Ⅰ 具象藝術,意象藝術和抽象藝術是怎麼區分的
具象:具體存在於空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態和意義.
意象:它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。
具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘
的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作
品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的
典型代表。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從
歐洲原始的岩洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從
印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類
藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐
洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，L.達·芬奇
等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近
之處。一些美術樣式，如書法、建築等，其樣式的特徵
決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和
絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為一種自覺
的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大
部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽
象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對
象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄
自然對象，創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。
第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如P.塞尚、P.克
利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中
削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝
術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，
如C.畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其
自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣
包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情
感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝
術，W.康定斯基、J.米羅的許多作品是這種創作傾向的
代表。②如K.C.馬列維奇、P.蒙德里安等藝術家在作品
中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成，它們不包含直
接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的
抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自
然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具
象因素是兩類不同的概念。後者建立在對形象、形象與
自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象
也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象
藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象
藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯
系,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。
抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因
素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對於這兩類不
同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念
的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采
的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，
許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的
具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、
許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗
教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對
特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的
局部特徵進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中
使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具
象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加
以劃分。中國藝術家「外師造化，中得心源」和「妙在
似與不似之間」的言論，從創作過程與形象特徵兩個水
平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長
久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同
的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的
形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替
代的美學價值。
Ⅱ 意象藝術 具象藝術和抽象藝術的區別
先知道什麼叫做意象，抽象，具象，藝術。
簡單的說：
1，一看就知道形象，馬上能聯繫到你所有的經驗記憶，外形十分相似，「有具體的形象」就叫做具象，以真實再現客觀形象為主，比如安格爾的《泉》一類的。
2，脫離外在形象，把形象統統拋棄，只留下人為認識的幾何形態或者精神理解的，與現實的東西有聯系，但是並不以形象的相似為聯系，就是抽象，比如杜尚《下樓梯的舞女》，畢加索《亞威農少女》等等。
3，意象，以人的感情來摻入客觀現實，對客觀現實進行有取捨的改造，保留一定形態，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳的藝術效果，就是意象。比如，所有的水墨中國畫都是意象。
4，藝術。古人雲：「技進乎道。」技，就是技術，技法。道，這里可以理解為人文。技進乎道，那就是把技術上升到人文的高度，用技術來表現人文，叫做藝術。比如，繪畫，書法，音樂，舞蹈等都是藝術，因為有完備的技法體系來表現不可取代的獨立審美模式。但是體育項目就不能稱為藝術，雜技也不可，因為他們雖然有完備的技術體系，但不能表現人文，至少不能全部表現。比如乒乓球打的再好，也感受不到但強大的人文因素在其中，而音樂一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有許多情緒，感情，文化等因素。要注意，假如在體育，雜技，魔術等項目中摻入了優美的動作，情節，可以涉及到文學，音樂，舞蹈，那麼他又有了藝術感，但這和完全意義上的藝術還是有區別的。
知道這些概念，你就明白了，所有的藝術都是意象的，因為都是人的感情在摻入，藝術的結果是要返璞歸真，是要「自然」的，但是最初的動機卻是要去改造，去「破壞」，又是不自然的。因此，藝術是有人為，有自然，而這本身也是意象的，「以人之意為象」嘛。
所以，平常說的抽象與具象的藝術主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的。西方人走極端，一般不是寫實，就是抽象。不是很像，就是很不像。中國人的藝術一開始就是高度的哲學提煉，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了「像與不像」的問題，這也就是齊白石講的「妙在似與不似之間」。看似很像很生動，其實是拋棄了表面的形象而取其精神，也就是傳統文化中說的「氣」，這個概念不好解釋，你要自己領悟。因為有氣而生動，所以盡管顏色差異很大，形體變化很多，但是人一眼就看出其中的精神，這是脫離了「像」的像。
說了這么多，你該明白了，其實無所謂什麼像，什麼像。這都是人為的給的詞語，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一個什麼詞語，一種分類中，反而是一種束縛和退步。中國人是從來不講什麼「像」的，這是西方的人觀點。高級的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格。為什麼呢？用中國人最高明的智慧回答，因為「萬物為一」啊！
Ⅲ 請你談談具象藝術、意象藝術、抽象藝術的理解，並距離進行闡述
具象美術作品所表現的形象來自於現實世界，觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家理解要表現的內容，甚至那些沒有經過訓練的觀眾也可以看得懂。
意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要是藝術家從現實世界中獲得的形象進行了主觀化、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出了一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。採用的手法如誇張、變形、重組，或者突出結構。特點是：我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常的邏輯。
抽象美術作品是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源於藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標准不是形象的准確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。如中國的草書。
Ⅳ 抽象藝術、具象藝術、意象藝術的區別在哪裡，以及對其的理解和怎樣准確的鑒賞作品
具象藝術、意象藝術.抽象藝術、的意義開個玩笑說 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...
意象:客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中，意象的名詞解釋是：所謂「意象」簡單說來，可以說就是主觀的「意」和客觀的「象」的結合，也就是融入詩人思想感情的「物象」，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。
具象:文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。
是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說，作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感，並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。從發生學上說，表象、記憶能力是人的低級心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。
抽象：從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是為了使復雜度降低，以得到論域中較簡單的概念，好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵，而舍棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程，就是一個抽象的過程。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵，這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵，舍棄不同特徵。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程，不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。所謂的共同特徵，是相對的，是指從某一個刻面看是共同的。比如，對於汽車和大米，從買賣的角度看都是商品，都有價格，這是他們的共同的特徵，而從其他方面來比較是，他們則是不同的。所以在抽象時，同與不同，決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。
在廣義上，印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術(通常指音樂，但有時也指文學)，它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊(Alfred Sisley)、竇加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉約曼(Armand Guillaumin)和巴齊耶(Frederic Bazille)，個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。 文學印象一般來說是一種高度個性化的寫作手法，反映作家的個人氣質。一些作家的作品以其感染力很強而被認為可與繪畫方面的印象相提並論。
Ⅳ 你喜歡哪種類型的美術說說你喜歡的理由說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術的異同主要表現在哪裡
我喜歡意象。無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。
3