公共藝術怎麼振興城市

㈠ 城市公共藝術介入能給常德這座城市帶來什麼

公共藝術專業（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。該專業旨在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

公共藝術的價值
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
公共藝術本科專業介紹
專業概述
公共藝術（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。
公共藝術專業在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業培養的能力
公共藝術專業是國內新興的藝術類專業方向，培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才。注重培養學生的創新能力和實踐能力，學生通過藝術造型能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共建築、公共園林等空間造型規律和工程設計及施工能力。
專業畢業生具備的能力
（1）系統的公共藝術品設計職業能力，包括：室內外公共設施與裝飾品設計項目的調查研究、策劃、設計、創新、製作、安裝等能力。
（2）掌握各種材料屬性與加工製作工藝。
（3）工程技術、高新加工技術、計算機技術等在公共設計中的綜合應用能力。
（4）培養獨立思考能力與創新思維，包括團隊合作、個性表達與現代觀念藝術展現能力。
專業畢業生就業狀態主要表現
（1）就業重點是買設計能力與手工技術；現在社會大量需求設計師與技師。現代社會室內外公共設施與裝飾品市場需求量很大，在很大程度上依賴公共藝術設計，因此只要掌握一門手工技術和設計能力就不怕找不到工作。
（2）就業面廣。公共藝術設計專業學生畢業後一般在以下類型單位就職。
各地雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計與製作的各大企業與廠家以及研究所和高校等單位。
專業學制和修業年限
（1）學制：標准學制為4年，實行彈性學制和學分制管理。
（2）修業年限：可在3-6年內完成學業。

畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。
主要課程
裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。
相近專業
繪畫050404、雕塑050405、美術學050406、藝術設計學050407、藝術設計050408、攝影050416、藝術學050422W、音樂科技與藝術050428S、中國畫050429S、歷史學060101、民族學060105*等。

㈡ 什麼是城市公共藝術

公共藝術講述城市的故事，人們可以找回久違的地域文脈，找回對城市對家園的依戀情感，城市文明也因此得以繼承和傳播。這是場所中功能化設施無法給予的，是超越身體和功能需求的現實價值意義的。以藝術化的形式融入人們的思想，影響人們的行為，給人們以生存的啟迪。
城市公共藝術的基本要素：藝術/公眾/空間/城市文脈。
從空間場域探討公共藝術的可能：
場域空間精神的提升：是指承載公共藝術的物質環境條件的公眾化，而非小眾化和私有化，是具備開放性的空間，是相對於封閉的、資本和權力獨占的。是以公眾化大眾化為對象的，共享和分有是其基本的立場。公眾的開放空間是表達大眾享有，平等獲得權力的場所與象徵，而否定權利與資本的游戲，所以，提升場所精神同樣具有兩層含義：
首先，為物質空間場域的精神化，而非刻板的功能化，空間要求與其使用者人無間對接和契合，使其回歸到人性的軌道，同時也是向著自然生態的回歸，是重建空間的有機性，使人工的功能化空間與自然相融合，形式結構與自然重疊成同一有機體，使之具有生命的存在性與天地、自然共呼吸。這樣的場所空間才是適合生命滋生的物質條件，生命才能依託於她。
其次，提升場所精神需要物質與精神、藝術與文化共同構建。這也是公眾對資源的再次分有，對權力的分有，對精神的分有和對承載精神與理想的載體藝術的分有。其行為結果是；藝術走出博物館，走出資本的藏館，進入一個充滿生機的空間和更加廣闊的空間。藝術獲得新生，獲得能量，可以承載著人類的命運與夢想，在天地間、自然中與人類相擁。
以藝術本質的立場探討公共藝術的存在：
藝術走進生活，生活藝術化，讓公眾享有藝術，藝術市民化，這樣藝術的本質規律和客觀存在的可能，可以從兩個方面探討；
其一，藝術存在的條件是公眾可獲得享有完整精神的權利，公眾共同分享被資本化了的精英藝術，站在個體存在的立場解構分化資本的邏輯規則。建立共享的自然資源體系，讓公眾都享有生存的權利，享有資源的權利，將資本的規則限制在合理的結構空間里，這是對資本游戲，權力游戲的平衡、否定和挑戰。
其二，同時也是對藝術本質的提問，對藝術的精英化、純粹化觀念進行重新評價和質疑，藝術從屬於自然，藝術是人類存在的形式和精神的載體，所以，藝術是面對全人類的，她應該以公眾的視角進行思考、評價或作為審美依據，而不是由少數人把持解讀的經典，藝術將是人類共享的精神和共有的經驗，所以，藝術走進生活，藝術走向公眾是藝術向著更高層級的升華。

㈢ 公共藝術的作用

公共藝術最本質特點一定是要與公共空間或者公共人群產生互動交流的一個東西。
傳統的公共藝術是對該地區地域文化的一種以雕塑、壁畫、浮雕、裝置為形式的展現。
現當代公共藝術應該是對一個城市或地區，整體文化的概念表達製作的一系列衍生。包括城市整體規劃和城市文化狀態。

㈣ 公共藝術在生活當中的運用特點及意義五百字

運用特點：

1、參與性

公共藝術尊重公眾的社會權利，保留每個參與者的意見。它屬於一種開放性、民主性的藝術創作。

2、互動性

互動性體現在藝術、藝術家、公眾之間的相互交流、溝通、選擇、影響等等。而且這種互動的位置也是平行的關系，它充分考慮公眾的意見和建議，有時候公眾的意見能決定藝術家原來的設想和創作。

3、問題性

公共藝術設計是發現問題、針對問題、提出問題、解決問題的一個過程，它起到了警覺社會、改善社會的作用。

4、觀念性

公共藝術不是簡單的形式主義，而是一種思想的體現。不是藝術家強加在公共空間內的一個藝術品，是全民參與並與環境相協調的藝術品，這件藝術品能影響到公眾對於某個問題的看法和追求社會的意義。

5、多樣性

公共藝術可以存在於戶外也可以存在於室內空間，另外還能以多種藝術形態來表現。

6、地域性

由於社會發展的不均衡，各個地方的政治、經濟、文化都有一定的區別和特定的問題，所以根據不同的地域會產生不一樣的公共藝術設計。

意義：

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀，它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。

(4)公共藝術怎麼振興城市擴展閱讀

公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。

從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵。

㈤ 對公共藝術的理解1000字

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。 公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。 當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈥ 公共藝術就業方向和前景

公共藝術專業就業方向：

公共藝術學生就業可挑選與城市整體規劃和工程建築有關的工作中，如各個市政工程城建局、交通出行部門、工程建築部門、整體規劃部門、各種規劃院等政府部門部門，還能夠挑選和從業設計方案、科學研究、課堂教學、管理方法等工作中。

公共藝術專業發展前景：

公共藝術業的發展前景也是相對而言較為普遍的，大學畢業生可以到本地或是別的地區的政府部門整體規劃部門開展工作中，或是到相關的教育培訓機構。

例如各種設計類學校中的藝術學校或是設計學校從業教育科學研究或是管理方法的工作中，公共藝術業的大學畢業生必須充分發揮自主創新和實踐能力。

㈦ 如何在公共藝術設計中體現出城市文化

城市公共環境藝術設計是一門新興的建立在現代環境科學基礎之上的綜合性學科，是具有功能性的空間藝術設計，設計著人的行為方式和生活方式；影響著人的思維；陶冶著人的情感。它將成為藝術與城市整體功能聯結的紐帶，是社會公共領域文化藝術的開放性平台。整體上蘊涵了豐富的社會精神內涵的文化形態。它強調人在公共環境中的體驗，強調普通人在普通環境中的活動，強調公共環境的物理特徵、人的活動以及含義的三位一體的整體性。它設計的對象涉及自然生態環境和人文社會環境的各個領域，是一個與環境可持續發展有著密切關系的專業，也是與一個國家、民族、地域文化表現有著密切關系的專業。

一、文化表現的基本內涵
人類的文化不是憑空產生的，本身就是一個生生不息的運動過程，所謂「流水不腐，戶樞不蠹」，它來源於人類的生產與生活的實踐，是在征服自然、改造自然的過程中，對整個世界理解、認識的表現。它具有以下幾個基本特徵：
1、大眾性：文化有其廣泛的社會基礎。因為文化的實質是要解決人類在社會發展中存在的普遍性問題，因此文化活動是人們在日常生活中對普遍存在的現象的一種群體的共同認識。
2、歷史性：文化是發展變化的，隨著科學技術的進步，人類對自然的認識不斷深化，文化的內容也在不斷變化，任何文化都有時代的痕跡，是在人類發展的不同階段，對事物固有的、必然的、本質的特徵進行揭示中，不斷的沉澱和積累的客觀認識，
3、創造性：文化的產生和發展，是人類腦力勞動創造的社會財富，是對事物表面現象進行分析後產生出的結論，因此，文化來源於生活，又要高於生活，是對社會進步起到推動作用的一支強大的精神力量。
4、指導性：文化雖然是精神方面的產物，但其對人類的所有行為產生重大的影響力，文化可以成為人類一切活動的標准和規范。
5、差異性：由於人們生活的自然環境、社會條件的局限，社會生產力發展水平和社會發展歷程的不同，人們對事物的認識也就不同，因此，文化是一種社會狀態的反映，是社會發展到較高階段後表現出的對社會現象的理解。
通過以上分析，可以看出文化具有豐富的內涵，按我們習慣的劃分，有從地域上劃分的東、西方文化、城市文化、鄉土文化等，也有按生活內容劃分的服裝文化、飲食文化、娛樂文化、旅遊文化、建築文化、宗教文化、裝飾文化、環境藝術文化等，在這里我們要研究的是城市公共環境藝術的文化表現。
二、城市公共環境藝術中文化表現的基本屬性
從本質上看，城市公共環境藝術是人類對居住環境質量優劣的評價、理解及改造活動不斷深化的結果，而文化表現則體現在人類解決居住需求過程中，為了提高生活質量，通過裝飾手法來詮釋室內外空間的特點，是人類文化最為重要的組成部分，因此，城市公共環境藝術的文化表現除具備文化的一般特徵外，還具有以下幾個特點：
1、歷史久遠：裝飾活動是人類最早進行的文化活動之一，其歷史可以追溯到人類居住在岩洞之時，在古人類居住的山洞內，洞內的岩畫就已經具有了文化的特點，所以，人類從有居住開始，就產生了裝飾文化，人類早期的岩畫，出土的骨、貝化石，都是環境藝術文化早期的佐證。
2、有強烈的社會性：從社會學角度上看，裝飾不僅始終是人類最為關注的問題之一，同時反映出強烈的階段性，不同社會等級、階層，裝修裝飾的內容、標准不同，在有階級的社會中，色彩、造型、裝璜等，都能夠明確反映出社會地位的不同。
3、限定性：環境藝術文化要求有載體，就是公共環境藝術工程作品，是通過作品反映其藝術價值和文化品味，所以被人們稱為凝固的音樂，特定的環境藝術體現了裝飾文化的限定性特徵。
4、多樣性：從成就上看，人類在特定環境（建築）內部的限定空間內，在裝飾上已經創造出極高的水平，無論是東方還是西方，裝飾已經深入到環境藝術文化的各個界面。
從城市公共環境藝術設計的目的上看：設計的目的是提高人們的生活品質，為人類營造舒適、安全、方便、優美的工作、學習、生活環境，無論是公共建築物的裝飾，還是住宅家居的裝修裝飾，都不能違背設計的根本目的，就是要利用人類科學技術的最新成果，提高人類生活的舒適度。在處理與其它文化的關繫上看，城市公共環境藝術中的文化表現必然要受到其它文化的影響，也要適應其它文化的發展要求，這也是好的公共環境藝術文化的重要表現特徵。
三、城市公共環境藝術中設計與文化表現的相互關系
城市公共環境設計一為自然環境、二為人文環境，它們相互依存又相互影響，理想的城市公共環境設計意味著物質與精神兩個層面都得到適當的體現。從物質層面上講，良好的設計意味著安全、舒適、高效、與自然環境和諧、整個環境系統是動態循環的有機體系，從精神層面上講，良好的設計反映著人類文化及美學價值特徵的多樣性，並能在某種程度上滿足公眾的情感需求
中國是一個具有五千年文字記載歷史的文明古國，有著源遠流長的中國文化，往往善於借景物來表現文學意境引導人們深入地體會自然景色。中國當代的城市公共環境藝術設計是應該具有當代中國的文化特徵與時代精神的，這些都促使我們從理論和實踐中去研究與發掘、繼承、乃至發揚光大的中國文化。一個優秀的、有文化表現的設計不但滿足和改善了人的生存環境質量，創造美好的生活環境，而且它必然是具有靈性的、靈魂的，因為它們都能引起人們對它們的共鳴。例如殘陽如雪中的一座古城、萋萋洲頭的一棟建築、花香幽幽的一廂庭院，甚至一件小小的物品當它們忽然展現在你的眼前，彷彿有千言萬語述說不盡，一段一段故事講述不完，什麼風土人情，歷史文化，地域文脈……它們會讓你領略它們的美，震撼著你的心，喚起你的關注。這也正如當代著名的中國建築界前輩、兩院院士吳良庸先生所言：中國一切有抱負的建築師，應當學習外國的先進東西，但各種學習的最終目的，在於從本國的需要和實際出發進行探索，創造自己的道路。如著名的華裔建築大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店就是貝氏尋找到了中國文化的基因要素，把它們提煉、整合，並與現代建築有機融合成為貝氏特有的、獨一無二的作品。大面積的白色，一個個很有規律的窗洞，那青灰色的磨磚對縫的勒腳、門套、格帶和壓頂，注重吸收了中國傳統建築文化中民居和園林的設計語於現代建築與室內環境設計，使中國的地方風格與國際化語匯交融，開創了現代建築與民族文化結合的典範，給人留下了深刻的印象。
近年來我國一大批有理想的設計師們，立足本民族的文化根基，繼承傳統，超越傳統，在城市公共環境藝術設計方面進行了一系列探索實踐，創造出一系列具有中國文化特色、又有時代精神、風格多樣的設計作品來。中國幾千年的傳統文化歷經沉澱已深入骨髓，時時刻刻我們都能感覺到它的存在。作為中國的設計師，更加需要了解中國的國情，腳踏實地、實事求是，繼承和發揚中國的傳統文化精神，廣泛吸收世界上一切優秀、有時代特點的文化成果，「納百川於一流」，才可能使中國的城市公共環境藝術設計走向世界與未來。

㈧ 公共藝術

隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。

公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依託於環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。

公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。

公共藝術沒有固定的藝術「形式」，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。

公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

發展到今天，公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥於雕塑。

舉個栗子~

作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品「旋渦」於2017年5月第一次在紐約展出。

這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。

Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自於他的公共藝術品。

此次的「旋渦」作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。

裝置位於紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品於2017年5月展出於布魯克林大橋公園。

自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在牆壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。

「旋渦」實現了藝術家一直以來的願望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，並試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。

「Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，」Baume說道。「因此，Kapoor更感興趣於我們所不了解的而不是我們所做的，並認識到對物體感知限制了人類的想像力。

公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建築師珍•韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。

5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。

相對於國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。

國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建築或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。

如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，於2004年7月建成開放。

整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗岩反射池組成。相對的表面採用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。

Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，並且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。

LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的採集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。

二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特徵，反映城市社會文化的演變。

公共藝術的真正意義其實在於其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。

公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基於形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同於單純的雕塑裝置。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。