英國搖滾與哪個藝術家有關

Ⅰ 生於1940。10。8，死於1980。12。8 的音樂家是誰！！

約翰·列儂

英國著名搖滾樂隊甲殼蟲（The Beatles）成員，是至今極少數登上流行樂壇頂峰的人物之一。來自一個破碎的家庭，由姨媽撫養長大。約翰從小著迷於流行音樂，早年就讀於利物浦藝術學院。18歲時，母親死於車禍，這一切在約翰的心靈中留下不可磨滅的印象。

人們稱他為搖滾戰士——為愛與和平的夢想，為平等自由的世界，為心中完美的夢想而戰的戰士。而他其實更像一個孩子，一個有夢的孩子。這個孩子為了自己的夢從不絕望、從不疲倦……

John Lennon所發掘的東西比任何一位流行歌手都多，包括貓王(Elvis Presley)在內。作為20世紀最成功的樂隊中的一員，他過上了富裕的生活，但經歷過樂隊解散的痛苦後，他變得更富有心智也變得憤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，試圖通過non-musical的手段來拯救世界，對於大多數人來說，他們顯得太離譜了。尤其是Yoko Ono象一件犧牲品一樣的成了許多人攻擊和辱罵的對象。他們的「床上和平」以及對政治激進分子天真而輕率的迎合，都成為了媒體關注的焦點。他們之所以這樣做是為了追求和平，但很遺憾的是沒有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人們的腦子里深深地刻上了一個追求世界和平的概念。在1991年的海灣戰爭中，那些反對戰爭的國家的領導人在不知不覺中就用到了Lennon的那句'Give peace a chance'的歌詞。當Plastic Ono Band成員在La Reine大樓錄制這首歌的時候，他們肯定沒想到這首歌會有這么重要的意義，但自從它在1969年發行了之後，就成為了一首頗具精神意境的歌曲。

1968年，約翰和妻子辛西婭的婚姻破裂，隨後遇見了紐約實驗派藝術家 - 大野洋子。1969年他們在直布羅陀結婚。約翰·列儂的生命在完成了與大野洋子（Yoko Ono）的結合後，才進入了真正藝術家淡漠率性的創作世界和對人文化歷程的真性回歸。甲殼蟲時期的約翰·列儂是"意外造神運動"的輝煌勝者，幸運的眷顧使甲殼蟲成為搖滾樂史上最具影響力的演唱組合和最具才華的藝術家。他們改變了整整一個時代的人，把自己的音樂鑄進了那代年輕人的生命回憶，把歷史熔於了音樂。這種輝煌是藝術成就的終極認可嗎？我懷疑，約翰·列儂更不這樣以為。這位"不安分"的甲殼蟲領袖在他藝術生涯的後半程里，以世俗的貶譽和不理解的惋惜，開始了音樂生命的重生。

大野洋子、一個此後與約翰·列儂朝夕為伴的女子，在此也不能不著以筆墨。1933年2月18日生於東京一傳統日本家庭，14歲時全家遷居紐約。60年代初，她在文學、哲學和電影創作等方面就已才華橫溢，是當時紐約前衛藝術舞台上的風雲人物。70年出版了著名詩集《葡萄柚》（Grapefruit），同年執導電影《羽化登仙》（Apotheosis）和《飛翔》（Fly），作為先鋒派電影的代表作入選法國戛納電影節參賽。她擅長於製造藝術事件，擾亂人們的習慣性思維，對現有的世界觀提出質疑。1969年3月20日，他們結婚後，開始了行為藝術的嘗試和個人音樂的探索。他們飛到維也納，在那裡發明了一種新奇的溝通方式-在一隻大口袋裡召開記者招待會，約翰稱之為"無偏見的全面溝通"；他們周遊世界，以"卧床請願"的方式爭取世界和平；他們拍攝手拉手的背裸插頁放入新唱片的文案之中；約翰的畫展怪誕離奇到警方出面干涉；他還會為"黑豹黨"（美國60－70年代的激進黑人組織，主張暴力爭取種族平等）剪發募捐……這些行為令人不解而且驚慌，他們看著一個弱小卻太有主見的黃種女子把自己的搖滾皇帝帶出了故有的"家園"，不能接受而且誠惶誠恐。抨擊和指責接踵而來，約翰·列儂越來越多地出現在報刊的社會版，而不是原有的音樂專欄。然而全新生活的開始讓約翰退離了鮮花和掌聲圍繞的偶像位置，他在音樂、繪畫、詩歌的藝術天地里歷煉自己的心靈。世俗的陰影賦予了他厚重的悲劇感和豐富的人生體驗，1969年他與洋子組建了"塑料洋子樂隊"（Plastic Ono Band），成員有Eric Clapton、Alan White等，推出了"給和平一次機會"、"寒冷的土耳其"等傳世佳作。

70年代，約翰·列儂和大野洋子在紐約格林威治村安家，繼續音樂和藝術創作。他的歌曲不再任意掀動排行榜的更替，卻深深地發自內心，它們再現了搖滾樂中最具內斂和歷史震撼力的東西。樂隊專輯《John Lennon - Plastic Ono Band》和個人專輯《Imagine》（想像）、《Mind Games》（思想游戲）、《Walls and Bridges》（牆和橋）、《Shaved Fish》（被屠之魚）、《Rock'N'Roll》（搖滾樂）、《Double Fantasy》（雙重幻想）相繼推出。他在音樂里第一次如此自由和真摯地歌唱自己的童年、失去的母親，歌唱成為可笑的塑料偶像，歌唱被貪婪和偏見所控制的世界。最為不朽的作品當然是1971年10月推出的《想像》專輯的同名歌曲，約翰·列儂以智者般悲天憫人的氣質和音樂中朴質感傷的情懷，演練著雙重世界裡的憂傷與絕望。1980年12月8日晚，約翰在為洋子的歌曲"如履薄冰"配完吉它曲的回家路中，被一名瘋狂的持槍者槍殺於自己曼哈頓公寓的門口。他的死震驚世界，葬禮是自肯尼迪後規模最大的一次，同時他的去世也代表了一個搖滾時代的結束。

約翰·列儂的一生彷彿經歷過兩次生命，輝煌的偶像生涯和平實的藝術之路為他的生命注入了截然不同的體驗，由此他的死也好象是天遣的作弄，好象是上天的安排。前半生的輝煌奠定了他在歷史長河中的歸宿，而後半的投入和執著才真正流傳了不朽的睿智和虔誠。僅管甲殼蟲時期的作品，象《佩勃軍士的孤心俱樂部樂隊》開創了搖滾樂歷史和唱片業中最偉大的創意和最值得紀念的音樂，而不只是停留在偶像音樂的浮誇輕狂與淺薄可笑的層面，可它就象個被寵壞的聰明孩子，樂於接受旁人輕易的誇獎（"甲殼蟲"音樂的任何革命性和開創性意義都掩蓋不了他們自以為是的得意）。只有約翰·列儂才真正歸於對藝術如宗教般地虔誠。他有一種拋棄輝煌的智慧和勇氣，他甘於牧師般的清平和投入。他的後半生以及最終的離開，真正賦予了搖滾樂內斂和悲憫的涵義。記住約翰·列儂，傾聽他的音樂。

Ⅱ 搖滾史上的最偉大的樂手之一，披頭士靈魂人物。

約翰列儂(John Lennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝國最高騎士勛章的擁有者(Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE)，是一名搖滾音樂家，歌手，作曲家，藝術家，演員，和平主義者。他作為披頭士樂隊(The Beatles)的創始人之一而享譽世界。列儂和保羅麥卡特尼(Paul McCartney)的組合是最成功最有影響力的歌曲創作組合之一，他們共同創作出了歷史上最著名的搖滾歌曲。Lennon在電視中，電影(如A Hard Day's Night一夜狂歡)中，著作(如In His Own Write自寫集)中，采訪中展現出了放任不羈的性格和過人的機智。他作為和平主義者，藝術家的一些事跡飽受爭議。
在The Beatles時期之後，Lennon成為了一名出色的獨唱歌手，在此期間，他發行了著名如"Give Peace a Chance"和"Imagine"等歌曲。經過1976到1980年的短暫隱退，Lennon帶著他的全新專輯復出。但是，一月之後，他於1980年12月8日在紐約被槍殺。
Lennon有兩個兒子:Julian Lennon(首任妻子Cynthia所生)，Sean Ono Lennon(第二任妻子，日本先鋒藝術家小野洋子所生)。
2002年，根據BBC的民意調查，John Lennon被被定為有史以來最偉大的100位英國人中的第8位。2004年，在滾石音樂雜志的評論「流芳百世的人物:有史以來最偉大的50名音樂藝術家」中，John Lennon名列第38位，而他和Paul McCartney一手創建的The Beatles則名列第一。

Ⅲ 搖滾界都有哪些最具代表性的人物

搖滾樂作為最具生命活力的音樂表現形式之一，大致可分為：硬搖滾，重金屬，金屬，酸性搖滾，藝術搖滾，朋克搖滾，輕柔搖滾，民謠，搖滾，非主流，搖滾，山地搖滾，雷鬼等多種類型。自誕生之日開始就在全球范圍內涌現出多名傑出代表人物，在全球范圍內，像披頭士樂隊，貓王等均是搖滾樂的典型代表。

而在國內則可以重點介紹以下幾位：

出生於1962年的黃家駒是搖滾樂隊beyond的主唱，在1983年以歌曲《大廈》出道，之後憑借專輯《秘密警察》獲得關注，其中由黃家駒創作的《大地》獲得十大勁歌金曲獎，1990年憑借《光輝歲月》獲得十大勁歌金曲最佳填詞獎，而在1993年創作的《海闊天空》則獲得十大中文金曲獎。

被稱為中國搖滾界“魔岩三傑”之一的竇唯在加入黑豹樂隊後幾乎包攬所有詞曲創作，1991年離開黑豹後竇唯組建做夢樂隊。

出生於湖南瀏陽的張楚1987年隻身前往北京發展並組建樂隊開始創作歌曲，1993年發行首張個人專輯《一顆不肯媚俗的心》之後在2001年離開北京從歌壇消失。

中國內地搖滾歌手何勇1994年5月發表首張個人專輯《垃圾場》，在1996年獲得中國音樂十年回顧音樂回顧獎。

而中國搖滾樂歌手鄭鈞則在2004年獲得第4屆百事音樂風雲榜年度最佳搖滾男歌手獎。

Ⅳ 披頭士的靈魂人物是誰`

約翰·溫斯頓·列儂(JohnWinstonLennon)、英國著名搖滾樂隊「披頭士」（TheBeatles，也譯做「甲殼蟲」）成員，搖滾史上最偉大的音樂家之一、詩人、社會活動家。被某些媒體譽為甲殼蟲樂隊的「靈魂人物」。

約翰列儂(JohnLennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝國最高騎士勛章的擁有者(，簡稱MBE)，是一名搖滾音樂家，歌手，作曲家，藝術家，演員，和平主義者。他作為披頭士樂隊(TheBeatles)的創始人之一而享譽世界。列儂和保羅麥卡特尼(PaulMcCartney)的組合是最成功最有影響力的歌曲創作組合之一，他們共同創作出了歷史上最著名的搖滾歌曲。Lennon在電視中，電影(如AHardDay'sNight)中，著作(如InHisOwnWrite)中，采訪中展現出了放任不羈的性格和過人的機智。他作為和平主義者，藝術家的一些事跡飽受爭議。

在TheBeatles時期之後，Lennon成為了一名出色的獨唱歌手，在此期間，他發行了著名如"GivePeaceaChance"和"Imagine"之類的歌曲。經過1976到1980年的短暫隱退，Lennon帶著他的全新專輯復出。但是，一月之後，他於1980年12月8日在紐約被槍殺。

Lennon有兩個兒子:JulianLennon(首任妻子Cynthia所生)，SeanOnoLennon(第二任妻子，日本先鋒藝術家小野洋子所生)。

2002年，根據BBC的民意調查，JohnLennon被被定為有史以來最偉大的100位英國人中的第8位。2004年，在滾石音樂雜志的評論「流芳百世的人物:有史以來最偉大的50名音樂藝術家」中，JohnLennon名列第38位，而他和PaulMcCartney一手創建的TheBeatles則名列第一。

Ⅳ 前衛搖滾的發展史

前衛搖滾誕生於上世紀60年代末，應該說最初是由迷幻音樂轉變而來，但是現在人們還對鼻祖樂團究竟是The Beatles還是Pink Floyd這個問題抱有疑問，撇開這個疑問，至少前衛搖滾確實是在迷幻音樂的實驗當中產生的！ （1967-1969）
盡管這個時代的音樂從嚴格意義上來說並不屬於前衛搖滾，但是他們在音樂領域中所做的實驗卻直接將搖滾的藝術性提高到了一個新的高度。這個時期的樂團在對聲音處理、電子化音樂、器樂演奏、全新的錄音技術以及多元化音樂風格的結合做了許多突破性的實驗，也使得前衛搖滾這扇大門漸漸打開！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一個偉大的樂團，因為他們對搖滾所作出的貢獻無法比擬，然而他們對搖滾的實驗也從來沒有停止過，這是一張充滿迷幻色彩的專集，也是一張公認的著名搖滾專集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻搖滾的鼻祖，前衛搖滾的奠基樂團之一！這是Pink Floyd的首張專集，專集中歌曲Interstellar Overdrive據說也是現在被稱為Space Rock風格的第一首作品！
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed （1967） 迷幻搖滾與交響樂的結合，這是一張Moody Blues與倫敦管弦樂團合作的專集，不過這卻是一張在當時無法進行風格定位的作品，混合產物！
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，搖滾和Blues的重要專集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
這同樣是一個非常重要的樂團，他們與Soft Machine確立了Prog Rock中Canterbury這一分類。該專集混合了Jazz元素和迷幻搖滾，並且第一次產生了概念性這個重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
這張是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的並不是一張出色的專集，不過作為Robert Fripp，這個創建了King Crimson的人物，還是有必要提一下的！
其他專集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969） （1970 - 1979）
1969年的10月10日，一張具有長篇作品、變拍演奏效果、使用Mellotron電子鍵盤和交響樂成分並且歌詞含蓋宇宙或哲學等含括大多數前搖元素的專集誕生了，這或許是歷史上第一張真正意義上的前衛搖滾專集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他們為前衛搖滾這個風格重重的寫上了第一筆。專集封面是一張張開大嘴具有幻覺色彩的臉，這張著名的封面是由當時年僅23歲的英國藝術家Barry Godber設計的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心臟病離開了人世。
King Crimson的這首張融合了迷幻色彩加弦樂表現手法，電子樂成分，實驗Jazz，Mellotron電子鍵盤，新的錄音技術甚至帶有一點金屬和Folk成分的專集表現出的就是極富競爭力和侵略性的全新音樂風格——前衛搖滾！
就在這個時期，一些其他的前搖先驅樂團也開始進行他們獨特的創作和發明，比較知名的樂團就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年後，無數的前搖樂團會將這些先鋒樂團認為是他們的啟蒙樂團。
接下來介紹的這些前搖樂團就是歷史上第一次前衛搖滾浪潮的代表樂團！
⒈Pink Floyd （英國）
這我就不介紹了，因為很多人對他們的了解的比我都多的多，並且我自己本人對於Floyd系的前搖樂團也不是非常感冒，基本上也說不出什麼，反正關於Pink Floyd的資料有很多，有興趣的話大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英國）
King Crimson在1969年發行的首張專集會被認為是歷史上第一張前衛搖滾專集，由Robert Fripp創建的這個年輕樂團在聚集到一起之後的幾個月就發行了前搖奠基專集還是讓人感到頗為意外。King Crimson的人員變動也是比較巨大的，不同的時期都有非常著名的音樂家加入或離開過KC，比較知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英國）
在Genesis開始轉型到流行樂之前，他們一直是當時前衛搖滾中最重要甚至被崇拜的樂團之一，他們進入黃金紀元的時間是1971年。樂團由主唱Peter Gabriel成立，其他成員是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，鍵盤手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戲劇效果般的演唱方式是他們的一大特色，他們音樂同樣也表現出非常出色的旋律和藝術氣息，應該說Genesis是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英國）
Yes同樣是是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。Yes在當時前衛搖滾領域中所佔有的分量應該是最為巨大的，因為他們有著一個也許是前搖史上具有最頂級的音樂表現能力的全明星陣容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及鍵盤手Tony Kaye（他在1972年被天才型鍵盤手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英國）
Ian Anderson的長笛吹奏應該是Jethro Tull最具代表性的東西了，他們的音樂融合了Folk，中世紀民謠，Blues，Jazz，搖滾以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog這一分類的先驅樂團。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英國）
Caravan成立於1968年，他們的前身是英國Canterbury地區的一個成立於1964年基於R&B和爵士風格相結合的樂團The Wilde Flowers。Caravan最初成員是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，鍵盤手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他們的音樂形式一般表現為較柔和舒適的演唱方式，長段落的時而會透露出一些詼諧幽默效果的吉他，管風琴或者鋼琴演奏。Canterbury風格的奠基樂團之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英國）
具有傳統英國民謠風味和搖滾相結合的風格，他們在核心人物Dave Cousins的帶領之下一共有發行了15張以上的專集，Folk Prog的奠基樂團之一。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏Emerson,Lake & Palmer （英國）
當時的ELP是屬於一個強強聯手的超級組合了，他們是由The Nice樂團的Keith Emerson，King Crimson樂團的Greg Lake以及在多個樂團待過的Carl Palmer組成。由於ELP的音樂深受古典音樂影響，所以他們經常會將一些古典音樂作品編排成獨樹一幟的屬於他們的前搖作品，Keith Emerson同樣也是最早使用Moog Synthesizer的先驅人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle Giant （英國）
他們的許多專集封面上都有一個老人大臉，非常有趣。作為一個不是非常主流的前搖樂團，他們音樂主要由傳統搖滾和中世紀風格結合，同時伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些極端復雜的器樂演奏也是他們的一大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英國）
早期Camel的音樂受到比較明顯的Jazz風格影響，長段落的旋律極好的器樂演奏是他們成名的原因之一，這很大一部分功勞要歸屬吉他手Andy Latimer和鍵盤手Peter Barden，個人認為前衛搖滾最重要的樂團之一！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英國）
最早期的由女聲主唱的前衛搖滾樂團之一，接受過嚴格古典歌劇演唱熏陶的Annie Haslam音域可以橫跨3個八度音階，她的演唱自然也成為Renaissance那種古典、Folk和搖滾相結合最好的一個表現方式！由於女主唱Annie Haslam影響深遠的緣故，人們都會習慣性的將後來前搖樂團的女聲主唱與她進行比較。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （義大利）
黃金時期的義大利前衛搖滾浪潮完全不遜色於英國前搖浪潮，Le Orme就是最早的義大利前搖樂團之一，他們融合了傳統風格，Jazz，Folk和搖滾等風格，並且時至今日他們依然還在繼續創作和突破，2001年的專集Elementi和2004年的專集L'Infinito就是最好的證明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （義大利）
毫無疑問，PFM是義大利前搖史上最具影響力的樂團，他們的音樂最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影響，他們的歌曲中會加入小提琴，長笛等新穎樂器，伴有充滿詩調、極具浪漫色彩以及非常精緻的樂曲，他們的樂曲旋律優美並且伴隨著大量華麗和讓人印象深刻的器樂演奏，義大利語的輕聲吟唱更是顯得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （義大利）
Banco音樂中受ELP影響的感覺就比較突出了，他們在古典元素和鍵盤演奏方面與ELP有著許多相似之處，在曲式編排方面也顯得略為復雜，更重要的是他們還有著一個吐詞鏗鏘有力的主唱。義大利除PFM之外另一最具影響力的樂團！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我一直都認為Rush就是前衛金屬的奠基樂團，因為Rush那種概念性的金屬質地表演形式以及Bass手Geddy Lee的彈奏技術和鼓手Neil Peart打擊技巧影響了無數後來的前衛金屬樂團和樂手。Rush組建於1960年代末期，從1976年的專集2112開始，他們正式進入前衛搖滾領域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代興起的前衛搖滾的冰山一角，因為在那個時期全球各地的前搖樂團好比雨後春筍般綿綿不絕的產生。美國的Kansas、Styx以及英國的Supertramp以那種簡單流行的音樂形式奠定了Art Rock這一分類；德國的Can、Faust和Neu！等樂團那種帶有電子元素的風格確立了德國的前衛搖滾浪潮Kraut Rock；法國除了有象Clearlight和Mona Lisa這種既注重旋律又注重氛圍的樂團之外還由Magma創立了一種非常冷門的演唱方式怪異，由一些Jazz和歌劇元素結合並且會使用到銅管樂器的前搖分類Zeuhl；以阿根廷為首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等樂團在南美洲也興起一股前搖熱！
然而好景不長，70年代中後期又有一種比前衛搖滾更自我獨立，更具侵略性的音樂風格洶涌襲來，那就是Punk Rock，這種新的時尚產物一經出現的直接後果就是前衛搖滾開始被大量的拋棄，1975年之後，前衛搖滾生存的空間日益削減，幾乎到了岌岌可危的地步，一部分樂團被迫改變自己的音樂風格來適應新的音樂潮流，但也有一部分前衛搖滾藝人們為了維護屬於前衛搖滾這種極度重視欣賞性和藝術表現能力的高貴風格以及他們自己的尊嚴，開始醞釀起第二次前衛搖滾音樂浪潮。 （1980 - 1989）
當1977年的Punk浪潮席捲而來之後，大部分的前衛搖滾樂團所處的環境都相當惡劣，前衛搖滾已經成為一種可有可無的邊緣文化，一些樂團例如Genesis和Yes開始慢慢轉變他們的音樂風格，他們通過加入更多具有商業化元素的作品來維持生存，而有一些經驗豐富的音樂家卻在前衛搖滾和商業化之間找到了平衡點並且做的相當不錯，其中就有由多位著名前搖藝人所組建的樂團Asia，當然也有象King Crimson這樣固執的繼續堅持走著前搖路線的樂團！
落寞並不代表著消亡，因為前衛搖滾這個充滿魅力的音樂風格總是會有聽眾的，所以仍然會有一些年輕人加入前衛搖滾這個音樂領域繼續進行著摸索！於是在這些新近前搖樂團的努力下，第二次前衛搖滾浪潮誕生了，將這種浪潮稱呼為Neo Prog，其中最著名的樂團或許就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代後期已經確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹的前搖風格並且帶有一些商業色彩的優秀作品為90年代的前衛金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之一，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續加入後，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之後鼓手Mick Pointer離隊（他於90年代加入了另一優秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發行了一張Neo Prog史上永恆的經典專集Misplaced Childhood，這張優秀的專集可以認為是一部Neo Prog的入門級作品。1988年，Fish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之後的風格也隨即發生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現也更能吸引人，他們於1983年發行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英國）
Pendragon成立於1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代並不完全成功，直到90年代，他們發行的作品才確立了他們在Neo Prog這一領域的地位。隊內鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
畢竟80年代的前衛搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團…… （1990 - 至今）
80年代的前衛搖滾復興並不成功，但是90年代開始，真正的前衛搖滾精神開始回歸，越來越多的真正具有出色前搖理念的音樂家誕生，The Flower Kings和Spock's Beard把這種理念發揮到了極至！同時，作為搖滾發展的另一種產物，金屬也開始在前衛搖滾中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等優秀樂團將前衛金屬帶到了一個全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允許我帶有個人色彩的贊美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（盡管他不是一位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發行一張專集，有時候專集還會是2CD，這種情況有三次，但如此多產卻絲毫沒有影響他們的音樂質量。The Flower Kings同時還維系著多個優秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Starst We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse一定是一個為前衛搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之後最為出色的前衛搖滾樂團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之後他發行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創建人，這個由他擔任鍵盤和主要創作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發行的兩張專集很好的向世人展現了現代前衛搖滾所包含的一切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛金屬樂團，他們在1992年發行的專集Images & Words明確奠定了前衛金屬這個概念。Dream Theater的音樂結合了金屬應有的強烈節奏，有條理的旋律以及極其錯綜復雜的編排和變拍效果，由於樂團大多數成員均是音樂學院畢業，所以憑借著扎實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛金屬發展到了一個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現效果，因為隊中每位成員幾乎都已經在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發行的LTE以及LTE2里將前衛金屬這個理念做了一次實驗性的延生和拓展，Fusion成分的加入讓屬於他們的前衛金屬更具魅力！
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格游離在前衛金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有一些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發生轉變，作為一個並不傳統的前衛金屬樂團，他們在前衛金屬領域中佔有了一個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之後的前衛搖滾再次迅速繁榮昌盛起來，法國的Musea，英國的Cyclops，美國的Magna Carta，德國的Inside Out，義大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前搖廠牌的建立對全世界的前搖樂團提供了一個很好的展現自我的舞台，同時一部分廠牌也致力於重發行前衛搖滾黃金紀元和沒落時期的優秀作品，讓更多的樂迷了解到鼎盛時期的前衛搖滾以及低谷時期那些被遺忘了的經典。

Ⅵ 英倫搖滾（birtpop）代表著怎樣的一種風格有啥共性

音樂風格解釋- -

ACAPPELLAACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

AMBIENT聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.

Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院里頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳里的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的＂氣氛″所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。蒙蒙朧朧的音樂演顯得很有空間感。Ambient的＂環境″之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著手製作音樂，也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在，有點類似＂背景音樂″。有時音樂播玩時，你會驚訝地說＂怎麼已經放完了？″。長時間細微的變化，是Ambient最明顯的特徵，深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的，有時一首Ambient曲子長達十幾分鍾不足為奇。既然是環境音樂，Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼稀奇了，Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。

但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎？這就不是了。活躍於五零、六零年代，對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念，只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品：4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor＂表演″這首＂曲子″。他請David Tudor帶一個時鍾上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鍾看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種＂身歷其境″的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。

Ambient PopAmbient Pop（氛圍流行）結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。盡管大多數仍舊使用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。

Alternative DanceAlternative Dance（另類舞曲）結合了擁有電子音樂結構，合成器采樣和後DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞曲得到了很大的發展並成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進行更過音樂藝術試驗的氛圍。New Order第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出現了這種冰冷陰沉的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對於另類音樂，另類舞曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另類舞曲藝術家，並在英國80年代後期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源於獨立和trip-hop的藝術家。

Alt Alternative成人另類音樂的聽眾很多，那些樂於接受與主流音樂有所不同，但差距又不是很遠的人往往是它的追隨者。很難說清楚是否是新成人時代的電波模式造就了成人另類還是本身成人另類就是為了電波而存在。成人另類的風格是：無論是原聲的，電子的，還是電子與原聲的合成，都深受流行，搖滾和爵士的混合成分的影響。（雖然成人另類的主要表現方式是樂器，但不少專輯卻以一些柔美的聲音來表達）。當他們要讓聽眾很容易接受他們的音樂時，頂級的藝術家們對旋律的感悟和樂器使用方式的不同，以及韻律的持久性總有特別的天分。不過它也有不足之處，成人另類有時候聽起來就象沒有歌詞的過了時的流行音樂。相關藝人：Yanni，Enya等。

BOSSA NOVABOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種

Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是.

Big-Beat"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角".

Big Beat是自約1997年左右興起的音樂形態，其基本概念，就是將搖滾樂和電子樂結合起來，即是將演奏取向的搖滾樂，以電子樂方式製作，變成舞曲的形式。(不過外頭也不乏以搖滾樂為主的舞會。)
Big Beat最明顯的特徵，應是它節奏的部份。Big Beat的節拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有時比Techno這類4/4拍強力機械式的舞曲更具有爆發力。因此Big Beat不只受舞曲迷歡迎，更受搖滾迷喜愛。

其實早在1990年The Prodigy樂團成立時，他們便有將搖滾和電子結合的概念。但當時他們的音樂電子成份還是很重，其節奏和音色的使用，可能較接近於Techno。直到1995年The Chemical Brothers的專輯Exit Planet Dust推出後，才將搖滾的部份明確化。那時樂評們稱他們的音樂為Brit-Hop。很明顯這個字源自於Hip-Hop，又因為The Chemical Brothers是英國團體，才使用＂Brit″這個字。（簡化了British，＂英國的″之意。）

97年The Prodigy的專輯The Fat Of The Land推出之後，大家才見識到搖滾和電子結合的威力。相較於Exit Planet Dust的鬆散，The Fat Of The Land的製作更加成熟，節奏變得更肥厚，音色也接近於工業搖滾，更有爆發力。這張專輯更在英美兩地的流行音樂榜上有非常好的成績，表示大多數的人都很認同這種音樂，此時Big Beat這個字才正式浮現。不過這可能表示，Big Beat是電子樂中＂最不電子的一種″。 雖說The Prodigy的氣勢好像壓過了The Chemical Brothers，但說他們是都是電子搖滾的代表，絕對不為過。電子和搖滾的結合也花了六、七年才趨於成熟。又由於Big Beat實為搖滾樂建構在電子樂上，因此也有人稱它為＂Techno-Punk″。

Chill Out這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,里頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.
在舞廳中常有一個小區域，放一些輕松的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜，經常是放Ambient音樂。但Chill Out只是個統稱而已，因為也可能放其他的輕音樂也說不定。Chill Out即有＂冷卻″的意思

Drum'n'Bass對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.

約95年左右出現的Drum'n'Bass，則結合了Jazz樂風，柔和了許多。顧名思義，Drum'n'Bass就是著重於鼓聲和低音的表現。鼓聲可能全部採用電子合成，也可能取樣自真實鼓聲。而它的Bass聲則是顯得格外巨大，有時聲音還會擴散開來。但Drum'n'Bass音樂也可能清一色使用鼓聲，然後將大鼓的聲音用效果器＂壓扁″成Bass聲。這類低音相當有壓迫感，有點撞擊的感覺，耳朵很容易聽出來。但也有樂團有時使用真實的低音大提琴負責低音部份，如英國的4 Hero樂團。

雖說Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它倆其實界線不是非常明確。若是你聽到曲子的節拍又快又復雜，或是很難抓它的節奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。

DubDub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.

七零年代就有Dub這玩意了，Dub這個字有＂咚咚敲打″之意。跟Dub關系最近的樂風應屬雷鬼樂（Reggae），極有節奏感的節拍，加重低音，偶爾出現雅買加式的饒舌，是Raggae最明顯的特徵。
至於最原始的Dub，則是去掉人聲，將拍子和低音加得更重的雷鬼音樂，有時還會加入些回聲的效果，不過現在許多的Dub都沒有雷鬼味了。Dub相當著重低頻部份，不只是Bass音，連鼓聲都會變重。有些DJ在放音樂時，就算不是放雷鬼樂，也會用Dub手法處理音樂，讓音樂變得更有壓迫感。由於Dub有些敲擊樂的意味，若是應用得當，可以營造出濃厚的異國風味。

DREAM-POPDREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

EuroDanceEuroDance是歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是主流舞曲。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流暢的旋律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲專家皆追隨其腳步，出現了一大批膾炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之間。歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是主流舞曲。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流暢的旋律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲專家皆追隨其腳步，出現了一大批膾炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之間。

HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

HOUSE的分類：
Acid House
融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Epic House
就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Hard House
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

Trible House
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~
不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

Ⅶ 貓王、傑克遜、約翰列儂三個歌手，哪一個成就最高，哪一個在搖滾樂之中最牛逼，哪一個在西方世界被接受

如果說唱片賣的最好的 是貓王
如果說影響力最大的是傑克遜
如果說最有才華的 是列儂

三者皆為世界級的明星，但三者的音樂風格並非都是搖滾

貓王為搖滾樂的濫觴 雛形而已
傑克遜為流行樂
列儂為民謠搖滾

他們都NB

貓王NB是因為在他所處的年代 沒有一個人像他那麼精明 鑽了時代的空子而已
傑克遜NB是因為他的外表 緋聞 音樂的爆發力及他不得不說的舞蹈功底 例如太空步機械舞及前傾45度
列儂其實 所在的甲殼蟲 以及滾石樂隊 還有品克弗洛伊德 等等這些英國樂隊 他們的成功 第一就是他們有足夠的信心 第二就是他們的堅持至今 第三就是他們註定了要NB

實際上 這些人里 我最佩服的是傑克遜 最欣賞的是列儂
貓王的歌固然NB 然要看是給哪個年代的人聽

Ⅷ Beatles（披頭士樂隊）的詳細資料

約翰·列儂
約翰·溫斯頓·列儂(John Winston Lennon)，英國著名搖滾樂隊「披頭士」（The Beatles，也譯做「甲殼蟲」）成員，搖滾史上最偉大的音樂家之一 ，披頭士樂隊的靈魂人物，詩人，社會活動家，反戰者。
出生日期：1940年10月9日
逝世日期：1980年12月8日
基本資料：
出生地：英格蘭利物浦市

身高：178CM
體重：153磅
星座：天秤座
血型：O
眼睛顏色：淺褐色
頭發顏色：棕色
擅長的樂器：吉他，口琴等吹奏樂器，鋼琴，鼓
學歷：利物浦藝術學院
組樂隊年齡：16歲
出道年齡：20歲
嗜好：詩歌、畫畫、女孩子們、毒品（LSD）
喜愛的食物：果凍,咖喱 John Winston Lennon(20張)?
喜歡的飲料：威士忌,茶
音樂上的愛好：傳統搖滾(節奏與藍調)
事業野心：變得有名有錢
家庭：父親Freddie，母親Julia,妻子Yoko(小野洋子)，兒子Sean、Julian，前妻Cynthia
代表作：Imagine（想像）,Jealous Guy（嫉妒的傢伙）, Love（愛）, Mind Games（心理游戲）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在綴滿鑽石的天上），New York City（紐約城）
All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood, Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,God
1940年的10月9日，利物浦正經歷著一次非常激烈的空襲。 晚上六點三十青春洋溢的Beatles(20張)分，牛津街的婦產科醫院，一名叫Julia的孕婦生下了一名男嬰。由於家長的愛國心，男嬰有了當時英國首相丘吉爾的名字Winston作為中間名，他出生的二十分鍾以後，他的姨媽Mimi為他選了名字——John。John Winston Lennon的父親Alfred Lennon（Freddie Lennon）是個海員，早在Julia剛懷上John的時候，他就與所有人失去了聯系，只是每隔一段時間寄回家一筆錢。當John長到18個月大，Julia被告知錢的來源斷了——Fred棄船逃走了。雖然沒有立刻離婚，但Julia與Alfred的婚姻就此畫上了句號。在John五歲的時候，他的父母Alfred和Julia再一次為他的撫養權發生了爭執。兩人在爭吵中，竟然決定讓五歲的兒子自己做選擇。John先選擇了父親，但當母親走出房門時，他追了出去。在那之後，他的父親Fred再沒有聽到過他的消息——直到他變成一個Beatle。
保羅·麥卡特尼
保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）被認為是二十世紀頂級的音樂標志，他被吉尼斯世界紀錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間，保羅·麥卡特尼總共寫了、或是協助寫了超過 50 首十大熱門歌曲。他擁有60張金唱片和1億張的單曲銷量。他的歌曲「Yesterday」是史上被灌錄次數最多的歌曲，並在美國的廣播電視中播放了超過700萬次。他為Wings樂隊所作的1977年的單曲「Mull of Kintyre」成為了第一張在英國銷量超過200萬的單曲唱片，並保持著英國「非慈善單曲」的銷售紀錄。Paul McCartney是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

出生日期：1942年6月18日
基本資料：
出生日期：1942年6月18日
出生地：英格蘭利物浦市 身高：180CM
星座：雙子座 體重：153磅
家庭：父親James，母親Mary，弟弟Mike
妻子Linda，女兒Stella，兒子James
眼睛顏色：褐色
頭發顏色：棕黑色
擅長的樂器：貝司，吉他，鋼琴，鼓，小號
學歷：利物浦專校
加入The Beatles年齡：15歲
出道年齡：18歲
嗜好：寫歌，畫畫，睡覺，（年輕時：女孩子們）
喜愛的食品：雞肉
喜愛的飲料：牛奶 Paul McCartney(20張)?
唯一喜愛的汽車：LAMBORGHINI
討厭：修胡須
音樂上的愛好：節奏藍調（搖滾），JAZZ
事業野心：讓搖滾樂普及化
代表作：Yesterday, Hey Jude,Let It be, And I Love Her,Michelle, Eleanor Rigby,Here There And Everywhere, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, When I'm 64,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run
詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝國最高騎士勛章的擁有者（Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE），Paul McCartney於1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英國歌手，音樂人，音樂創作家，多種樂器演奏家，詩人，企業家，畫家，唱片製作人，電影製作人，動物保護者。他的事業在於他成為披頭士樂隊成員時攀上了顛峰。 他作為The Beatles的成員創建者之一入選了搖滾名人堂。Paul McCartney與John Lennon的組合是史上最成功最有影響力的歌曲創作組合，他們寫下了許多搖滾史上最流行的歌曲。離開Beatles之後，Paul McCartney成為了一名成功的獨唱者並和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine組成了Wings樂隊。近年來，他長期活躍於電影配樂，古典音樂和電子音樂，並作為獨唱藝術家，發行了眾多的歌曲。 The Beatles樂隊寫真(20張)
Paul McCartney 與John Lennon是在披頭士里的主要創作人，而很多Paul McCartney在這時期寫的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都經常被列為流行音樂史上最佳的歌曲。另一首他寫的披頭士歌 "Helter Skelter" 經常被指為史上第一首重金屬 (Heavy Metal) 音樂。
Paul McCartney的事業在Beatles時期完結後仍然是成功的。自任為獨立藝術家，Paul McCartney在他的70年代樂隊 Wings里總共有30首歌曲打入英國或是美國十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及與Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。
他的公司MPL Communications擁有超過3000首歌曲的版權，其中包括Buddy Holly寫的所有歌曲，伴隨的還有許多如Guys and Dolls, A Chorus Line和Grease等的音樂劇的發行權。
Paul McCartney有時候，特別是被英國傳媒，被評為過時。可是，他仍然受到大眾的歡迎。他的歌在過去三十五年的榜上不斷出現。
除了音樂外，雖然他在近來才公開自己的畫作，Paul McCartney還是個畫家。他還極力推動動物權益與素食主義。
喬治·哈里森
喬治·哈里森（George Harrison），英國音樂家、吉他演奏家、歌手、詞曲作者、音樂製作人、電影製作人、披頭士樂隊主音吉他手、主唱之一，以身為披頭士樂隊成員之一最廣為人知。1958年，作為保羅·麥卡特尼的好友，15歲的喬治·哈里森加入樂隊。披頭士樂隊基本成型。

出生日期：1943年2月25日
逝世日期：2001年11月29日
基本資料：
出 生 地：英格蘭利物浦市 身 高：178CM
體 重：150磅
星 座：雙魚座
眼睛顏色：褐色
頭發顏色：深棕色
家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，兒子Dhani，前妻Patti
擅長樂器：吉他，鍵盤，西塔琴
學 歷：利物浦專校
加入樂隊：15歲
出道年齡：17歲
嗜 好：吉他，寫歌 ，抽煙，研究宗教和哲學（年輕時：毒品，漂亮姑娘）
喜愛食品；小羊排，炸薯條、茶
討 厭：剪頭發
音樂愛好：老搖滾，印度民樂，C&w
專業野心：達成樂隊的希望
代 表 作：something,taxman,love you to, i need you, if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps, within you without you,here come the sun, all things must pass, it's all too much
喬治哈里森作為披頭士主音吉他手，哈里森被稱為沉默的披頭。由於信仰印度神學，哈里森開闊了樂隊成員的視野，使披頭士音樂多元化。披頭士解散後，哈里森的獨奏生涯很成功。1970年發行的《一切都會過去》專輯在英國、美國、挪威等地取得銷量第一名。1971年由於拉維·香卡的傾訴痛苦，哈里森主辦了為孟加拉慈善演出，開創了搖滾 樂慈善事業的先河。1973年《活在物質世界裡》專輯銷量仍然高居榜首。此後，哈里森的音樂商業上並不很成功，但卻在高水平的藝術上倍受肯定。1987年與Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商業上再次取得輝煌的成功。此後喬治憑著其人格魅力組建了陣容強大的樂隊The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作為電影製作人，哈里森的手工電影公司出品了麥當娜電影《上海驚奇》等優秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世後哈里森生前的朋友們舉辦了喬治·哈里森紀念演唱會。2004年作為獨奏藝人被選入搖滾名人堂。2009年入選好萊塢星光大道，並建立喬治·哈里森人道主義獎。
林戈·斯塔爾
出生日期：1940年7月7日
基本資料：

本 名: Richard Starkey
出生地: 英格蘭利物浦市
身 高: 5英尺8英寸（170.18cm） 體 重: 134磅
星 座: 巨蟹座
兄弟: 無
姐妹: 無
眼睛顏色: 藍色
頭發顏色: 深棕色
彈奏的樂器: 鼓,吉他
學歷: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College
進入演藝事業年紀: 18歲
先前的職業: 工程師
嗜好: 睡眠,晚上開車
喜愛的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins
喜愛的男演員: Paul Newman , Jack Palance
喜愛的女演員: Brigitte Bardot
喜愛的食品: 牛排
喜愛的飲料: 威士忌
喜愛的衣服: 套裝的衣服
喜愛的樂隊: Arthur Lyman
喜愛的樂器演奏家: Bert Bacharach
喜愛的作曲家: John Lennon & Paul McCartney
愛好: 速度快的汽車
討厭: 洋蔥
音樂上的愛好: C&W,R&B
個人的抱負: 保持愉快
專業的野心: 達到最頂尖
林格第一次遇到披頭士是在漢堡，當時是1960年10月，林格所在的颶風樂隊正在這里進行表演。他加入甲殼蟲是在1962年的8月18日。Rory Storm對甲殼蟲挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲殼蟲的原鼓手Pete Best的喜愛者就沒那麼好對付了，他們整夜的守在Pete的家門外，並在山頂洞俱樂部里搞騷動，他們高喊著「Pete Best萬歲！Ringo滾蛋！」林格的健康狀況使得他錯過了1964年四分之三的巡迴演出，這年，甲殼蟲樂隊去斯堪地那維亞、荷蘭、遠東和澳大利亞，最後他不得不摘除了扁桃體。 甲殼蟲的第一部電影，原來叫做Beatlemania（甲殼蟲狂），後來改叫了A Hard Day\'s Night，這是由於林格在一個晚上的懲罰審判後說了發了一些牢騷。 林格和他認識已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日結的婚，他們有三個孩子。
很多人認為Ringo在甲殼蟲樂隊最大的貢獻是其女友為樂隊前期設計的標志發型（攏在額前梳成碗狀劉海），神似扣在頭頂的一隻甲殼蟲……其它技術方面就是在樂隊中公認為最平庸的一個，但他在對亮音敲擊樂器的出色使用上增添了音樂中的迷幻感和力度，並非是僅負責著「背景節奏段落」的無聞者！
編輯本段
歷史由來

由於它簡單的樂器（有時只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一種披頭士成員組圖(20張)「誰都可以做」的態度， 全國十幾歲的孩子都開始組建屬於自己的"Skiffle"樂隊。
在這些突然出現的「Skiffle Bug」中有一個16歲的利物浦男孩，名叫John Lennon。雖然他是聽了一首貓王1956年錄制的《傷心旅舍》，才對流行音樂產生興趣的，但「Skiffle」音樂的興起促使他在1957年3月組建他的第一個樂隊，這個樂隊叫「Black Jacks」，John彈一把央求他姨媽花17鎊買的吉它，而另一位成員Pete Shotton的樂器是搓衣板。這個組合很快（一周後）改名為「Quarry Men」，這是他們兩個的學校校歌中的一句，QuarryMen的人員總是不斷的變化經常會有他們的朋友加入進來。他們開始在一些聚會和利物浦附近舉行的「Skiffle」競賽上演出。他們曾經參加過演出由卡洛爾·勒維斯舉辦的天才競賽，但連預賽也沒有通過。那次比賽失敗一個月以後，Pete Shotton安排「QuarryMen」在一次沃爾頓聖彼德帕里什教堂的夏季節演出。 舉行的時間是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一個地方，「Quarry Men」的一位成員伊萬·沃漢（Ivan Vaughan）正在勸說他的朋友Paul McCartney，和他一起去看「Quarry Men」的演出，並宣稱那兒是遇到女孩的好地方。總的不管怎麼說，Paul還是和Ivan一起去看了演出。
Paul 對當時 John的評價：「我記得去了那個地方，看了所有的節目，也聽了所有的音樂，那是John和他的樂隊。我記得我很驚奇，因為我確實被那音樂吸引了。我記得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音機里聽過那歌，不過他不知道歌詞，只知道曲不知道的詞他就自己編，他看起來不錯，他唱得也很好，他對我應該是個很好的領唱。當然，他沒戴眼鏡，所以看起來確實很溫和，我記得John確實不錯，他是惟一一個出眾的，其他人沒有什麼印象。」
「Quarry Men」下午的演出結束後，Ivan把Paul介紹給了John。「那時我是個胖胖的上中學的男孩，他（John）把一個胳膊搭在我肩膀上，我那時覺得他準是喝酒了」。Paul抓過一把吉它，開始向樂隊展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，兩首歌都是John最喜歡的（後來Paul抄了歌詞給他）。Paul能記住所有的歌詞，使John非常驚訝，而這個15歲男孩在吉它上表現出的技巧是所有「Quarry men」 成員都還沒有掌握的。
1957年7月6日，是甲殼蟲歷史上最重要的一天。
兩周以後， Pete Shotton騎自行車穿過沃爾頓代表John和樂隊邀請Paul加入。在Paul McCartney加入「Qua--rry Men」，「Quarry Men」並沒有立即接受George，嫌他年紀太小。而George卻一心要加入樂隊，於是很是崇拜John，亦步亦趨地模仿John， 他家也成了「Quarry Men」排練的好去處。後來當他終於加入樂隊時，樂隊已更名為「Jonny and the Moondogs」。在那年秋天(1958年)，他們用「Jonny and the Moondogs」這個名字進行演出。是在利物浦演出，人們開始喜歡上這支樂隊了... 1959年，他們把樂隊的名字改為「Silver Beatles」這時他們遇到了一大問題----樂隊沒有鼓手。喬治·哈里森說他認識一個從俱樂部出來的傢伙。他就是Pete Best於是他也加入了樂隊。
到了1960年8月份，他們把樂隊名字簡化成了「甲殼蟲」（ The Beatles）。這時他們來到了德國的漢堡，因為在那裡比較容易找到演出的機會。但是當他們第一次到的時候，卻被告知他們樂隊必須要有5個人。於是他們又返回利物浦，問一位朋友是否願意加入樂隊擔任貝司手。這個人就是Stuart Sutcliffe，他說可以。那時已經是1961年了。他們就經常在漢堡演出。8月17日到10月3日，他們在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。這以後由於警方關閉了Intra Club，甲殼蟲轉到Kaiserkellar繼續演出，在這里，他們遇到了一位來自當時利物浦最出名的樂隊RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他們成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成員Lou Walters，一起在一間錄音室錄了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一個學攝影的女孩。兩人很快墜入了情網，兩個月後就訂了婚。Beatles早期的馬桶蓋頭發型，後來被一些歌星抄襲的造型，就是Stuart的女友Astrid設計的。在一次旅途中，他們遇到了歌手托尼·謝里丹。謝里丹想錄制新專輯《我的邦妮》，但沒有找到樂隊。他們說可以為他伴奏，雙方一拍即合。謝里丹的製作人給樂隊起了個新名字「節奏兄弟」，但這個名字只是用於這次伴奏。
11月，甲殼蟲轉到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因為被發現不滿18歲而在俱樂部演出，而被德國警方驅逐出境；只過了幾天，Paul和Pete又被指控在他們所住的電影院後面的小屋裡放火，也被警方驅逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回國了。只有Stu留了下來，為了他所愛的女孩和繪畫。
分別回國以後，George、Paul、John並沒有聯系，直到第二年的2月，他們才重新聚在一起，這時George甚至不知道其他甲殼蟲也回國了。
Stu的離開使得甲殼蟲不得不重新去找一個貝司手。起初，他們找到了Pete過去樂隊Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因為要繼續學業而離開了甲殼蟲。 1961年，沒有了貝司手的甲殼蟲又一次踏上了去漢堡的旅程。在此期間，為了有一名長期的貝司手，甲殼蟲們決定從內部解決這個問題。John、Paul、George三個人開始推來推去：John想要George去當，而其他人想要John去。最後的結果是Paul接過了這個任務。當時他恰好沒有吉它（剛到漢堡就摔碎了），一直在彈鋼琴， 只能偷著彈別人的吉它，而且因為他是左撇子，只能反著彈。另有傳聞說，他當上貝司手後，他的第一把貝司是一把七弦貝司，上面的弦是從漢堡一傢俱樂部的鋼琴上「借」下來的。後來的某一天，Paul外出尋找他的第一把象樣的貝司，他到了漢堡市中心的一家小商店，在櫥窗里看見了一把小提琴形狀的貝司，那是一把Hafner500/1，他花了大約$45買了下來。再後來，他有過許多不同型號的afner500/1。
1960年,在德國的Top Ten俱樂部演出並幫助Tony Sheridan出了單曲My Bonnie。觀眾里包括North End音樂商店經理Brian Epstein，他開有一間錄音室。「甲殼蟲」的演出給他留下了很深的印象。於是他就告訴「甲殼蟲」他想作樂隊經紀人。對於這個主動找上門的提議，「甲殼蟲」們怎麼能不動心呢？經過毛遂自薦便成為了他們的經紀人，這時大約是61
年的11月。隨後，Epstein就開始和英國幾乎所有的唱片公司聯系。
在他的安排下，甲殼蟲在1962年新年的第一天來到Decca唱片公司試音。他們演唱的是經Epstein精心挑選的15首歌曲，其中包括三首他們自己寫的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司並不認為他們的歌會走紅，沒有和他們簽約。
不久，Epstein會見了經營著一家屬於EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein當時已經被多家公司拒絕，有些心灰意冷，和George Martin的會面實際上多半是開玩笑，因為George Martin的公司主要製作喜劇錄音，Epstein給George Martin聽了甲殼蟲的試音帶，試音帶的效果並不好，但為了了解甲殼蟲究竟如何， George Martin叫Epstein把他們帶來，讓 他親自看看。幾個月以後，1962年6月6日，甲殼蟲們第一次來到Abbey Road錄音室試音。George Martin花了兩個晚上和一個下午來聽甲殼蟲的演唱，他很快被甲殼蟲的非凡魅力所吸引。 甲殼蟲們寫的《LoveMe Do》是其中他最喜歡的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一點，George Martin稍稍有些不滿意， 他把這點告訴了Epstein， George Martin不知道這個問題也正是Epstein和其他甲殼蟲在考慮的。生性文靜的Pete Best一直與其他甲殼蟲有些格格不入，他的擊鼓也很難為甲殼蟲這樣一支搖滾樂隊提供有力的支持，而最重要的一點是甲殼蟲們也的確知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成為甲殼蟲的鼓手。這大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有幾百個簽名的請願書，還有很多歌迷聚集在The Cavern Club門前示威，喊著「Pete Best Forever，RingoNever!」甚至還發生了一些混戰。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了個「烏眼青」， 8月18日，Ringo僅僅排練了兩個小時後，和其他甲殼蟲一起開始了他們第一次在Parlaphone的正式錄音。
在9月4日的第二次錄音中，製作人George Martin想讓他們唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲殼蟲們堅持要用他們自己的歌《Love Me Do》，爭論的結果是甲殼蟲們獲勝了。錄音前，George Martin的另一個建議被接受了，這就是加上John的口琴，但他們不得不改變原先由John主唱Love Me Do的計劃，而改由Paul來主唱，這使天生有「舞台恐懼症」的Paul大為緊張。
10月5日，甲殼蟲的第一張英國單曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式發行。據說Epstein為了確保這張唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏錢買了一萬張。 對於他們來說，這或多或少也算是一個成績。從這以後，他們開始在全國巡迴演出。他們的新歌《Please Please Me》登上了熱門歌曲排行榜的首位。他們其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。這時真正的「甲殼蟲」狂熱開始了。同年，他們第一次到瑞典進行了演出，而此刻美國也急切地希望他們能去演出。布賴安·愛潑斯坦和他們的製作人喬治·馬丁希望們能夠去美國演出。但「甲殼蟲」們卻說：「只有我們的歌曲在美國拿到第一，我們才會去」。因此他們沒有去美國，而是去了法國。在法國的一次演出之後，他們收到了一封發到旅館的電報：「國會錄音公司（Capitol Records）向你們表示祝賀！你們的歌曲獲得了美國排行榜第一名」。於是結束了法國之行後，他們開始赴美國演出。在那裡，他們取得了極大的成功。結束了在美國的偉大之旅後，他們回到了英國，開始拍攝他們的第一部電影《A Hard Days Night》。
1962年的第三次漢堡之行卻是痛苦而令他們永生難忘的。1962年4月10日，在甲殼蟲到漢堡的前一天， Astrid接到她媽媽的電話說，Stu頭疼得想從二樓窗戶跳出去。 她趕回家， 想把Stu送到醫院去，但是在去醫院的路上，Stu死在了她的懷中。據說是死於腦出血。Astrid到機場去接John、Paul和Pete時，他們的眼睛都紅紅的。John Lennon在《In My Life》這首歌所寫的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一個早夭的天才。
Beatles的成功引起Decca Records的無限悔恨，也間接促成Decca Records 與Rolling Stone簽約，就從這兒開始， 同類型團體大量冒出，搖滾樂又隨著Beatles改變了!披頭士70年代早期照片(16張)
1964年，Beatles到美國Grace Land拜訪他們的少年偶像Elvis Presley，Elvis對於這四個小鬼能夠獨步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙發上看電視，不想跟這些毛頭答腔，Beatles不以為意，只覺得這是一次奇怪的會面。1965年8月Beatles在Shea Stadium創下演出收入的紀錄，又借機拜訪了他們年少時的偶像Elvis Presley 。沒想到Elvis當面斥責這四個小鬼，批評Beatles的音樂是製造社會問題的噪音。 1965年10月26日，英國國教決議頒給他們榮譽獎章，在白金漢宮，Elizabeth女王親自頒授MBE（Member of the British Empire）勛章給每一位團員。新專輯和第二部電影的名字是《求救》（HELP！），賣出了上百萬張。
在1965年底，「甲殼蟲」在紐約「希葉」體育館進行了演出，觀眾達到了創紀錄的55000人。以前從沒有人能夠擁有這么多的觀眾。這時他們的音樂變得更富有變化。喬治·哈里森還受到了印度音樂的啟發，這可以從專輯《橡皮心》中聽出來。不久他們又開始進行了亞洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他們還到了菲律賓，但在那裡覺得不太舒服，因為那裡的「甲殼蟲」 迷實在是太過分了，到處都是瘋狂的歌迷，使他們十分疲憊。
到了1966年底，他們在美國舊金山的燭台公園進行了演出，這是他們最後的一次正式演出。之後他們有更多的時間來錄制歌曲了。
1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張概念專輯，正式讓搖滾樂成為嚴肅的藝術，創作題材不再僅限於男歡女愛。1967年六月，Beatles在全球第一次的衛星轉播節目中，應邀作現場表演，他們特地為此寫了一首歌 《All you need is Love》，透過三顆衛星，24個國家可以同步看到Beatles的這場演出。
1968年，他們錄制了《The white album》。 1969年，他們製作了《Let It Be》這時他們非常疲憊，覺得這些專輯應該是他們最後的作品。不過他們覺得《Let It Be》有點過於悲傷，因此他們又製作了專輯《Abbey Road》。他們在他們開在倫敦的蘋果公司的房頂上進行了最後一次演出。
1970年4月，「甲殼蟲」宣布解散，不過其成員還在繼續著各自的音樂事業，他們的專輯也仍然在出售，其中新的一張精選集賣得非常好。「甲殼蟲」過去是，現在是，或許將來也會是有史以來最受歡迎和最成功的音樂組合。
組建時間： 1960年
解散時間： 1970年
國 籍：英國
專 輯：
Beatles Tapes 5: The 1965 Help Tour、Beatles 1、In The Beginning、Yellow Submarine、Lost Songs - SongsThe Beatles Wrote But Never Recorded、Beatles Tapes 4: Hong Kong、Anthology 3、Anthology 2等。

Ⅸ 英國的搖滾教父是誰

英國的搖滾教父Ozzy

英國的搖滾教父Ozzy，一個真正的超級明星，一個和貓王、列儂站在同一高度的傢伙。不過這個叫做兩個O的傢伙和那些超級明星的一個基本不同點就在於，如果他下午要到你家裡喝茶，你的媽媽會擔心的，甚至很害怕。
不過事情並非那麼簡單，關於Ozzy的故事跨越了三個十年，這些令他臭名在外的事情並非全都是那麼真實，雖然Ozzy似乎也樂於把自己塑造成一個惡魔的形象。實際上，這些傳說不過是Ozzy這四個字母所代表的一小部分，當人們努力把Ozzy塑造成一個不現實的形象時，通常忽略了這個人動盪經歷中最重要的一部分：音樂，整整影響了三代歌迷和音樂家的音樂。
「我無法嚴肅對待那些搖滾明星之類的東西，有本書叫做『如何成為搖滾明顯』，在第一頁上寫到『首先你需要一個律師』而不是『首先你需要有天賦和運氣』。去***，我來自伯明翰郊區的阿斯頓，我就會做***那種粗糙的街邊音樂，這就是我需要知道的全部東西，你明白么？」Ozzy這樣解釋他的明星地位。
不過，幸虧作為中國人的我們沒有太多機會去了解關於Ozzy的傳聞逸事，這倒正好可以讓我們冷靜地看待Ozzy的生平和他的音樂。

OZZY風暴

John Michael Osbourne，出生於1948年12月3日的英國伯明翰。他的音樂生涯開始於60年代末，那時他和吉他手Tony Iommi，貝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道組建了布魯斯搖滾樂隊Earth。當他們的風格逐漸發展成重金屬之後，樂隊改名為BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其緩慢黑暗的旋律和壓抑的主題而在整個70年代樂壇獨樹一幟，他們是當之無愧的金屬音樂創造者。BLACK SABBATH首張專輯Black Sabbath錄制於1970年，之後他們陸續發表了經典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol. 4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外幾張專輯，在1978年Never Say Die發行後，Ozzy Osbourne由於父親去世而不斷酗酒，他低迷的精神狀態不能跟上樂隊的節拍，從而被BLACK SABBATH開除。（關於Ozzy在BLACK SABBATH這一階段的事情將在BLACK SABBATH傳記中作更詳細的介紹）

在妻子和經紀人Sharon Osbourne的幫助下，Ozzy逐漸走出低谷，開始組建自己的個人樂隊。樂隊的吉他手是天才的Randy Rhoads，來自QUIET RIOT樂隊，他是個深受古典音樂影響的搖滾吉他手和頗有名望的吉他老師。在Randy和貝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首張專輯於1981年發表了，這就是經典的Blizzard Of Ozz（Ozz風暴）。這張專輯在某些地方仍然繼續了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主義的歌詞，而且吉他同樣是喧鬧而沉重的，但其音樂本身卻有了巨大的變化。個人演奏技巧（當然是指Randy Rhoads）的展示更為突出，而且加入了來自Randy那具有古典主義氣質的音樂元素。這張專輯推出的正是時候，英國的新浪潮重金屬點燃了全世界的金屬火焰，這張Blizzard Of Ozz也成為其中一份（盡管它並不屬於這個流派），它很快升到了英國專輯排行榜的第7位，在美國排行榜上也取得了21位的好成績。這些並不足以說明這張專輯的經典程度，因為直到今天，這張專輯仍然一直在出售，而當1997年Ozzy的所有專輯推出Remaster版本的時候，第一張專輯是銷量最好的

狂人日記

Blizzard Of Ozz的成功恢復了Ozzy Osbourne的信心，他終於相信自己離開了BLACK SABBATH之後還是可以做出一些成績來的，於是在短暫的巡演之後，他又開始錄制第二張專輯Diary Of A Madman（狂人日記），就在這之前，Kerslake和Daisley離開了樂隊，取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。這張包含了一首描寫吸毒歌曲（Flying High Again）的專輯雖然招致了批評家的詆毀，但仍然因其出色的音樂而成為一張暢銷專輯，並在美國專輯排行榜上取得16位的好成績。這張專輯現在被大多數歌迷譽為僅次於Blizzard Of Ozz的經典專輯，而這也是Randy Rhaods參與錄制的最後一張錄音室專輯。
在Diary巡演的途中，這張專輯的銷量不斷地增加，而同時BLACK SABBATH的專輯銷量卻逐漸縮減。Ozzy Osbourne似乎毫不費力地就吸引了更多的歌迷，他的事業看上去就快達到顛峰了。不過，事情並沒有如預料般發展，他被指控虐待動物，同時就這件事爆發了一場激烈的論戰。事情的起因是這樣的——在一場演出過程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齒把它的頭咬了下來，但同時也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因為Ozzy不得不趕往醫院注射狂犬疫苗。時候Ozzy稱他當時以為蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意識到發生了什麼，不過已經為時過晚。最終Ozzy Osbourne逃脫了官司的困擾，但他已經被媒體渲染成一個噬血的惡魔。
禍不單行，就在蝙蝠事件發生後不久，Randy Rhoads在一次意外的飛機事故中被奪去了寶貴的生命，樂隊的成功之旅來了個刺耳的急剎車。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打擊，陷入深深的沮喪之中。原本計劃出版的現場專輯也就此取消，取而代之的是1983年出版的現場專輯Speak Of The Devil（魔鬼的演說），這不是Randy的遺作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis擔任吉他手。出版這張專輯的目的是為了抵制BLACK SABBATH的現場專輯Live Evil的發行，在SABBATH的這張現場中，Dio演唱了Ozzy時代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy對此感到憤怒，因為Dio居然用他的歌曲來賺錢和出風頭，於是他臨時召集了幾個樂手舉辦了一場演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然後將這個現場錄製成專輯發表。由於演出進行得比較倉促，樂手也不是一流水準，這張專輯的質量並不很高。
出版了現場專輯之後，Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和約就算完成了，成為自由人的Ozzy希望得到大公司的資助，於是他來到Epic唱片公司用一種特殊的方式得到了這份工作：在Epic公司正在開會的時候，他喝得爛醉，闖到會議室中，手裡拿著兩只鴿子，然後他放走了一隻，然後用殺死蝙蝠的方法殺死了另一隻鴿子。就這樣，Ozzy Osbourne得以和Epic公司簽約

致 敬

Jake E. Lee成為Ozzy下一張錄音室專輯的吉他手，這張Bark At The Moon（向著月亮嚎叫）的封面上Ozzy打扮成人狼的樣子，戴著尖利的假牙，看上去果然象是一個會咬死小動物的傢伙。這張專輯並不如前兩張專輯那麼出色，不過仍然取得了相當的成功。Ozzy Osbourne在華麗金屬新貴MOTLEY CRUE的支持下進行了新一輪的巡演。

Jake E. Lee看來不是一位適合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的評價並不理想，而1986的新專輯Ultimate Sin（原罪）甚至更令人失望，被挑剔的評論家斥之為「冗長」和「無趣」。確實，這張現在被公認為Ozzy Osbourne最差的錄音室專輯的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。這張專輯中的歌曲，日後也只有這首Shot In The Dark出現在Ozzy的現場演出中。不過，評論家的文字並沒有影響到Ozzy的號召力，這張專輯仍然有著相當好的銷量，因為這時的Ozzy已經成為這樣的一個超級明星：當他的音樂被看好時，人們固然要去買來聽，當他的音樂被批評時，人們也想買來聽聽以知道究竟不好在哪裡。
1986年還發生了一件對Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz專輯的一首歌Suicide Solution（自殺解決）的歌詞中用潛意識的信息去鼓勵人們自殺，因為有位自殺的少年臨死的時候就在聽這張專輯。Ozzy自己解釋說這首歌是在酗酒之後下意識地創作出來的。盡管最後官司不了了之，Ozzy終究再次贏得了負面的聲望。

1987年，Ozzy終於作出決定，開除了表現不佳的Jake E. Lee，在沒有找到合適吉他手的時候，他決定發表一張現場專輯，取自於5年前本應出版但卻由於Randy Rhoads的去世而取消的現場錄音。為了紀念Randy，他將這張現場取名為Tribute（致敬），封面是舞台上Ozzy將Randy舉過頭頂的照片。在整整5年之後，歌迷們終於聽到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鵝之歌。這張專輯推出了立即引起轟動，無論樂迷或是樂評都對之贊不絕口，因為Randy的音樂生涯實在是太短暫了，他在世間只留下了四張錄音室專輯（QUIET RIOT兩張，OZZY兩張），這張現場無疑讓飢渴的Randy迷以及他的學生大飽耳福，同時可以藉此懷念Randy（1993年，QUIET RIOT也推出了一張紀念Randy Rhoads的專輯The Randy Rhoads Years，收錄了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未發表曲目和現場曲目，這同樣是一張值得收藏的專輯）。

喧嘩與騷動

1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne，這位年輕的吉他手深得Ozzy賞識，他們很快錄制並發行了新專輯No Rest For The Wicked（劣跡昭彰）。Zakk穩健而富有激情的演奏為專輯贏得了一片喝彩，雖然只有8首歌，但復雜的歌曲編排和恰到好處的鍵盤使整張專輯充滿趣味， 專輯中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他諷刺了長期敵人，傳教士Jimmy Swaggart，這位教士屢次在公開場合稱Ozzy是惡魔化身。No Rest For The Wicked在音樂的平衡度上可能是Ozzy所有專輯中最好的，Ozzy最早的兩張專輯一樣具有相當的音樂品位，同時又保持了很強的流行因素，可以說是Ozzy Osbourne最為成熟的作品。
1990年，Ozzy發表了一張EP，即Just Say Ozzy，收錄了1989年11月的一次現場中錄制的6首現場版歌曲，其中包括兩首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由於Ozzy在巡演中找來了老搭檔Beezer Butler演奏貝司，這張EP也就顯得比較有趣。

邁進90年代的Ozzy Osbourne隨著年紀的增大已經漸漸喪失了早年的熱情，再加上他日益強烈的與家人共處的願望，在發行了新專輯No More Tears（不再流淚）之後，他對外宣稱，No More Tear的世界巡演將是他退休之前的最後一次巡演了。不過或許沒有樂迷會相信他說的話，因為他們都知道，這個老傢伙肯定不會耐得住寂寞的。No More Tears於1991年秋天發行後得到了良好的回應，這張加入了大量流行因素的專輯很快達到了白金唱片的銷量，樂迷和樂評都一致承認，這是一張非常好聽的專輯，盡管可能過於流行化了一點，但並不影響它成為一張出色的專輯。專輯中的一首I Don't Wanna Change The World甚至獲得了格拉美的「最佳重金屬單曲」獎。不過正是90年代初重金屬流行化的過於泛濫而直接導致了自身的衰退，在歌迷聽過了太多流行味十足的重金屬，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名專輯，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之類的音樂後，逐漸感到乏味，從而把目光投向了更為陌生的Grunge音樂。

1993年發行的雙張現場專輯及錄象帶Live And Loud（喧嘩與騷動）就象是Ozzy Osbourne音樂生涯的一個總結，2個多小時的現場音樂囊括了自BLACK SABBATH以來的大量經典曲目。這套精彩的現場專輯宣告了一個時代的結束，Ozzy是否還能象從前那樣充滿激情地做出令世人瞠目結舌的怪誕舉動和偉大音樂呢？

Ozzy的退休計劃果然未能實現，1995年，他又發行了新專輯Ozzmosis，讓所有重金屬歌迷吃驚的是，這張專輯居然是以慢歌為主！這張奇怪的專輯得到了好壞兩方面的評價，但是不管怎樣，這張專輯在一年內賣出了300萬張之多，而且接下來的巡演也是當年最紅火的巡演之一，這足以說明，Ozzy這個名字還是具有極大號召力的。Ozzy的號召力不僅是對歌迷而言，對於許多搖滾樂隊來說，他同樣是個教父般的人物。1996年，Ozzy首創了Ozz-Fest巡演，他找來了眾多知名的重金屬樂隊一起進行了聯合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA這樣響亮的名字。盡管這年的ozz-Fest只進行了兩場演出，但演出實況非常理想，最後將現場整理出版了一張現場專輯Ozzfest。這之後Ozzfest的影響逐年擴大，到現在已經成為歐美夏季最大的系列巡演。
1997年是個特殊的年頭，這年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON這樣的當紅樂隊，而且還包括了一系列BLACK SABBATH的重組演出。SABBATH的原始陣容除了鼓手Bill Ward外全部參加這次重組活動。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成員決定全部重組，把Bill Ward叫上，四個人一起在家鄉伯明翰進行演出，重新回顧一下當年的情景。當Ozzy等人將這個消息通知Bill時，Bill決定參加這次活動。於是在11月份，四個人來到伯明翰舉行了重組的演出，演出實況空前熱烈，BLACK SABBATH以50歲的年紀為家鄉的歌迷表演了兩個多小時實實在在的重金屬音樂。這次演出的現場後來被收錄在1998年的BLACK SABBATH雙張專輯Reunion中，其中還包括了兩首Ozzy與Tony Iommi聯合創作的新歌，同樣是沉重的金屬音樂。1997年Ozzy還抽出時間來出版了自己的一張個人精選專輯The Ozzman Cometh，其中收錄了一些經典曲目和一些未發行版本的歌曲。
1999年和2000年，Ozzy一直處於半退休狀態，除了繼續組織和參加OzzFest音樂節外，露面比較少了，大多數時間用來陪伴家人了。2001年，Ozzy終於推出了期待已久的全新專輯Down To Earth，依然由Zakk Wylde擔任吉他手，風格很大程度上還是延續了上一張Ozzmosis的沉重和緩慢，同時增加了一些根源金屬的元素，是一張非常不錯的專輯。 「你可以很容易的說，嘿，你是Ozzy Osbourne，一個搖滾明星，生活對於你來說是不是很偉大？但是我犯的錯誤比一般人還要多的多。我從伯明翰一個普通工廠的工作中逃脫了出來，我也不需要去搶銀行，我對此感到滿足。我對活著感到幸運，我對我的孩子們能夠去好一些的學校感到幸運，這些就是我得到的最大報償，因為我的教育糟糕透了。我從學校里出來的時候基本上就是個文盲。」這就是Ozzy，一個實在的搖滾音樂家，一個真實的人。

Ⅹ 滾石雜志評選的百大搖滾藝術家都有誰啊

1：Aretha Franklin

2：Ray Charles

3：Elvis Presley

4：Sam Cooke

5：John Lennon

6：Marvin Gaye

7：Bob Dylan

8：Otis Redding

9：Stevie Wonder

10：James Brown

11：Paul McCartney 最成功的搖滾樂作者，歌手，樂隊Beatles的一員。

12：Little Richard 二十世紀五十年代知名歌手。

13：Roy Orbison 六十年代流行樂之王-貓王恭稱他是全世界最偉大的歌者

14：Al Green 七十年代靈魂樂大師。

15：Robert Plant Led Zeppelin樂隊主唱，他演唱的硬搖滾，民謠和節奏藍調都堪稱搖滾樂經典。

16：Mick Jagger 滾石樂隊的主唱，是搖滾樂有史以來最有影響力的主唱之一。

17：Tina Turner 美國搖滾教母，叱詫歌壇數十年。

18：Freddie Mercury 皇後樂隊主唱，史上最優秀的歌手之一。

19：Bob Marley 牙買加的民族英雄。品格正直，對牙買加以及世界流行音樂做出偉大貢獻。

20：Smokey Robinson 美國最有影響力的詩人，靈魂樂大師。

21：Johnny Cash 影響美國近代鄉村、流行、搖滾與民謠界最重要的創作歌手之一。

22：Etta James 靈魂樂黃金時代最重要的女歌手之一。

23：David Bowie 搖滾「變色龍」，Glam搖滾卻因為他才抬到了主流的地位。

24：Van Morrison 愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖磙的精神宗師。

25：Michael Jackson 繼貓王之後，西方流行樂壇最具影響力的歌手之一。

26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。

27：Hank Williams 鄉村搖滾的標志性人物，20世紀最有影響力的音樂人之一。

28：Janis Joplin 六十年代迷幻主義的追隨者，影響力巨大。

29：Nina Simone 一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演家，擅長藍調、節奏藍調和靈魂樂。

30：Prince 樂壇巨人，憑藉著超人的音樂才華，取得了藝術上和商業上的巨大成功

31：Howlin' Wolf 傳統的布魯斯音樂大師。

32：Bono 愛爾蘭老牌搖滾樂隊U2的主唱，環保主義者和熱心世界慈善和和平的人，曾被提名諾貝爾和平獎。

33：Steve Winwood 70年代Traffic樂隊成員，優秀的詞曲作者，歌手。

34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。

35：Dusty Springfield 英國樂壇的常青樹，被成為「靈魂歌壇白色女王」。

36：Bruce Springsteen 美國70年代以來大紅大紫的搖滾樂巨星之一。

37：Neil Young 最具聲望、影響力的歌手兼詞曲作家。

38：Elton John 70年代以來最傑出的英國搖滾歌手，他的出現象徵著搖滾樂向「視覺性與戲劇性」方向的發展。

39：Jeff Buckley 最具悲劇色彩的Buckley家族最後一位才華橫溢的歌手。

40：Curtis Mayfield 60年代著名靈魂樂歌手。

41：Chuck Berry 傑出的詞曲作者、歌手和樂手，搖滾藝術家們卓越的楷模。

42：Joni Mitchell 詩人，畫家，歌手。重要的女歌手之一。

43：George Jones 酒吧音樂(Honky Tonk)風格的代表人物,於1992年入選鄉村音樂名人堂。

44：Bobby "Blue" Bland 早期的藍調大師，混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。

45：Kurt Con 上世紀九十年代搖滾樂唯一的神話式人物。

46：Patsy Cline 上世紀50-60年代第一天後。

47：Jim Morrison 大門樂隊主唱，流行音樂史上一顆不可磨滅的明星。

48：Buddy Holly 上世紀50年代知名歌手。

49：Donny Hathaway 非裔美國靈魂樂大大師。

50：Bonnie Raitt 混合了藍調、搖滾和R&B風格，身為歌手兼吉它手。

51：Gladys Knight 20世紀最偉大的福音歌手之一。

52：Brian Wilson 70年代最受歡迎的男歌手之一。

53：Muddy Waters 搖滾發展初級階段的標志性的人物之一。

54：Luther Vandross 最偉大的黑人男歌手之一，擁有超過兩千萬張的唱片銷售記錄。

55：Paul Rodgers 70年代至80年代傳奇搖滾歌手

56：Mavis Staples 著名黑人靈歌女歌手。

57：Eric Burdon The Animals樂隊傳奇主唱。

58：Christina Aguilera 最有魅力的年輕女歌手之一。

59：Rod Stewart 前足球運動員，是世界上最出色的搖滾歌手之一，有「搖滾鐵公雞」的美稱。

60：Bj?rk 音域最為寬廣的歌手之一，以藝術和實驗性的音樂見長。

61：Roger Daltrey 60年代偉大樂隊The Who主音歌手。

62：Lou Reed 搖滾樂發展上的重要人物，是地下音樂或非主流音樂的始祖。

63：Dion 擁有卓越的聲音技巧，20世紀90年代重要的女歌手之一。

64：Axl Rose 80年代搖滾樂風雲人物，「槍花」樂隊主唱。

65：David Ruffin 美國靈魂樂著名歌手。

66：Thom Yorke 近代最優秀最有藝術價值的歌手，Radiohead樂隊主唱。

67：Jerry Lee Lewis 他結合了鄉村音樂和節奏布魯斯，影響了同時代人和後來人。

68：Wilson Pickett 著名靈魂樂歌手之一。

69：Ronnie Spector the Ronnettes樂隊主唱，曾進過搖滾名人堂。

70：Gregg Allman 80年代美國南方搖滾最具代表性的人物。

71：Toots HIbbert 當代雷鬼樂傳奇人物。

72：John Fogerty 20世紀60年代到70年代最受喜愛的樂隊Creedence Clearwater Revival主唱。

73：Dolly Parton 20世紀60年代鄉村樂明星。

74：James Taylor 傾向於民謠的搖滾曲風立足歌壇，是美國搖滾音樂發展的見證。

75：Iggy Pop 朋克音樂之父，對現在以至將來搖滾樂有著深遠的影響。

76：Steve Perry 流行搖滾代表人物之一。

77：Merle Haggard 二十世紀六十年代最重要的鄉村藝術家之一。

78：Sly Stone 著名靈魂樂歌手。

79：Mariah Carey 著名的流行音樂歌手，嗓音條件得天獨厚。

80：Frankie Valli 美國六.七十年代的白人R&B,soul流行合唱團「four season」的主唱。

81：John Lee Hooker 偉大的布魯斯歌手，吉他手。

82：Tom Waits 史上最重要的民謠歌手之一，嗓音沙啞風格獨特。

83：Patti Smith 朋克音樂教母，女詩人，歌手。

84：Darlene Love 著名黑人女歌手。

85：Sam Moore 經典R&B男歌手之一。

86：Art Garfunkel 與Paul Simon在60年代中期的組成二人組合唱團，作品流傳至今，影響力巨大。

87：Don Henley 老鷹樂隊的主唱和靈魂人物，多次獲得葛萊美「最佳搖滾男歌手」獎。

88：Willie Nelson 後搖滾鄉村音樂中非常重要的角色，活躍於上世紀70年代。

89：Solomon Burke 節奏藍調與騷靈R&B，傳統藍調經典歌手之一。

90：The Everly Brothers 美國鄉村搖滾，民謠經典組合之一。

91：Levon Helm 來自美國西部的傳統音樂人，鄉村及民謠類經典藝人。

92：Morrissey 英國音樂史上最值得崇敬的人物之一，極具影響力。

93：Annie Lennox 80年代紅遍歐美樂壇的Eurythmics樂隊女主唱，兩座葛萊美獎得主、曾被VH1音樂頻道評為「樂壇一百位最偉大女性」。

94：Karen Carpenter 70年代中成為無數美國青年的偶像，尼克松總統稱卡朋特兄妹是最出色的美國青年。

95：Patti LaBelle 流行音樂史上最長青的女歌手之一，因多首動人情歌而獲得歌壇「愛神之女」的稱號。

96：B.B. King 20世紀最重要的電聲吉他演奏大師，唱功深厚，具有豐富的表現力。

97：Joe Cocker 英國70年代經典搖滾歌手之一。

98：Stevie Nicks 加州知名樂團佛利伍麥克Fleetwood Mac的靈魂人物，深深影響西洋樂壇後輩的代表人物之一。

99：Steven Tyler 從70年代活躍至今的經典硬搖滾樂隊Aerosmith主唱，演唱極富感染力，經典搖滾歌手之一。

100：Mary J. Blige 近代R&B音樂天後級人物，擁有5張冠軍專輯及數十首頂尖單曲。