藝術品設計公司需要什麼

㈠ 藝術品有限公司經營范圍

法律分析：工藝品、郵票、收藏品（不含文物）的銷售；商務信息咨詢；文化藝術交流活動的組織（不含經營性演出）；企業形象策劃；展示展覽服務；禮儀慶典服務；影視策劃；美術設計製作；電腦動畫設計；廣告圖文設計、製作。

法律依據：《藝術品經營管理辦法》 第二條 本辦法所稱藝術品，是指繪畫作品、書法篆刻作品、雕塑雕刻作品、藝術攝影作品、裝置藝術作品、工藝美術作品等及上述作品的有限復製品。本辦法所稱藝術品不包括文物。本辦法規范的藝術品經營活動包括：（一）收購、銷售、租賃；（二）經紀；（三）進出口經營；（四）鑒定、評估、商業性展覽等服務；（五）以藝術品為標的物的投資經營活動及服務。利用信息網路從事藝術品經營活動的適用本辦法。

㈡ 文創設計主要做什麼

前言：現在有種說法叫萬物皆可文創，文創產品的種類是接近無窮的。一切有文化、能發展、可創新的事、史、物、行、形、受、想、識都可以作為文創產品開發的源。只要跟人有關的，衣、食、住、行、差、游、購、娛都可以是文創產品開發的目標。我們本文就淺談一下現在常見的文創設計主要做什麼？簡單講，文創設計主要是做文創產品。

壹/文創產品的種類，首先最直觀的就是按照「產品類型」分類。

第一類：常見的通貨文化產品。

這一類產品是做文創最常見也是最好做的，更是最普通的大通產品，比如書簽，筆記本、膠帶等等。這一類產品不需要找專業的文創公司做，一般的設計公司、設計人員、廣告公司等都能做，誇張點講就是會點設計就能做。

這類產品的優點：簡單直白，工藝成熟好落地，供應商眾多成本好控

這類產品的缺點：與普通紀念伴手品無異。同類產品太多了，很難做出特色

第二類：文化IP類衍生產品。

做文創的套路，一般都會建議先做一個IP或IP品牌，以這個IP形象為基礎，衍生文創產品。這一類產品比普通的大通文化產品要稍微復雜一點，一切以文化IP和文創品牌為出發點，這一類產品精髓的部分是文化代表IP的挖掘和策劃，就已經不是隨便找家設計公司就能做的了。這里注重的是調查和策劃，會挖掘深層次的文化內容。好一點的文創公司，像洛可可、吞象文創等等，他們都有專門的團隊負責這一塊，進行大量的前期調研、調查工作，在動手前會出具專業的策劃計劃方案等等。如果是自己做，也需要付出很多的早期工作。

這類產品的優點：提取代表性文化精髓開發，產品體系統一完整

這類產品的缺點：前期的調研和策劃方案會花去半數以上的成本

第三類：特色的成熟工藝產品

每個地方，每個文化地，都有地區或者歷史特色的工藝和產品，比如當地的非遺傳承，當地的特色手藝、特色節日用品等等。這些可以找當地的一些特色手藝人，如非遺傳承人、老手藝人等等合作。然後找一些文創企業，像前面提到的洛可可、吞象文創等公司進行二次合作開發和產品形象重塑。二次合作開發包括形、意、故事、歷史、文化、包裝等等的打造。

這類產品的優點：工藝成熟，成本可控，自帶文化屬性

這類產品的缺點：開發有局限性，大部分需要重新找替代工藝才能量產。文化特性過於明顯，創新方面需要下功夫。工藝和產品會有磨合期。

第四類：特色物產轉化的文創產品

這類產品就是利用當地特色的物產、資源、民俗、習慣等等進行文化和創新的開發。這類產品就是類似於我們常見的旅遊特產。這些產品的開發，需要找一些有資質的企業合作，特別是食品類的產品。將這類產品統一規劃到自己的文創品牌中來，然後找一些設計公司進行對產品包裝、形狀、故事等等的開發，從而使其變成自己的文創產品。

這類產品的優點：自帶特色文化屬性，產品開發簡單

這類產品的缺點：安全性需要考慮，受資質企業限制，與特產重合度高

第五類：獨具特色的創意產品

這類產品是屬於獨一無二的特色產品，是屬於純定製的產品，這類產品有平面類的、模型類的、包裝類的等等，都是需要深挖文化的，不僅僅是產品這么簡單，這個需要提取文化精髓、發掘文化故事、還需要注重一個創字，這一類的產品，開發成本會很高，專業度要求很強。一般都是由專業的文創公司來提供完整的方案的，也可以找當地文化部門或者大學專家等合作。

這類產品的優點：獨具特色與文化，文化與創意兼備的真的文創產品

這類產品的缺點：開發成本高，專業要求高，前期的准備和磨合周期長

第六類：虛擬類文創產品

文創產品不僅僅是實體的，也可是是虛擬的，這兩年才出現的概念，是元宇宙的概念的一部分，這個是和國家版權部門等合作的，故宮、敦煌等文創做得好的單位已經有成功的案例了。這個的合作是多方面的，版權局（國家和地方的都可以）平台（網路、阿里等）設計方（洛可可、吞象文創等）版權所有方（地方文化發起者）等等共同參與完成的虛擬數字藝術品。

這類產品的優點：開發成本低，傳播度光且效果好，不受地域限制

這類產品的缺點：專業度要求高，需要很好的宣傳與很熟練的操作流程

貳/文創產品的種類，第二最是按照「開發目的」分類。

第一類：盈利目的。

產品的開發，大部分是以盈利為目的的。但是文創產品往往開發成本都不會低，再算上庫存、宣傳等等，市面上能夠實現盈利的文創產品不足五成。以盈利為目的開發文創產品，就不能僅僅簡單是開發產品這么簡單，這個是一個系統的產品開發，需要綜合考慮受眾定位、渠道銷售、產品運營、宣傳合作等等，這個分類是一個復雜且綜合的內容，需要找一些專業度強的公司合作，或者找一些影響力大且硬的品牌進行合作等等。需要前期深入了解：文創怎麼開發。

第二類：宣傳目的

有的開發文創產品，是以宣傳為目的的，比如活動產品、城市紀念、節慶留念、員工福利等等，這類產品合適就行，屬於營銷成本和內部消耗等等。比如騰訊員工的十周年、二十周年員工禮、中國電力的特色月餅等等。這類產品可以根據預算，特色定製獨一無二的產品，也可以對現有產品進行二次開發。常見於大型集團、國家部門的員工福利，活動宣傳等等。

第三類：伴手目的

這類產品常見的有城市伴手禮，企業周年禮、展會活動紀念禮等等。這類產品比較類似與禮品，但是相較於禮品，更具特色一點而已。常見的載體如地方特產特色、手藝工藝等等。可以是定製與通貨並存，也可以僅僅是包裝定製。

第四類：引流目的

這類產品，本身產品是不盈利的，但是通過這類產品進行引導或者引流，從而實現其他方面的盈利。比如得力和故宮的聯名，得力利用故宮文創的已有影響力，通過幾款產品，從而實現了得力文創的發展，得力文創的發展，帶動了銷量的大幅度提升。

第五類：構建目的

這類產品也是以盈利為目的的，但是與上面講過的以盈利目的的產品又是有區別的，這類產品類似於一座橋梁，以構建為目的，構建文創體系、構建品牌合作、構建渠道打造、構建戰略合作等等。一般以構建為目的而盈利的產品，自己做因為資源等有限，是很難開展的，除非一開始就有充足的准備。這類產品要做好，其實不難，找一些品牌夠硬或者經驗夠豐富的文創品牌或者文創公司合作就可以實現。但是構建為目的的產品，一般都是以長遠考慮的，所謂的戰線會拉得比較長，但一旦做成，最終盈利也是最可觀的。像洛可可、吞象文創、東道設計等等這樣的企業都會優先考慮這一類的產品，因為這已經不僅僅是一種產品，而是一種長遠的合作模式。比起靠單個產品或者單個項目的盈利，這類公司更願意細水長流的成體系的共贏合作。

第五類：文化與模式輸出目的

這類模式最成功的莫過於故宮書店的文化與模式輸出了，產品庫存得到了很好的消耗，輸出模式又帶來了可觀的盈利。但是這一類產品是需要前面提到的哪些產品的文化和創新積累的，是沒法直接做的。一般長遠考慮的情況下，都會把這類的產品考慮進去，然後進行縱向和橫向的發展，比如結合咖啡、結合書店等等，進行多方位發展，跳出單一產品銷售盈利模式，從而實現多方位盈利。

叄/文創產品的種類，第三是按照「開發形式」分類。

第一類：「一體型」文創產品

「一體型」文創產品以「文創內容」、「產品載體」、「結合方式」的融合作為核心點。「一體型」文創產品指的是：某種文創內容與其對應的產品載體及結合方式，以特定的關系結合為一體，同時，其中的文創內容脫離此種關系的產品載體後無法獨立存在，或無法再次與其它廣泛的產品載體進行結合，因此「內容、載體、方式」三種條件形成了特定「一體化」關系。

此類文創產品，多以產品載體特性出發，其中文創內容則需根據載體特性以特有方式融入載體，其所體現的文創內容與結合方式的創意，作為此類「文創」價值核心。而此類產品中的「文創內容」往往難以展現在其他領域進行拓展應用。

第二類：「IP衍生型」文創產品

「IP衍生型」文創產品以「文創內容」為核心，輔助「結合方式」作為核心特點。闡釋「IP衍生型」之前，需要對「文創IP」加以定義。「IP」，即知識產權，指「權利人對其所創作的智力勞動成果所享有的財產權利」。

因此，文中所提出的「IP」特指以文創的方式所創造的「文創IP」。那麼「IP衍生型」即從「文創IP」創作內容特色出發，衍生應用於市場現有產品載體上，結合方式基本以在產品載體原有形態上進行表面結合，應用方式不改變產品載體原有特定結構。

第三類：「獨立開發」文創產品

這類產品通稱「單品」，就是單獨為開發此產品而開發的單個文創產品。單品常見於某種工藝的特色開發，比如浙江某青瓷工藝大師為對標景德鎮陶瓷工藝，特意開發的一款超薄如玉的青瓷套杯。產品注重工藝和特色，是一種創新，但是是獨立開發，雖可以量產或衍生，但工藝和產品本身而言，在開發這個產品的時候，這個產品僅僅是文化和工藝的一個單體。

㈢ 展廳設計流程是怎樣的

通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。

而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展牆版面及局部空間設計等幾部分組成。

准備階段

准備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。

項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什麼人做的問題。

另外在准備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞台，充分利用建築層高、結構、採光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。

對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是准備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。

如果把一場展覽比喻成一個人的話，那麼內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。

展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的製作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到「師出有名」，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計最大的區別所在。

展示內容是展覽的靈魂。

展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況

空間劃分

空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標准答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。

在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。

自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。

在內容上則呈現多 「知識點」並列存在的模式，這些「點」相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。

自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在於能否做到「形散而神不散」。這里的「神」就是指內容的精神、展覽的內涵。

遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的「過道」一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。

有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。

遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了「參觀流線」，展覽節奏始終掌握在業主手中。

遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。

當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。

氛圍營造

空間氛圍的營造，幾乎是在准備階段就要開始著手考慮。

不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。

一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。

當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。

隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。

例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。

燈光是空間的著色劑。

最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。

現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。

而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。

給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。

值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。

展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。

圖為大峽谷製作井岡山喬林黨支部陳列館

局部空間塑造

這里說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。

展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的「證據」，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。

根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。

材質的選擇受制於展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。

展托的復雜程度一般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是「讓展品說話」的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。

除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。

由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。

受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放盪，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。

㈣ 文化藝術公司的經營范圍

文化藝術公司的經營范圍一般包括：經營演出及經紀、廣播電視節目製作、設計/製作印刷品廣告、承辦組織各類文化藝術活動、舉辦展覽、設計/製作商業演出廣告、電視廣告等。

溫馨提示：以上解釋僅供參考。
應答時間：2021-09-15，最新業務變化請以平安銀行官網公布為准。
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㈤ 藝術品展廳要如何設計

注重風格獨特與主題鮮明。
注重外觀設計和企業標志。
注重色彩搭配和整體和諧。
注重圖文展示和印象加深。
希望對您有所幫助！