什麼是藝術觀點

『壹』 塞尚的藝術觀點有哪些

保羅·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被譽為「現代繪畫之父」，在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀對象上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的巨大震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚。塞尚的第一個藝術觀點就是把結構視為表現一切物體的根本。

在塞尚看來，人的知覺、感覺本來就是混亂的，人們看到的對象也是散亂的。以往藝術家表現的對象都不真實，因為藝術家對物體的主觀感受會因個人情緒和心境等因素而發生改變。另一方面，物體由於光源和環境條件的變化，也會呈現出不同的面貌。所以，人們很難描繪出客觀真實的對象。塞尚決心探索一種風格，它必須深植於事物固有的本性之中，而應存在於人們對事物的感覺里。他終於獲得了成功，找到了物體最真實的本質，這就是物體的結構。他認為無論什麼外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在於把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內獲得這種有結構的秩序。他開始用結構的觀點去認識和概括一切對象，實際上這恰好是一種主觀認識和描繪對象的方法。以往的藝術家都盡可能客觀地描繪對象，塞尚的初衷也是想要真實地觀察和描繪對象，但是他的結構觀卻具有相當的主觀性，這種創作中的主觀性成為後來現代藝術的基礎。塞尚的第二個觀點是放棄一切傳統的法則，從零開始作畫。

出於渴望真實的初衷，塞尚認為許多公認的傳統法則並不能導致繪畫的真實。如透視法，它只是引導人們的理智，在平面中創造出的三度空間的幻想，和我們目睹的真實有相當的距離。所以塞尚在作品中盡可能不用透視線和明暗對比來表現空間關系，只用色彩的協調和對比來塑造形體，表現出堅實深遠的空間感。塞尚也不打算沿襲傳統的油畫技巧，他總是仔細地研究對象，思考著描繪對象的手法，就像在他之前從來沒有人畫過畫一樣，有時他要觀察20分鍾才動手畫一筆。他認為繪畫要表現出物體的結構，達到堅實宏偉的效果，就要用像磚石工砌牆那樣的方法，用畫筆或畫刀排列出層層疊疊的色塊，以此表現體積和深度使之具有一種建築般的結實感。塞尚曾說過，線條和明暗都不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來的。

『貳』 藝術概論，藝術是什麼有兩種基本的觀點，請你敘述

藝術不是憑空出現的，那麼是藝術，藝術在最早的時候有什麼樣的觀點支持成立的，今天就給大家分享分享這些觀點的產生，在學習音樂美術的同學或多或少都會在理論知識上知道一點，關於藝術的解釋，藝術這一個詞我們不能籠統的定義，很多時候在某一特定的時間或者額地方所創造的東西會成為藝術，還有永久留下來的也會曾為藝術，
關於藝術的起源，主要有這樣幾種觀點。首先是「模仿說」，認為藝術起源於對自然和社會的模仿，比如歌唱音樂是人類對天鵝和黃鶯的模仿，繪畫是對動物的形態的模仿。法國的拉斯科洞穴壁畫里的野牛、鹿子等動物就是對自然世界中的動物形態的模仿。

其次是「表現說」，這種說法認為藝術起源於表現人的情感，藝術家要通過自己的作品向他人、向社會表現自己的思想和情感。人表達感情可以嬉笑怒罵，也可以手舞足蹈，也可以下筆成章。於是有了舞蹈的藝術，語言的藝術。「表現說」對近代以來的西方藝術家影響很大，有了表現說的啟發，畫家可以不受傳統文藝觀的限制，可以不用把人畫得和真人一模一樣，可以按著自己的主觀的想法來畫。比如古典油畫一般按著真人的樣子來模仿作畫，比如安格爾的肖像畫，所有人都覺得美。

『叄』 藝術觀點150字

所謂的藝術觀點就是面對藝術作品進行欣賞並且根據個人情感好惡而做出的判斷，有關的詳解如下：
一、簡介藝術觀點的概念：
個人對於藝術的看法 主要是在於自己的想法，想法是藝術的前提。做出有意義的，創意的，有想法的作品都屬於藝術品， 一個蛋殼隨便丟到哪裡也許不是藝術，但是運用蛋殼的肌理，質感，形狀，去整合，也許就變成了一個藝術品。 藝術是一種精神上的享受，建立在個人的審美，喜好基礎之上。 生活中隨處可見的都是藝術。
二、藝術觀點列舉如下：
當然藝術和藝術之外的一切也很緊密，藝術可能稍微不小心就不藝術了，藝術以外的很可能一不留意就藝術起來了。他們有共性，是相互排斥也必須兼容的緊密關系，度的把握很重要。就好比人的慾望，人都有慾望，有點慾望是正常的，也可以很和諧的過下去，但是慾望過頭了，人也許就不再是人，可能是畜生了。
其實藝術是最不需要解釋的，所以對藝術的詮釋往往是徒勞的。語言表達能力很難跟上大腦的節奏和境界。

摘自網路網友，謝謝。

『肆』 什麼是藝術觀

藝術是天才的特權。在中國文化中，對宇宙本體的認知活動是通過「本體」人的「自我意識」的認知而實現的。作為中國文化意識的繪畫藝術，其發軔之初就與探索宇宙自然的奧秘緊密相聯，幾千年來形成一整套獨特的思維方法和認知理論，成為中國藝術創作之源。天才的意義就在於能夠理解和承接這種認知關系，並轉化為隨機開放的觀念思維和表徵認知的藝術形式。��
藝術家三要素：智慧、孤獨、創造。藝術是形而上的體現。「圖畫非止藝，行成當與易象同體」，體現規律須先認識規律和把握規律，它應是高智慧的結果。認識的遞進和精神的提升，勢必與客觀存在的生存狀態和行為規范發行沖突，形成矛盾關系。所以，建立正確的生命意識，調整人與自然、與社會、與世界的矛盾是一個藝術家的必備素質。在沖突的矛盾中認識世界，認識自然，才能准確地表達自然與社會的「內質」和「真意」。�� 傳統是時間的延伸和思維的承續，是中國畫藝術形式背後建構的思維開闊、意境宏綽、觀念眾多以及具有潛在理性思辨的藝術思想。從這一點上看，行為活動和規範本身應是真正傳統之體現，但它是呈隱匿性的，是從深層意識上的控制，同時又是無限的。無限便不能有界，有界就是否定。所以傳統沒有定格，是永恆而可靠的信息之源。��
藝術的形式是事物關系的顯現。關系之本即是由樸素辯證法的陰陽關系而生成的中國畫黑白系統。《老子》講：「知其白，守其黑。」宋范應元註：「白，昭明也，黑，玄冥也。白是顯現光亮，黑是隱匿黑玄，繪畫掌握了顯現出的事物關系，才能隱匿住自己的真本，使表現對象增加蘊含的層次與質量。白是黑的擴散，黑是白的凝聚；黑是實，白是虛；黑是密，白是疏。既對立又統一。黑與白是中國畫家成功的聖光。��
在處理事物關系中，筆墨語言是至高無上的，一切關系都是通過筆與墨的變化來傳遞和塑造物象的信息。線條的抑揚頓挫、緩留疾徐和用墨的濃淡干濕、焦宿破積一方面實現物象實體相交接的綜合與抽象，另一方面也是對生命內質的概括，既守住了物象質的特徵，又使物象特質能服從於筆墨造型，從而准確地體現出創作者的氣質，實現藝術的真實功能。��
線是中國畫最具典型意義和文化內涵的語言符號。最典型是因為它隨歷史的發展而不斷充實與完善的表現方法，成為幾千年傳而統之的通行符號；最有文化內涵是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上，而這一基礎是中國人的宇宙觀在社會生產和生命活動中的認識與實踐的產物。��
對於一個畫家來說，線的意義有三：一是以線造型，運用線的特點來合於創作對象的氣質和質感；二是以線傳情，把線作為表現意境情境的媒體，反映主體的人生理想和藝術追求三是以線體現，即通過線之不可替代的獨立性來體現主體的認識觀。��
藝術創作是形而上的精神勞動，它從豐富的自然社會和現實生活中提取理想，又使理想在藝術實踐中化為現實。在這過程中，人的本質力量對象化可使藝術家從中直觀自身。反過來，對象化的形態也構成了作品的意境和典型性格。��
藝術語言要有獨立的價值。無論是在形式處理、空間虛實的處理上，還是色彩處理與造型處理上，每一個局部，每一個語言符號，都應具有獨立的審美特徵。同時在大關系處理上也應強調語言的連續性和變化性，使得全篇整體、穩定，統一中有變化，形成一種有序、有情的整體體驗感受，並使之具有抽象的邏輯關系和心理關系的視覺化。這一邏輯關系的內在整理和自我演化，形成畫面上的秩序、結構和系統。��
中國畫從畫面物象造型到筆墨技術配置，從理想的生存環境設置到現代心態的流露，都 自始至終地依靠了直觀知覺方式，在繪畫形式上把理想與現實，把觀念與形式，把人與自然的關系同自己的思維形式和意識狀態聯系起來，達到了一種理想化的秩序和認識。�� 中國畫創作的起點在於直觀知覺。直觀知覺的意義在於真實地表現人內省的精神意蘊。自覺內省應當說是人類完善自身的一種精神行為，具有理性意味和生命意義。它起源於人與自然關系的認識體驗和把握，是一種靈魂與生命內質的運動和顯現，是一種更純粹的生命感覺。這種感覺在中國畫發展史中一直被把握了幾千年。當下現代化進程又推動這一生命感覺的現代化發展。畫家在基本創作的文化品格上賦予作品全部的直覺感受，同時在形式語言的設置上也力圖對歷史進行辯證的承接和反叛，強調個體感與歷史感、宇宙感與神秘感同在感覺知覺和表象中把全部的特徵完整地，具體、生動地呈現於主體，從而構成一種認識基礎上的對對象的審美體驗和感受。��
中國繪畫自文人參與後，便開始由功能型向氣質型轉化。它以體現氣質修養為表現中心鮮於把一些純藝術要素明確地從氣質表現的隱匿中提取出來，並置於創作的主體認識和理解中。現代中國畫家有自己的心理構成方式和層面。如何把這一方式和層面與人自覺內省的精神意蘊的民族內核融合起來，並在融合中強化思維方式的特殊性，是現代繪畫意識確立之關鍵。把藝術要素作為主體，以純化的民族性語言為載體標志著中國當代藝術由傳統認識觀向現代認識觀的轉化。��
藝術的總目標就是人類自身發展的總目標。即在化理想為現實的過程中，目的與現狀因貫徹於過程而得到了實現，創造了主體的價值。在價值創造過程中間，自由的精神是體，價值的創造是用。於是自我或自由的精神或自由的個性具有了本體的性質。從這一點上看，藝術創造所達到的自由狀態和真善美的境界，使自然成為適合於人性發展的人化的自然，使精神成為真善美統一的自由人格。自然的人化和藝術創作進入自由都是以自由個性為條件的，也是精神達到自由的條件。而這種個性的自由、精神的自由，就在於人的認識辦，或亦可稱為智慧。這是一個永遠沒有終極的發展。��
超越現實的理性感，首先應超越對現實時空觀的認識，再把認識轉化為思維秩序和結構意識。這是山水畫表現的根源。��
人是自然的一部分。自然只有接受人的信息，才能被人接受並賦予自然以意識。線語言的山水表現正顯現出人之文。��
線可以體現歷史的內涵和人生的內涵，但需要精神上的痛苦磨難來提升認識，轉識成智來達到。線的軌跡是人生的軌跡，線的高度是認識的高度。�
從本質上講，當代賦予線的全部信息是亘古未有的。信息轉化成內涵是線所具有的不可替代的獨立語言含量有意義存在的關鍵。�
對線的把握和駕馭是作為中國畫畫家的特殊標志

『伍』 什麼是藝術觀

藝術是天才的特權。在中國文化中，對宇宙本體的認知活動是通過「本體」人的「自我意識」的認知而實現的。作為中國文化意識的繪畫藝術，其發軔之初就與探索宇宙自然的奧秘緊密相聯，幾千年來形成一整套獨特的思維方法和認知理論，成為中國藝術創作之源。天才的意義就在於能夠理解和承接這種認知關系，並轉化為隨機開放的觀念思維和表徵認知的藝術形式。��
藝術家三要素：智慧、孤獨、創造。藝術是形而上的體現。「圖畫非止藝，行成當與易象同體」，體現規律須先認識規律和把握規律，它應是高智慧的結果。認識的遞進和精神的提升，勢必與客觀存在的生存狀態和行為規范發行沖突，形成矛盾關系。所以，建立正確的生命意識，調整人與自然、與社會、與世界的矛盾是一個藝術家的必備素質。在沖突的矛盾中認識世界，認識自然，才能准確地表達自然與社會的「內質」和「真意」。�� 傳統是時間的延伸和思維的承續，是中國畫藝術形式背後建構的思維開闊、意境宏綽、觀念眾多以及具有潛在理性思辨的藝術思想。從這一點上看，行為活動和規範本身應是真正傳統之體現，但它是呈隱匿性的，是從深層意識上的控制，同時又是無限的。無限便不能有界，有界就是否定。所以傳統沒有定格，是永恆而可靠的信息之源。��
藝術的形式是事物關系的顯現。關系之本即是由樸素辯證法的陰陽關系而生成的中國畫黑白系統。《老子》講：「知其白，守其黑。」宋范應元註：「白，昭明也，黑，玄冥也。白是顯現光亮，黑是隱匿黑玄，繪畫掌握了顯現出的事物關系，才能隱匿住自己的真本，使表現對象增加蘊含的層次與質量。白是黑的擴散，黑是白的凝聚；黑是實，白是虛；黑是密，白是疏。既對立又統一。黑與白是中國畫家成功的聖光。��
在處理事物關系中，筆墨語言是至高無上的，一切關系都是通過筆與墨的變化來傳遞和塑造物象的信息。線條的抑揚頓挫、緩留疾徐和用墨的濃淡干濕、焦宿破積一方面實現物象實體相交接的綜合與抽象，另一方面也是對生命內質的概括，既守住了物象質的特徵，又使物象特質能服從於筆墨造型，從而准確地體現出創作者的氣質，實現藝術的真實功能。��
線是中國畫最具典型意義和文化內涵的語言符號。最典型是因為它隨歷史的發展而不斷充實與完善的表現方法，成為幾千年傳而統之的通行符號；最有文化內涵是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上，而這一基礎是中國人的宇宙觀在社會生產和生命活動中的認識與實踐的產物。��
對於一個畫家來說，線的意義有三：一是以線造型，運用線的特點來合於創作對象的氣質和質感；二是以線傳情，把線作為表現意境情境的媒體，反映主體的人生理想和藝術追求三是以線體現，即通過線之不可替代的獨立性來體現主體的認識觀。��
藝術創作是形而上的精神勞動，它從豐富的自然社會和現實生活中提取理想，又使理想在藝術實踐中化為現實。在這過程中，人的本質力量對象化可使藝術家從中直觀自身。反過來，對象化的形態也構成了作品的意境和典型性格。��
藝術語言要有獨立的價值。無論是在形式處理、空間虛實的處理上，還是色彩處理與造型處理上，每一個局部，每一個語言符號，都應具有獨立的審美特徵。同時在大關系處理上也應強調語言的連續性和變化性，使得全篇整體、穩定，統一中有變化，形成一種有序、有情的整體體驗感受，並使之具有抽象的邏輯關系和心理關系的視覺化。這一邏輯關系的內在整理和自我演化，形成畫面上的秩序、結構和系統。��
中國畫從畫面物象造型到筆墨技術配置，從理想的生存環境設置到現代心態的流露，都 自始至終地依靠了直觀知覺方式，在繪畫形式上把理想與現實，把觀念與形式，把人與自然的關系同自己的思維形式和意識狀態聯系起來，達到了一種理想化的秩序和認識。�� 中國畫創作的起點在於直觀知覺。直觀知覺的意義在於真實地表現人內省的精神意蘊。自覺內省應當說是人類完善自身的一種精神行為，具有理性意味和生命意義。它起源於人與自然關系的認識體驗和把握，是一種靈魂與生命內質的運動和顯現，是一種更純粹的生命感覺。這種感覺在中國畫發展史中一直被把握了幾千年。當下現代化進程又推動這一生命感覺的現代化發展。畫家在基本創作的文化品格上賦予作品全部的直覺感受，同時在形式語言的設置上也力圖對歷史進行辯證的承接和反叛，強調個體感與歷史感、宇宙感與神秘感同在感覺知覺和表象中把全部的特徵完整地，具體、生動地呈現於主體，從而構成一種認識基礎上的對對象的審美體驗和感受。��
中國繪畫自文人參與後，便開始由功能型向氣質型轉化。它以體現氣質修養為表現中心鮮於把一些純藝術要素明確地從氣質表現的隱匿中提取出來，並置於創作的主體認識和理解中。現代中國畫家有自己的心理構成方式和層面。如何把這一方式和層面與人自覺內省的精神意蘊的民族內核融合起來，並在融合中強化思維方式的特殊性，是現代繪畫意識確立之關鍵。把藝術要素作為主體，以純化的民族性語言為載體標志著中國當代藝術由傳統認識觀向現代認識觀的轉化。��
藝術的總目標就是人類自身發展的總目標。即在化理想為現實的過程中，目的與現狀因貫徹於過程而得到了實現，創造了主體的價值。在價值創造過程中間，自由的精神是體，價值的創造是用。於是自我或自由的精神或自由的個性具有了本體的性質。從這一點上看，藝術創造所達到的自由狀態和真善美的境界，使自然成為適合於人性發展的人化的自然，使精神成為真善美統一的自由人格。自然的人化和藝術創作進入自由都是以自由個性為條件的，也是精神達到自由的條件。而這種個性的自由、精神的自由，就在於人的認識辦，或亦可稱為智慧。這是一個永遠沒有終極的發展。��
超越現實的理性感，首先應超越對現實時空觀的認識，再把認識轉化為思維秩序和結構意識。這是山水畫表現的根源。��
人是自然的一部分。自然只有接受人的信息，才能被人接受並賦予自然以意識。線語言的山水表現正顯現出人之文。��
線可以體現歷史的內涵和人生的內涵，但需要精神上的痛苦磨難來提升認識，轉識成智來達到。線的軌跡是人生的軌跡，線的高度是認識的高度。�
從本質上講，當代賦予線的全部信息是亘古未有的。信息轉化成內涵是線所具有的不可替代的獨立語言含量有意義存在的關鍵。�
對線的把握和駕馭是作為中國畫畫家的特殊標志。

『陸』 康德的對於藝術的觀點是什麼

這種觀點認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。康德把自由看作藝術的精髓，他認為正是在這一點上，藝術與游戲是相通的。

『柒』 荷蘭著名的現代藝術家蒙德里安的藝術觀點是什麼

蒙德里安認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的「純粹抽象」。

蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。

(7)什麼是藝術觀點擴展閱讀

倫敦時期——

第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度轉型。

紐約時期——

生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。

『捌』 什麼是藝術有關藝術的本質的代表性學說（一種，代表人物，主要觀點

藝術，意思是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。
形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。
每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

『玖』 藝術的定義是什麼

我們經常能聽到人們說「藝術」二字，但是，什麼是藝術呢，卻很難回答出。原因在哪裡呢？就是因為藝術屬於一個龐雜的系統，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什麼是藝術。一、藝術的各種爭論 可以說藝術完全是一種心情，一種不同於通常情況的心情，比方一下，你在家裡吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特徵產生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家裡吃飯又會對你產生觸動，那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那麼誇張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發現今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術的出發點和特徵，當然象四川美院的學生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特徵，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同！！！ 藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。 藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。 關於藝術與美術的爭議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有范圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。 關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，Fine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數字藝術（Digital Art），裝飾藝術（Installation Art），概念藝術（Conceptual Art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間內的藝術情態稱為現代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現代藝術是無法以這種方法來判定的。 當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的范圍性正漸漸的縮小。二、藝術的分類 迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越繁復而且具有爭議。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：1.表演藝術（音樂、舞蹈等） 2.造型藝術（繪畫、雕塑、建築藝術等） 3.視聽藝術（電影，電視等） 4.語言藝術（文學等） 5.綜合藝術（戲劇、攝影等） 。比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：1.時間藝術 2.空間藝術 3.綜合藝術。三、藝術的追溯及認識 藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。、詞語含義】 詞目：藝術 拼音：yì shù 詞義： 1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。 2、.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。 3、.指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現： 4、.含有貶義的意思 搔欺的意思 就是冬天光頭 夏天戴帽子 沖大尾巴狼 這就是藝術 [編輯本段]【基本解釋】 1、文學藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等 2、領導藝術 ：指在領導的方式方法上表現出的創造性和有效性。 【詳細解釋】 1. 亦作「蓺術」。1.泛指六藝以及術數方技等各種技術技能。 《後漢書·伏湛傳》：「 永和 元年，詔 無忌 與議郎 黃景 校定中書五經、諸子百家、蓺術。」 李賢 註：「蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。」《晉書·藝術傳序》：「藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡，省禍福。」宋 孫奕 《履齋示兒編·文說·史體因革》：「 後漢 為方術， 魏 為方伎， 晉 藝術焉。」清 袁枚 《隨園隨筆·梁陳遺事出＜廣異記＞》：「 庾肩吾 少事 陶先生 ，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。」 2. 特指經術。 清 方苞 《答申謙居書》：「藝術莫難於古文，自周 以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。」 3. 通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築等。 清 吳敏樹 《與筱岑論文派書》：「文章藝術之有流派，此風氣大略之雲爾，其間實不必皆相師效。」 毛澤東 《在延安文藝座談會上的講話》：「在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。」 4. 比喻富有創造性的方式、方法。 毛澤東 《＜共產黨人＞發刊詞》：「黨創造了堅強的武裝部隊，因此也就學會了戰爭的藝術。」 徐懷中 《西線軼事》八：「 嚴莉 把管理弟妹們的藝術運用到總機班長的職務上來了。」 5. 謂形象獨特優美，內容豐富多采。 丁玲 《韋護》第二章：「她當面誹議 浮生 他們的生活太單調，太不藝術。」 蕭軍 《五月的礦山》第八章：「這字寫得藝術極了。」 [編輯本段]【定義概述】 藝術無處不在，每一行職業，每一個動作，每一句語言，每一種形態都可擁有藝術的成份。自然界更是最大手筆的藝術家。而任何事物，無論戰爭、科學、愛情、文藝、生產製造等等都可以發展到藝術的層面。藝術是一種可以同時被絕大多數人贊同與驚嘆的自然或人類的產物。它的表達方式種類不同，但都是反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。當任何平凡的事物演藝至藝術的層面，將幾近於完美。 人類藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。 什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。 一，人的主觀行為的三種基本功能 在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。 二，藝術是娛樂游戲的一種方式 藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。 三，什麼是藝術 然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？ 四，人的主觀需求 人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。 五，人體的三大功能系統 人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。 人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。 情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。 在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。 六，虛擬文化現象 在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且，故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰藉作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。 情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折和內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰藉效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的，其文化形態的本質特點是虛擬人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛擬文化。本文把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的虛擬文化現象，稱為藝術。一直以來，藝術的內含沒有過明確的界定，每個對藝術有所關注的人對藝術 都有自己的界定，這是因為一直沒有一個公認的界定藝術的客觀標准。本文對藝術的界定，一方面給出了明確的客觀標准，另一方面明確定義了藝術的本質，從理論上把藝術同普通的娛樂游戲行為嚴格地區分開來，從而能夠明確指導人們的藝術實踐。本文對藝術的界定，也許在很大程度上背離了「藝術」原來的詞意，這並不要緊，因為類似的先例在理論界是有過的。 為了人們的精神快樂而虛擬現實，是人類非常重要的一項文化創造。這種文化創造，為人類的社會生活生產出了非常豐富的精神食糧。人的夢境雖然也多是虛擬的生活現實，但夢境的創造不是人的主觀行為，不能把夢稱為藝術。編瞎話騙取他人財物或故意損害他人利益，所用的手法也是虛擬現實，但騙人財物或故意損害他人利益不屬於娛樂游戲。所以，也不能把編瞎話稱為藝術。 七，藝術的本質 藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。書法家梅湘涵指出藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。 藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。 有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、舞蹈藝術最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態。通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界，從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。 藝術是一個空泛、混亂的詞 通常需要更加空泛的語言來描述這個詞，結果導致人們知道有藝術這個詞，卻不知道藝術具體指的是什麼；一個不能統一的概念，實際上人類不統一的感知系統才是這個詞的基礎，也導致了藝術的相對有限性。

『拾』 藝術起源主要有幾種觀點

1.模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。

2.游戲說
游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。「自由」是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。

3.表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。」這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。

4.巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。

5.勞動說
認為藝術起源於勞動。代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。正確性：首先，勞動是原始藝術最主要的表現對象。其次，史前藝術在內容與形式方面都留下了大量的勞動生產活動的印記。但是，過分注意勞動與藝術發生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。此外，藝術的生產是以人的手由於勞動而達到的高度完善為前提的，但藝術起源主要的是指社會學意義和心理學意義上的推動力，也就是說指原始人最初的創作動機究竟是什麼，從這一意義上來探討勞動與藝術的關系，還很難判定它在藝術起源方面的作用究竟如何。
勞動說是關於文學起源的重要學說之一，勞動提供了文學活動的前提條件；人類的生產活動是一切其他基本活動的前提。這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面在於人就是在這種生產活動中生成的。在勞動中為了需要而創造出具有豐富表意功能的語言系統，恩格斯說:「勞動是一切人類活動的第一個基本條件，而且達到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說：勞動創造了人本身。」其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨一個自覺的目的，這一目的源於某種需要而設定。再次，勞動構成了我們所描寫的重要內容。最後，勞動制約了最早的文學的形式。各民族最早文學體裁是詩，必須吟唱，載歌載舞，早期的文藝是詩、樂、舞的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈，勞動時的號子與呼喊發展為詩歌，而勞動時發出的各種聲音和體現的節奏，則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統一在一起的反映。相對於其他學說更具體、更科學，從根本上闡釋了文學的起源問題，提供了文學起源的最根本的學說。

6.多元決定論
法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構符號學與精神分析學結合起來，用於研究馬克思主義關於經濟基礎和上層建築的理論，出於意識形態批評研究，他認為，社會發展不延一元決定的，而延多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法;文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不足山一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為藝術本身就足一種綜合性現象。因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程的必然產物，藝術的起源應當是原始社會，一個相當漫長的歷史過程。
以上關於藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發生動因特別是在表現形態方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑒作用。