學及藝術是以什麼

Ⅰ 文學和藝術是什麼關系

文學與藝術的關系
從專業定義上講，所謂文學，就是以語言為手段塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。而所謂藝術，則是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態，它包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
從從屬關繫上講，文學是一門藝術，但藝術絕不僅僅是文學。如果說藝術是一條寬廣長流的大河，那麼文學就是其中的一條分支。從文學的角度來看，文學就是語言文化的藝術，扮演著藝術生活的主角，藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎，就比如一部好的戲劇文化，一部好的電影作品，就需要有一本好的劇本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的電視劇或者電影，就需要一個優秀的劇作家、編劇、導演和演員。但藝術不僅僅是文學，它卻包含廣泛，我的個人理解就是：一切美好的東西與事物都是藝術。藝術本身就包含褒義，它可以說是人們精神和思想上的一種嚮往，是用行為和行動去美化一種事物的現象。在我們的生活當中，有太多的藝術了。行為藝術；思想藝術；物體藝術...總之，我們的生活都離不開藝術，生活中存在著太多太多的藝術了，只不過我們都用不同的方式去表演它罷了！
從表現方式上講，文學通常藉助於文字和語言來表達自己的思想。我認為，文學有「寫，說，唱！」三種表現方式，「寫」包含寫小說，寫詩歌，寫論文等！「說」包括相聲，小品，演講，辯論等！而「唱」則有京劇，粵劇及詩詞歌賦類的頌涌等！文學在社會運用中其實就是一種生產力。比如說推銷產品，要對方喜歡你的商品，你必定會在對方了解的基礎上加以說服，這就是語言的說服性，而要達到對方購買的目的，必要有語言的激發性和鼓動性！而藝術的表現形式不僅僅包含文字和語言，它還包括各種可以表達個性的形式。比如在牆壁上信手塗鴉，在樹根上雕刻繪畫，在舞台上靈身一躍，這些都是不藉助於語言和文字的表現形式，說不定你一個不經意間的回眸，一個甜美的微笑，一個無心的舉手投足，都是藝術一種表現形式，所以我認為藝術的表現形式比文學的表現形式豐富而精彩得多了。
從來源角度來講，文學和藝術都源於生活而高於生活。文學和藝術的創作都是由人和物而引起的，都是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。文學和藝術，都是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段。有了文學和藝術，我們就有了一種表達自己情感的途徑，就有了一種精神上的寄託和享受。有了文學和藝術，我們才更好的去感受生活的美麗和精彩，才能更好的去感受學習和工作的樂趣，才能更好的去感受社會的和諧之音。
最後，我覺得文學也好，藝術也罷，它們都是現代人生活中不可缺少的一部分。文學和藝術讓我如痴如醉，聞之如酒香泌人心肺，品之如佳餚美味可口，觀之如花開美不甚收！

Ⅱ 藝術教育專業是學什麼呢

藝術教育專業主要學：藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育技術培訓、中外音樂史、中外美術史、藝術欣賞、中外文學名篇欣賞等。

藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育技術培訓、中外音樂史、中外美術史、藝術欣賞、中外文學名篇欣賞、綜合藝術創作原理與實踐、藝術康復與治療、樂理、視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎、鋼琴合奏、和聲學、曲式學、歌曲伴奏寫作、歌曲創作、樂器基礎、合唱與指揮、學校樂隊編配與排練、舞蹈、兒童舞蹈表演與創作、素描、色彩、中國畫、書法、寫生、美術創作、美術設計、藝術專業外語等。

藝術教育專業旨在培養具有扎實的藝術基礎理論知識和美術、音樂、舞蹈的基本理論、基本知識和基本技能，能從事學校的藝術教育教學、訓練、競賽工作，並能從事學校藝術科學研究工作、學校藝術管理工作及社會藝術指導等工作一專多能的復合型藝術教育專業應用型人才。

Ⅲ 藝術學和藝術設計有什麼區別

（1）概念不同。

1、藝術學：

所謂藝術學是指，通常意義上是指研究藝術整體的科學，即藝術學是指系統性的研究關於藝術的各種問題的科學。

進一步講，「藝術學是研究藝術性質、目的、作用任務和方法，它是帶有理論性和學術性的成為有系統知識的人文科學。」

2、藝術設計：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞。

（2）包含內容不同。

1、藝術學：

美術學、設計學、音樂學、文學、戲劇學、電影學、舞蹈學、曲藝學、雜技學、周邊藝術學。

2、藝術設計：

環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。

(3)學及藝術是以什麼擴展閱讀：

1、藝術設計專科的培養要求：

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。

2、藝術設計專科的基本要求：

具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。

同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。

Ⅳ 文學和藝術的區別是什麼

其實，文藝跟社會科學都是以一定經濟作為基礎的社會上層建築，都是源於經濟發展，也都作用於經濟發展~~~~
比如，文藝復興啊~~~就是由於資本主義的經濟發展要求把人們從中世紀的封建社會中解放出來，解放人性，人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展~~~而且，文藝復興時期也涌現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家這些~~~
文藝是比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；而社會科學，則是抽象的思維表現形式，主要是對人類社會現象和自然現象進行研究，研究的東西是平時感覺摸不到的，比如，愛因斯坦的相對論，但是又是實實在在對社會發展有推動作用的。
魯迅曾經以「杭育杭育」詮釋文學的起源，當然魯迅先生並沒有把這「杭育杭育」作為真正的文學作品，但「杭育杭育」似乎並不能稱為文學，否則文學的概念似乎就陷於寬泛，陷於普羅大眾化了。畢竟「杭育杭育」並不能揭示文學的本質屬性，而且也僅僅是一種人類不自覺的對語言的運用而已。
文學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識，個人覺得與其說是在勞動過程中產生的，不如說是在能夠反觀自身的神秘存在的過程中產生的。因此，文學在最初的時候，更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。大學讀書的時候，我就極為討厭課堂上講授的系統分析法，畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物，文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產，藝術是沒有起到任何直接作用的。只有當人類在反觀自身存在時，產生了對這個世界的神秘感受，發出這個世界為什麼是這樣的的疑問，或者我是怎麼來的等等，文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別。
但從我們現時中卻發現，目前人們似乎已經不再熱衷於藝術，這也從一個側面說明了我們的物質生活並不富裕（相對的，這個富裕也和周圍的人比較得出的）。因此，盡管國人在智商方面非常出色，但已經缺乏足夠的藝術想像力，這直接進一步惡化了物質帶來的惡果。當物質足夠富裕的時候，藝術氣質的缺乏導致了精神世界的空虛。
因此，只有把文學藝術的起源定位於人類自我意識的覺醒才能理解人們為什麼會精神空虛的現實。

文學與藝術的區別
作者： 才子盼佳人 聯系作者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗，孟子以前，伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期，才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後，很不幸，孟子以後的兩千年間，中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書，說孔子說過的話，思想上必尊孔孟，言行上不許越軌，兩千年間，千萬文人，一個腔調，就是孔腔孔調，儒腔儒調，否則就是不尊孔，就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度，又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物，喂之以食，束之以籠，馴而化之，去其本性，使之忘記本性，忘掉了文人本來應該有的面目，忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子，若不是中間有佛教西來，有道家變身為宗教性的道教，中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人，再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則，當代人文界叫喚的復興漢文化，21世紀是東方文化的世紀等等，就只是空叫喚，就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣，我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化，該革除的一定要革除，該洗滌的一定要洗滌，該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產，什麼是封建文化。改革開放以來提倡恢復漢文化，繼承優秀文化傳統，但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化，需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接，在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期，跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月，與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言，那是奴隸社會時期，甚至更遠古，是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡，不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣，封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興對象，即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝，他們選擇了古老的希臘文明，古老，模糊，有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世，這已是國家與民族的人心所向，是民族精神的渴望，誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興，希望也以文藝復興的形式，實現再創中華文化盛世的目標，也是「五四」以來文化上只破不立，破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興對象？
唐詩，宋詞，明清小說，是兩千年來人們公認的三大文化高峰。准確地講是三大文學高峰。文學與文化，有相同之處，更有區別。我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化，但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋，遠古時候，有一塊石頭，石頭上有字跡或刻畫之痕，後來字跡模糊了，被風蝕掉了，沒有人知道石頭的價值了。再後來，石頭旁邊長出了花草，花草吸引了人們的視線，吸引了人們的著眼點即審美點，造成了人類審美價值及觀念的轉移，使石頭成了陪襯，甚至被遮蓋。石頭是文化，是文化的主體。文學是花草，是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體，會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想，哲學，文化，三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化，也不存在完全脫離思想與哲學的文化。漂離思想與哲學的那一部分文化，表現為文學與藝術，文學與藝術對於文化主體來說，是漂離部分，旁出部分，溢出部分，邊緣部分。
我們需要對2000年以來，孔子以後，中華民族不發展哲學思想文化，只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地鏟除文學與文人。鏟除文學，為突出文化主體。鏟除掉非文化意義上的文學，缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代，興盛於唐宋，濫溢於明清，末流於當代。鏟除文人，就是鏟除小說家，散文家，詩人。他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養，根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意義上的花草的產生地。要做文人，就做遠古文人，恢復遠古文人的本來面目，本來責任擔當。否則皆在鏟除之列，屈原、李白，杜甫在鏟除之列，羅貫中，曹雪芹等等在鏟除之列，當代所謂文人全在鏟除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興，唐詩，宋詞，明清小說，也由於歷史距離較近，過於清晰，其藝術成就過於完整，不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興，文化的復興，同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼，唐詩宋詞明清小說，漢代文化唐代文化宋代文化，都從根本處欠缺用來復興的基礎。
復興漢文化，選擇出一個復興對應**，我選擇周代或商代，更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神秘的甲骨文化。青銅以象勝，甲骨以《易》勝。這里的「易」，是指《易經》。有象有《易》，重象重《易》，是今天復興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。商文化粗獷，周文化細膩，風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性，商文化處在創生階段；周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**，很適合原創思想、文化、哲學產生，但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化，已經有了影響其後2000年歷史的巨大的結果。我們需要的不是重復與模仿，而是再度創造與創新。我們更需要研究老子是怎樣成為老子的，孔子是怎樣成為孔子的，他們學術思想源泉在哪裡，是什麼，惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化，正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期游歷中原尋求商文化，沒有尋到，退一步才研究周文化。當今商代文物大量出土，足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化，只是以商文化做一個代表，它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一，其文明與文化發祥過程，實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末，中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言？與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀？不錯，是一個文化世紀。是一個權力文化世紀，是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景，不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補，在強權背景下，只會是東方文化失語。由此可以斷言，21世紀不僅不是東方文化世紀，反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀，20世紀之前的幾個世紀，只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。要到23世紀，東方文化才有出頭之日。300年，時間很短也很長，清朝300年就是一閃過去的。時至今日，一個少數民族的統治早已結束了，結束100年了，仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的歌功頌德。漢文化被同化到這種地步？一個民族的文化脆弱到這種地步？經歷過21和22世紀之後，西方文化進入到中國的時間也將是300年500年，到那時候漢文化會是什麼情景？
再創聖賢輩出**，恢復漢文化根本，才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**，與上古文明實現對接，就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人，跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊，與他們並立，有這樣的膽略與勇氣，有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們，才能夠跨越他們。西方一代一代文化聖賢，都這么做，才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2000年，要再出聖人，就需要付出更多更艱巨的努力。

Ⅳ 藝術概論學什麼

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
藝術概論的學科屬性：
人文科學：研究人類的信仰、感情、道德和美感等。包括藝術學、歷史學、語言學、文學、哲學、考古學以及具有人文主義內容和運用人文主義方法的其他社會科學等。
哲學：是關於世界觀、人生觀和價值觀的學說，它以整個世界（包括宇宙、自然界、社會和人）為自己的研究對象，是一切自然知識、社會知識和人文知識的概括和總結。

美學：是以一切美的領域為自己的研究對象，具體地說，就是美的存在、美的本質、美的規律、美的認識、美的感受、美的創造等領域。
心理學：是研究心理規律的學科，以心理現象和心理特徵為研究對象。如認識、情感、意志等心理過程以及能力、性格等在心理特性的規律。
藝術概論的主要內容：
1、藝術的起源與本質特徵
2、藝術的門類劃分
3、藝術的發生發展
4、藝術的創作活動
5、藝術作品
6、藝術接受與藝術動能

Ⅵ 藝術學理論是什麼 都需要學什麼學了將來可以干什麼

1、藝術學理論是什麼。

藝術學理論是對藝術進行綜合研究，探討其規律的學科。

藝術的門類很多，形式、樣式和題材、體裁的紛繁決定了它的多樣性，並不斷地推陳出新。

在音樂，美術、舞蹈，戲劇與戲曲、電影與電視以及曲藝與雜技等藝術門類中，如何對創作，設計、表演、演奏的紛繁現象作整體性的觀照，區別其個性與共性。

將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發生與發展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。

本學科與相鄰的二級學科，諸如音樂學，美術學、藝術設計學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇戲曲學等都有廣泛、密切的聯系。

2、都需要學什麼。

基礎理論課：藝術心理學，藝術文化學及相關技法和理論課。

專業課：藝術原理，藝術史，藝術美學等；研究方向主於課。

3、學了可以干什麼。

關於個人的發展前景，就業方向可以是藝術機構，美術館、研究機構、藝術院校，拍賣行、畫廊、媒體、出版社、藝博會……其實作為從業者的身份可以是多樣的，比如一個畫廊主可能同時是藝術學院的老師，獨立策展人、藝評人可能同時運營著一家藝術媒體，美術史家可能同時是拍賣行的資深顧問……職業的界限其實很模糊。只要把理論學扎實，可以從事很多工作，比如為企業做產品文化挖掘、藝術展覽演出活動策劃、文化娛樂旅遊體育相關產業等等。

拓展資料：

藝術學理論的學科研究范圍：

藝術學的研究分成若干分支。除藝術原理外，有中外藝術史、藝術美學、藝術評論、比較藝術，藝術分類學。藝術形態學、民間藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、藝術管理學等。

藝術與多學科的結合，有許多帶有邊緣性質和交叉性質的分支學科產生。如藝術心理學、藝術倫理學、藝術文化學、藝術社會學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學、藝術傳播學、工業藝術學、環境藝術學等。

藝術學研究與各個二級學科的專業史、專業理論及其有關的專業美學等接近。它們之間的關系有同有異，互為補充。藝術學的分類研究是在整體構架中的局部，是綜合研究中的有機組成部分。

Ⅶ 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(7)學及藝術是以什麼擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。