如何理解藝術的情感特徵

A. 怎樣理解音樂特徵中的情感性(舉例說明)

今年，趙雷的一首《成都》火遍了大江南北，這首動聽的歌曲聽起來悠揚婉轉，直擊心脾，很多小夥伴紛紛表示「此生」一定要到成都看看。那麼音樂到底有怎樣的力量，讓人能夠如此的心靈釋放、情感迸發呢？

音樂屬於藝術的范疇，是一種反應人類現實生活情感的藝術。不僅如此，音樂還被認為是所有藝術形式中，最擅長於抒發情感、最能撥動人心弦的形式之一。

音樂的最基本元素是音，它雖不能像文字，像圖畫一樣明確、只管的表達情感，但卻可以通過其他形式做到。

音波圖▲

音樂的四要素：節奏、旋律、和聲、音色。

節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。

旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織的、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。

和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

音色：是指聲音的感覺特性。簡單的理解就是成龍的聲音和張傑的聲音一聽就能聽出來不同。

音樂有了基本四要素便可以用，旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。或庄嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。

例如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。

也有人認為：音樂之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在於印象結構與個人情感，二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富於動力性的過程。

在某種程度上說：人一生的跌宕起伏、喜怒哀樂，不正和音樂的抑揚頓挫、曲折婉轉一樣嗎。

B. 情感在藝術中的地位和作用主要表現在哪些方面

1、在藝術創作中，始終起著重要作用的心理因素就是情感。情感性是藝術的審美特徵，從更廣泛的意義講，一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。古今中外的藝術家們，都十分看重情感的作用和地位。羅丹曾說：「藝術就是情感」。列夫*托爾斯泰則在其《論藝術》中明確地說：人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術相互傳達感情。藝術形象特別是典型形象中，都滲透著和凝聚著創作主體的真摯情感，可以說，審美情感是藝術區別於哲學或科學的標志，科學是以理服人的，藝術則要以情動人。一個藝術家進行藝術創作，首先要有真情實感，對現實敏感，要先能感動自己，才能創造出感動別人的作品。
2、在藝術欣賞中，情感也有著十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心裡因素，在審美、藝術創作和藝術欣賞中的重要作用和重要地位，是人們普遍都承認和重視的。在審美中，以及在藝術創作和藝術欣賞中，情感是同形象聯系在一起的，也是同認識聯系在一起的。對於某些藝術作品，欣賞者必須經過審美認識，經過復雜的思想活動，否則難以把握作品的美，也難以產生美的感受和感動。一幅畫的美並不在於其描繪的客體對象的美，欣賞者的審美情感往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產生的，而認識與理解愈深刻，他的美感就越強烈。在藝術審美活動中，情感與思想史交融在一起的。沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。

C. 藝術特徵包括哪些方面

藝術的基本特徵有形象性 情感性 主體性等

形象性是指藝術總是以某種形象呈現出來 ，如繪畫是用線條 色彩 構圖構成的圖形的形象 ，音樂是用旋律 節奏 音色等構成的聲音的形象 。

情感性是指藝術品常常飽含情感 ，同時創作藝術 ，欣賞藝術也都常常伴隨強烈情感 與自然科學的冷靜理性不同。

主體性是指藝術品常常體現創作者的想法 ，理想等 是主觀性的 ，不是客觀的 藝術能夠表現現實所沒有的東西 ，相對人們在客觀現實受到的各種束縛 ，人們在藝術中可以獲得更多的自由。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

D. 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(4)如何理解藝術的情感特徵擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。