3、聲樂類：（評分標准10分，音準、節奏、完整性5分；表現力3分；服裝、服飾1分；綜合素質1分）

4、語言類：（評分標准10分，音準、節奏、完整性5分；表現力3分；服裝、服飾1分；綜合素質1分）

參考資料來源：網路-文藝匯演

❻ 表演藝術是什麼

表演藝術是由演員扮演角色通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。演員粉墨登場，現身說法，身體力行，而且每一次都要重新創造，都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。演員扮演的角色形象是在舞台時空中逐步展現的。

❼ 什麼叫表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

1．音樂。
音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性並且在時間中凝固不變，它在時間中展開並完成，具有時間上的連續性和流動性。同時，聲音對應於主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。
音樂以聲音為物質媒介，聲音的非造型、非語義的性質，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現。但是，音樂卻擅長表現人的情感、情緒的狀態及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術。受表現媒介的制約，音樂表現的情感往往是微妙、復雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。
構成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創造物。包括節奏、旋律、和聲、調式、調性、復調、曲式等，統稱為「音樂語言」。音樂家就是利用它們，創造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達某種情感的。

2．舞蹈。
舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯系而具有獨立的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規定。程式化是舞蹈發展到較為成熟階段的產物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的「串翻身」、「點步翻身」，芭蕾舞中的「空轉」和各種腳尖動作，均有嚴格的規范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現手段，使舞蹈動作顯得規范整齊，活潑自然，並較為穩定地傳達一定的情感意蘊，也有助於舞蹈風格的形成與穩定。虛擬化是以藝術的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現性的成分而成為表現性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設計的。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體，從而實現「舞以宣情」的目的。
舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術境界具有某種空靈感與不確定性，有利於人們在觀賞舞蹈時拓展想像的空間，獲得較大的審美愉悅。

❽ 表演藝術到底是什麼和舞蹈有什麼區別舞蹈表演是是屬於表演藝術嗎

表演藝術好像是指主持之類的. 舞蹈就是舞蹈哇, 不過表演藝術也包括有舞蹈的,就是上場面的那種.
望採納~~~