A. 西方音樂史一般分為哪幾個時期,各有哪些代表人物
時期:古代音樂、中世紀音樂、文藝復興時期、巴羅克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、 20世紀音樂。
1、古代音樂
西方藝術音樂的歷史始於基督教音樂。4世紀初,隨著羅馬帝國國勢的衰落,基督教作為一股新興的力量在帝國內部崛起。313年,羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令,給基督教徒以信仰自由,他本人也在臨終前受洗入教。基督教乘勢在各地興建教堂,廣泛傳教。音樂作為傳播信仰的工具,依附於宗教儀式,得到迅速發展。
沒有代表人物。
2、中世紀音樂
中世紀的世俗音樂主要是方言歌詞的歌曲。世俗歌曲的歌詞採用押韻的詩,有明快的節奏,曲調是歌謠性的。
沒有代表人物。
3、文藝復興
文藝復興時期約為公元1450-1600年,在中世紀「新藝術」的基礎上,更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下,對復調音樂進行了發展和變革,聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。
代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。
4、巴羅克
巴羅克原意「怪異」,17、18世紀指裝飾華麗的建築風格,後來指一個藝術風格時期。巴羅克時期的音樂特徵是:歌劇的誕生和器樂音樂的發展,復調風格逐漸向主調風格轉移,教會調式逐漸被大小調體系代替,數字低音的運用引起了「和聲學」的新概念。大量新的音樂體裁涌現,音樂語言在不斷更新。
代表人物:.弗雷斯科巴爾迪、布克斯特胡德、庫泊蘭等。
5、古典主義
古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
代表人物:海頓、莫扎特和貝多芬等。
6、浪漫主義
從19世紀開始,音樂中的浪漫主義因素占據重要地位,音樂史上將這100餘年稱為「浪漫主義時期」。經過法國大革命的洗禮,人的價值得到充分肯定,在音樂中表現自我尤為盛行的同時,公開的音樂會成為重要的形態,為取悅聽眾,音樂家們追求高超的技巧、富麗堂皇的音響和豐富多彩的風格。
代表人物:.舒曼、勃拉姆斯的間奏曲,舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。
7、20世紀音樂
19世紀與20世紀之交,後浪漫主義音樂家把浪漫主義的理想與語言推向極致,激發了年輕一代作曲家的反叛。
代表人物:古斯塔夫·馬勒、理察·施特勞斯等。
B. 音樂藝術起源於什麼時候
考古發現表明,音樂在米索不達米亞人的生活中起著重要的作用。各種休閑活動的早期實物證據幾乎全部是樂器,巴比倫堪稱是大批樂器類型的發祥地。1922年,考古學家伍利在烏爾國王墓葬群發掘出土了一批公元前3千年的樂器,堪稱精美絕倫。其中最有名的是從舒伯·亞德女王墓中出土的一架豎琴。琴架用天青石和金箔烏爾王陵出土的文物:帶有鑲嵌物的黃金公牛頭(公元前2600年前後,豎琴上部的裝飾)。公元前2450年左右蘇美爾人的樂器做成的牛頭作為裝飾,琴身用黃楊木製成,正面在瀝青上用貝殼鑲嵌出人和動物,表現古代神話中的英雄吉爾伽美什與雙頭公牛以及一些神化動物活動的情景。除此之外,還有里拉琴、對擊板和吹奏樂器。這些樂器構造豪華,製作精良。
在美索不達米亞文明早期,音樂服務的對象主要是神廟和宮廷,而且最主要是用於神廟的祭祀儀式。隨著都市文明的興起,音樂也進入了普通市民的生活。
公元前1800年的樂師自公元前4000年以來,巴比倫的各個歷史時期都保存下了音樂表演的圖像。公元前3000年初期的祭獻板,刻畫的是宴飲場面,表現了祭司或為奴僕和樂師所圍繞的一對統治者夫婦在舉行祭祀宴會。在石柱和高大的石板上也經常刻畫音樂表演場面。在楔形文字中,有許多直接或間接與音樂有關的人名和事件,還有許多樂器的名稱。
在早王朝時期蘇美爾城邦的神廟,音樂是祭神活動的基本組成部分。樂器被看成是神聖的祭器,人們以樂器獻祭。到古巴比倫時期,樂器種類增多了,除上述幾種外,還有風笛、七弦琴、鼓、角、喇叭、手鼓等。巴比倫王室、神廟以及富貴人家,每逢祭典與婚喪喜慶,均備有樂隊歌舞表演。
蘇美爾時期的一份泥板文書描繪了拉伽什城邦的寧吉爾蘇神廟的落成情況:國王古德阿(約前2100)在奠基儀式上伴有sim和ala兩種在神廟的前庭中演奏的樂器。在神廟落成後,供奉給寧吉爾蘇的祭品中包括有許多樂器,如「tigii,algar,miritum,sim,ala和balag。
隨著音樂日漸深入人們的生活,在巴比倫,職業樂師也隨之出現。在烏爾王的陵墓中,就有大批的樂師陪葬,這說明在5000年前,蘇美爾就可能有了交響樂隊。
C. 音樂發展大概可以分為幾個時期
1、古羅馬
時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來,從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解,但幾乎是不可能聆聽與欣賞。
有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件,但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就,古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究,這被後人視為西方音樂之源。
2、中世紀
西元476年羅馬帝國瓦解後,希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部,歷史上稱為「黑暗時期」,也就是「中世紀時期」。教會是當時人們的生活重心,具有政治、經濟、文化的重要地位,藝術家在宗教中生存,因此當時藝術與宗教息息相關。
這時期的音樂活動受到基督教影響很大,音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主,以功能為重,例如格雷果聖歌。 歌詞多是采自聖經。特色是旋律高低起伏變化小,缺乏和聲基礎,表現朴實。對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。
3、文藝復興
文藝復興時期約為公元1450-1600年,在中世紀「新藝術」的基礎上,更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下,對復調音樂進行了發展和變革,聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善,印刷術也運用到曲譜上,這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。
4、巴洛克時期
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600到1750年之間的150年。
巴洛克(Baroque)一詞來源於葡萄牙語「Barocco」,意指形態不夠圓或不完美的珍珠,最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域。
在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,造成這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。
5、古典主義
古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至二十世紀。
樂團編制比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。
6、浪漫音樂
浪漫主義主要用於描述1830—1850年間的文學創作,以及1830—1900年間的音樂創作。浪漫主義音樂是古典主義音樂(維也納古典樂派)的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂,更注重感情和形象的表現,相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想像力,相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。
浪漫主義的因素,則包含在從古至今的音樂創作當中,而不僅僅局限於某一個時代,因為音樂創作本身,就是想像力的一種表現,而浪漫主義恰恰是想像力的最佳體現。
7、現代音樂
現代音樂,也稱現代古典主義音樂(20th century classical music),是指自1900年起至今,繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元,音樂門派繁多,風格多樣。在此之前,現代音樂有兩大源流:古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的後浪漫樂派、和德布西的印象樂派。
8、新世紀音樂
1970年代出現的一種在出現的一種音樂形式,又譯作新紀母音樂(英語:New Age music),最早用於幫助冥思及潔浄心靈,但許多後期的創作者已不再抱有這種出發點。
另一種說法是:由於其豐富多彩、富於變換,不同於以前任何一種音樂;它並非單指一個類別,而是一個范疇,一切不同以往,象徵時代更替詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內,所以被命名為New Age,即新世紀音樂。
(3)什麼時期創造了音樂藝術擴展閱讀
"Classic"一詞來源於拉丁語,原指羅馬社會上等階層,後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外,這種音樂類型被稱之為「classical music」,「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意,所以我們國人將之稱為「古典音樂」,確切地說應該是「西洋古典音樂」。
首先從概念上解釋,「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外,對於「classical music」一詞的具體意義,也有諸多不同的解釋,其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同:
1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准,將那些能作為同時代,後代典範的,具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准,古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」,用以區分通俗音樂(流行音樂)。
2、特指1750~1820年左右的古典樂派時期。
古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中,消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中,經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中,維也納古典樂派代表人物有:海頓、莫扎特,貝多芬。