『壹』 人像攝影的拍攝技巧有哪些
現如今，許多人都喜歡上了攝影，人像攝影的技巧有哪些？下面我為大家整理了人像攝影的實用拍攝技巧，供大家參考!
一、特寫表現人物身體局部
特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。
二、利用富有感染力的背景營造美感畫面
簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。
三、選用大光圈獲得淺景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和人體的藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。
四、靠近被攝者獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。
五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。
六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法
三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。
七、表現女性身材柔感的曲線構圖法
曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。
八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法
斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。
斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要綳直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。
九、表現畫面穩定感的三角形構圖法
三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。
十、橫畫幅拍攝人像
橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。
十一、橫畫幅拍攝人像
豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的`一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。
十二、俯視拍攝人像
俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。俯視也是常見的「睡美人」 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。
十三、仰視拍攝人像
仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。
十四、利用環境留白渲染畫面氣氛
留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。
十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感
如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。
十六、利用陪體輔助表達人物氣質
恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。
十七、遠景景別表現人物與環境
遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。
十八、中景別表現人物神情與姿態
中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。
十九、近景景別表現人物面部表情
近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。
十、利用簡潔的背景突出人物
拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。
1、 合理的構圖會讓你的作品增色不少
拍攝人像作品構圖是關鍵，根據拍攝場景的不同，可以選用的構圖方式有：三角形構圖、井字形構圖、對稱構圖、框架式構圖法、開放式構圖、黃金分割構圖等。
根據不同場景下，需要突出的風格和特點不同，選用不同的構圖方法，會讓你的作品增色不少。
2、 選擇合適的光圈
人物拍攝的場景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景較亂和簡單背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物攝影技巧要與拍攝目的相統一
人物攝影運用的技巧，要與其拍攝目的相對應，舉個例子，如果是拍雜志封面或者藝術照，就需要增加時尚感和藝術感，但是如果是拍攝工作照，只需要寫實就可以了，過多的處理反而是適得其反。
4、 人物的情緒表達是精髓
就像文章開頭說的，好的人物攝影肯定是能夠讓人通過照片感受到人物情緒的，否則畫面再沒，也感覺沒有靈魂存在。
5、 人物的服飾和場景搭配更合理
拍攝人物攝影的時候，人物的服飾和場景對於主題的表達也起到非常關鍵性的作用。
6、 後期的處理修圖能力
攝影作品後期的修圖處理其實不屬於攝影的一部分，可是確實一個優秀的人物攝影師必需做的，所謂「藝術源於生活，而高於生活」，任何作品無論拍得多好，都需要進行後期處理的。
以上這些人物攝影技巧是一個攝影師需要掌握的最根本技巧。但是如果想成為一個專業的人物攝影師，還是需要去專業的人物攝影學校進行學習和進修，像我們的人物攝影技術精修班就比較適合，不但有專業的老師指導，各種各樣的攝影實踐活動更能讓學員在實際操作中提高自己的攝影技巧。而且這種班型針對性更強，學習時間更短，對於想在短期內成為人物攝影師的人來說，就更加適合了。
『貳』 人體藝體攝影拍攝技巧
人體攝影藝是一個永恆的創作主題,人體攝影從某種意義上講,是對人生的贊美、生命的謳歌。人體攝影所追求的最高境界就是通過人體美妙而又豐富的肢體語言,宣洩情感,抒發情懷,傳達人文理念,張揚藝術個性。下面是我為大家整理人體藝體攝影拍攝技巧相關資料，供大家參考!
人體藝體攝影拍攝技巧
用淺景深突出人物
使用大光圈、長焦距可以讓主體背景模糊，嘗試這種拍攝手法會給你帶來意想不到的效果。
用對角線構圖法則
人像攝影的構圖法則上對角線構圖是比較保險的，因為為了避免人物變形攝影師需要與人物保持距離拍攝，對角線構圖可以留出一些空間這樣會讓畫面更有縱深感。
人物的擺姿技巧
人物的頭部和身體不要在一條直線上，雙肩和雙腳也不要平行。不然拍出的姿勢是很不好看的。
拍攝人物特寫
有時人物的肢體語言僵硬或是服裝搭配不夠滿足攝影師的需求，我們就可以嘗試拍攝人物的頭部或上半身的特寫，也可以重點表現人物的神情與眼神。
攝影培訓學校提醒廣大攝影師，攝影是需要經驗的技術需要不斷的加強練習。切記“三天打漁兩天曬網”這樣只會讓你陷入無法進步的局面。在學校里，我們會讓學員每天都拍攝大量的圖片,只有這樣才能促進學員對照片和人物美姿的把握。
思路要清晰
攝影師拿起相機的那一刻，在心中就應該有一個拍攝的主題。你是想拍攝何種物體?一定要先明確思路，如果通過照片表達出的主題是含糊不清的，那麼下次一定要先整理好思路在拍攝。
人體藝體攝影拍攝方法
保持人物肖像的完成
拍攝人像很容易將人物的肖像拍攝變形，所以在拍攝時一定要與人物有一定的距離，如果不是想表達很誇張的效果，最好不要用廣角鏡頭拍攝。一般戶外拍攝人像最適合用80-90mm焦距的鏡頭。
善於運用人物的形態美
僵硬的肢體動作會讓拍攝出的照片也很死板所以人像攝影擺姿很重要，多讓人物表現出不同的形體動作會給你的照片增添色彩。比如很正常的摸頭、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿勢都可以嘗試拍攝。也可以讓人物在手中握住道具，也可以給照片增添魅力。
主體要富有吸引力
有主體的照片才能吸引觀眾，如果連觀眾的注意力都無法吸引那麼照片沒有絲毫意義。所以在拍攝時，要掌握好你需要拍攝的主體，通過一些可利用的因素將其引向主體。
保持畫面的整潔干凈
照片的主體明確定位後，就要將一些影響主體表現的因素去除，以免分散觀眾的注意力。即使將其虛化也比分散注意力要好。
拍攝放鬆的人物
很多人在拍攝時都不能放鬆下來，這樣很影響出片的效果。如果能夠讓人物放鬆下來的話，那麼你就需要與人物溝通，讓其忘記這是在拍攝。讓人物保持最舒服的姿勢拍攝。
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