纖維藝術入什麼協會

Ⅰ 纖維藝術的基本要素有哪些

纖維藝術
運用材料
世界發展
歷史回顧
藝術理念
教育傳播
國際交流
目錄
1摘要
2基本信息
3運用材料
4世界發展
5歷史回顧
6藝術理念
7教育傳播
8國際交流
9審美淺析
材料美
肌理美
形態美
色彩美
空間美
10空間環境
11室內影響
12對人影響
13現代藝術
14材料研究
15形態特性
16含義定性
17形態功能
18纖維藝術
纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。因而，從技術層面上說，他們之間不存在決然劃分的界線。就某一個具體的作品而言，我們有時很難將它絕對地界定為是「纖維藝術」還是「紡織藝術設計」，這樣的窘境在國內外的許多展覽和著作中也是不鮮見的。

基本信息

中文名
纖維藝術
來源
西方古老的壁毯藝術
特點
開放性
性質
傳統紡織文化
運用材料
纖維藝術的無限開放性，為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了廣闊的空間。這次參展的作品材料呈現出百花齊放的局面，可以說想像奇特，創意別裁，化腐朽為神奇。運用的材料包括羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、銀線、稻草、亞麻、銅絲、織物、樹脂、塑膠、手工紙、書的碎片、毛線、麻、絲網、錫紙、不銹鋼、塑料、布帶、絲、棉、混合材料、單絲纖維、多元酯紗、裝飾紗、女人頭發、蠶絲、人造絲、銀絲、聚酯絲、高麗紙、藍色牛仔、特製線、尼龍、棉布、絲綢蠟染、金屬絲、報紙、紗線蠟扎染、金屬軟管、矽樹脂、光纖、丙烯酸樹脂、鹵素燈、相片、丙烯酸纖維、紗、絲縫釘、手工染色蠶絲軟緞、薴麻、金屬網、有機玻璃、魚線、絲綢、領帶、衣領、人造皮毛、手工染色毛線、木、蠟染棉布、加熱粘合劑、藤、樹枝、玻璃絲、毛、黃麻、宣紙、金箔、蠟、仿亞麻薄紗、電影印刷品、碟子、琺琅、手套、竹、草蒲、麻繩、鳥籠、綃、鋁箔、棕絲、鋼網、尼龍繩、鉤針織物、包裝帶、方鐵管等等。這些材料因為作者的另類使用，給人以陌生化的視覺效果，構建了個性化的審美王國。

世界發展
自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷

纖維藝術
著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動時代的繁榮景象。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的基本特徵。探索現代纖維藝術綜合材料的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。 隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。

歷史回顧
中國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經·王風·大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布

纖維藝術
而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」； 「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。 新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業， 地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，

纖維藝術
遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天??，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。 纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。

藝術理念
在纖維藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。藝術家不是簡單的將多種材料進行堆砌，而是利用材

纖維藝術
料的某一特性，改變其外部特徵並賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。一定的材料適於一定的造型，如果用材不當，哪怕藝術形象再好，也會覺得別扭。所以，我們只能從實際出發加以選擇、利用、發揮材料與特定造型相適應的質地特性和表現力，因材施藝，增強其審美價值。雕塑家呂品昌說過：「將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來」。在這方面不乏範例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引入聯想和想像，創作出令人回味的纖維藝術作品。

席拉·希克斯認為：在做纖維藝術作品時，藝術家應該完全自由地創作和表達自己的意圖，不需要臨摹平面繪畫的模式，而應該在編織過程中求開拓、求創新。當她的作品展現在人們面前的時候，新異的作品對看慣了牆面壁掛的人來說是非常吃驚的，猜不出究竟是用什麼材料來製作的，藝術家的靈感究竟來自何方？其實，希克斯不但吸收了古代秘魯的編織技藝而且還採用了塔斯科印第安人的編織方法，比如：帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統因素與現代語境的關系。在1967年舉辦的第三屆國際壁掛藝術雙年展上，希克斯參展的一件壁掛的裝飾手法是用包芯經編紗線編織而成的。該技藝是帕拉卡斯人製作葬禮服採用的技藝（Paracas，帕拉卡斯半島，在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化，其年代為南美文化早初生期和早中間期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺綉織物包裹屍體或作為隨葬品，織物圖案與納斯卡彩陶有關）。席拉·希克斯由鑽研傳統織物出發，在尋求突破與創新的當代背景下，展開了她對織物蘊含物質與精神的永恆性的深刻思索。

教育傳播
纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的藝術形式。其特定材質的運用和表現形式的多樣化，使纖維藝術獨具平面性、立體性及空間性的諸多造型特點。而纖維材料質地本身所具有的物理性與化學性，又使纖維藝術作品具有禦寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。

纖維藝術
這樣一個獨具審美意蘊的藝術種類，在中國的主流藝術教育中沒有課堂，這不能不說是一個巨大的缺憾。林樂成教授----清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者，於1985年首先開設了編織壁掛設計製做課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累.多年來他先後為中華全國記者協會新聞發布大廳、聯合國第四屆婦女大會主會場、北京市政府會議中心、香港行政公署大廈、IBM中國總部大廈、中苑賓館、昆侖飯店等大型公共建築空間設計製作了不同主題，不同風格，不同樣式的具有代表性的纖維藝術裝飾品。在纖維藝術應用研究成果斐然的同時，他的藝術作品也譽滿

Ⅱ 纖維藝術的材料研究

隨著藝術觀念的更新及科技的融入，材料是纖維藝術家關注的焦點，材料的突破很大程度推動了纖維藝術的發展，所以，我們有必要對纖維藝術材料進行專門的系統的研究。纖維藝術材料可分為天然纖維，如竹、藤、棕、柳、葵、葦、稻、麥、高粱、玉米、麻、棉、植物的桿、莖、韌皮或花、葉、蠶絲、毛發、馬尾及鬃、毛、絨等。這些纖維藝術傳統材料，有的溫暖輕柔，有的朴實深厚，富有極強的親和力。還有化學纖維，人造纖維和有機合成纖維，如尼龍、滌綸、乙綸、丙綸、氯綸、氨綸、氟綸等。這些纖維各有特性，他們不僅在數量上為天然纖維做了補充，而且許多化纖品種，在性能和觀感上都有天然纖維所不及的品質。如黏膠纖維手感柔軟、光澤明亮、易染色、防蛀等；滌綸抗皺、耐熱、光滑等。

Ⅲ 什麼是纖維藝術國內的發展如何

纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。因而，從技術層面上說，他們之間不存在決然劃分的界線。就某一個具體的作品而言，我們有時很難將它絕對地界定為是「纖維藝術」還是「紡織藝術設計」，這樣的窘境在國內外的許多展覽和著作中也是不鮮見的。
自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷 纖維藝術
著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動時代的繁榮景象。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的基本特徵。探索現代纖維藝術綜合材料的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。 隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。

Ⅳ 纖維藝術的教育傳播

纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的藝術形式。其特定材質的運用和表現形式的多樣化，使纖維藝術獨具平面性、立體性及空間性的諸多造型特點。而纖維材料質地本身所具有的物理性與化學性，又使纖維藝術作品具有禦寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。
這樣一個獨具審美意蘊的藝術種類，在中國的主流藝術教育中沒有課堂，這不能不說是一個巨大的缺憾。林樂成教授----清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者，於1985年首先開設了編織壁掛設計製做課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累.多年來他先後為中華全國記者協會新聞發布大廳、聯合國第四屆婦女大會主會場、北京市政府會議中心、香港行政公署大廈、IBM中國總部大廈、中苑賓館、昆侖飯店等大型公共建築空間設計製作了不同主題，不同風格，不同樣式的具有代表性的纖維藝術裝飾品。在纖維藝術應用研究成果斐然的同時，他的藝術作品也譽滿全國.他曾獲全國美展銀獎和全國壁畫展大獎及「藝術與科學」國際作品展優秀獎.清華大學美術學院工藝美術系纖維藝術工作室於2000正式成立，幾年來，纖維藝術工作室學生創作實踐作品先後入選「藝術與科學國際作品展」、「從洛桑到北京—國際纖維藝術雙年展」、「釜山國際纖維藝術展」、「首屆中國壁畫大展」、「北京國際美術雙年展」、「中國地毯圖案大賽」、「中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」等國內外大型展覽，分別獲得國家級金獎一項、銀獎一項、銅獎五項、優秀獎二十六項，國際優秀獎、特選獎、提名獎等二十一項，國內外獲獎總數共計54項。1996年出版的《纖維藝術》一書，是林樂成教授多年教育研究的結晶，作為全國第一本纖維藝術專著，為我國的纖維藝術教育提供了具有學術價值和應用價值的教科書。 如今，纖維藝術已經在中國的高校開花結果，一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此
不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時，理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性，由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位專家、學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見，交流切磋，將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度，對於中國源遠流長的纖維藝術文化，進行了深入的探討。隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。
平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。雕塑家呂品昌說過：「將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來」。在這方面不乏範例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引入聯想和想像，創作出令人回味的纖維藝術作品。香港纖維藝術家安琪拉·林的作品就運用了很多點狀材料元素。 例如我們不太注意到的：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，這些材料都是作為點狀元素出現的。其作品反映了她的興趣和愛好。高中時學習的是中國文學，她的閱讀廣泛而深入，尤其在詩歌寫作方面表現出了極大的興趣。她曾在加利福尼亞和夏威夷學習過服裝、雕塑和繪畫。從1991年起，安琪拉·林舉行了很多個人展和聯展。 2000年，林在「里程碑·刺綉展」展出14件作品，這些作品都是來自閱讀挪威神話小說帶來的靈感。每一件作品上邊都綉有她寫的詩。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎，然後採用一些「生物材料」：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，來表現大地的生長與生命的延續。她的系列作品中的第二幅作品：《嬰兒》；第六幅《戀愛》；第十幅到第十四幅：《死亡》。詩中有畫，畫中有詩。在第十四幅作品中，細小的白色的線球和一些雞蛋皮，這件作品中沒有詩，意味著結束和新的開始。這種把文字和纖維作品聯系起來的方式源於中國藝術傳統。《花落》是我在研究生學習期間創作的作品之一。運用了經過收集風干後的花瓣，把不同顏色的花瓣作為點狀元素出現在作品中。再用大頭針將其有規律的扎在展板上，用「點」的語言來塑造形象，在光的照射下每一個點都有投影，投在展板上影子也成為了作品中重要的元素，與作品形成一個整體，給人以豐富，親切的自然感受。每個「點」與其投影一起，錯落有致，富有變化，飄飄灑灑，表達了「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐」的詩意景象，同時也表述了一種內心情感的失落。美國藝術家蘇金·烏爾《分散記憶》這件作品，使用了成串的珠狀材料進行密集型的排列，然後圍合，形成籃子的形狀。這個過程猶如在用單個的文字創造記敘文一般，需要極大的耐心和毅力。通過單純的色彩，多種大小不同的珠子及串聯的技法，藝術家將自己分散的記憶寄予一個筒狀的作品之中。 各件小珠子猶如珍寶一般召喚觀察者去觀察去思考, 享受珠子帶來的視覺和觸覺美感, 並且其圖像給人以隱喻的聯想。這種珠子被賦予了特定的意義，象徵的手法從較為深層的角度含蓄地表達了對過去時光的回味和追憶。