A. 什麼是藝術，什麼是你心目中的藝術什麼是偽藝術，什麼是追尋一生的藝術。藝術與生存如何共同發展。
閑著沒事，巧了，剛好今天和學生在講這些，呵呵，解答解答你的問題吧，希望對你有所啟發：
1，藝術是一門技藝，生活造就技藝，技藝產生藝術。藝術是技藝的「量」與「質」的積累、沉澱和升華。當某種技藝達到近乎完美的程度，便成為一門藝術。
2，任何人心中的藝術，都應該是至高無上的，她的種類大致分為兩類，一類是被大家欣賞的、公認的；另一類是自娛自樂的...但即便是自娛自樂的，也會有一些人能得到共鳴。所以 我是認為藝術應當得到公認才對。
3，偽藝術，就是打著藝術的旗號在搞一些虛無飄渺、沒人看得懂的東西，也就是說，根本就沒有共鳴的人，這樣的東西，怎麼能說是藝術呢？自然就是「偽」了。
4，追尋一生的藝術，也就是說，藝術家花費畢生的精力去尋找的、具有共鳴性質、人人都能品味的藝術，但是呢，藝無止境，根本是沒有盡頭的，需要靠各方面的修養，才能一點點的提高自己的藝術品味，難點不僅僅如此，究竟能不能把這些藝術品味反映到藝術作品中？那又不一定了，更加難了，所以呢，追尋一生，其實就是在追尋這些...
5，藝術與生存如何發展？呵呵，你先要知道什麼是藝術家：藝術的創作，是藝術品；藝術品中蘊藏的藝術內涵，就是藝術性；以創作藝術品為主要生活手段或生活內容或生活目的的人，即所謂藝術家。 知道了這個，你就應該知道怎麼去發展了，很簡單，還是第二個問題，也就是說藝術需要得到大家的認可才行，這就是當代所說的「公共藝術」...
附問答如下：
市井隱仙2013-1-15 04:01問:
不好意思..請恕我直言。很多唯美的藝術，都是在「藝術家」死後才被認可的....例如梵高的最初的虛無縹緲，難道也是偽藝術？你說的似乎前後矛盾啊....囧..
danazaina2013-1-19 04:50答：
親，請看清楚好不好，第二條的這句，即便是自娛自樂，也會有一些人能得到共鳴。第三條是徹底就沒有共鳴的人....你以為梵高當年就沒有共鳴么？當年的梵高其實是一個前衛畫派的代表人，懂么？
songxihuanyu2013-1-16 17:59問：
我覺得挺好，觀點不錯，但是感覺有一些欠缺，我覺得不應該直接去追求共鳴，如果為了共鳴，那就是更多的去迎合，而迎合的如果過多，就會成為技藝，而不是藝術了。就好比，設計師與美工的區別。重要的在於自我的追求，雖然有時當下做的是不會引起共鳴的，隨著歲月的發展，以後的觀念轉變，才會忽然出現共鳴，所以我覺得 你這個回答有點在懸崖邊的感覺。理解能力不足，或者稍微偏一點點就會想歪了。 藝術高於生活，源於生活
danazaina2013-1-19 04:59答：
你批評的是，是一個常見的觀點，呵呵，怪我是寫的太急了，沒有表達清楚。 但有一絲差異，重要的在於自我的追求？sorry，不敢苟同，我特別想問的是，假如完全追求自我，難道追求的自我就是正確的？若干年後就一定能得到認可么？不好意思，現在的藝術界，好多人正是利用你這種觀點才胡作非為的.... 我說的共鳴與認可，是建立在藝術家對社會的認知之上的，其作品必然會有共鳴之人~並且，這些共鳴之人絕非凡人，至少，他們一定都是些真正有文化的人，我所說的文化，絕不是什麼學歷之類的偽文化，您能明白么？ 我所說的共鳴，你可以理解為，藝術家先人一步的共鳴，也就是說，真正的藝術家是能夠判斷藝術品的質量的，即便是目前接受的人很少，但其作品必然也會在若干年後得以共鳴，明白么？這個才是我們這些從藝者應該追求的東西，換句話說，就是應該追求「文化」。當然，藝術的發展必然是離不開那些非常非常自我的、偏激的、不接受他人意見、完全沒有共鳴的、所謂的「偽藝術」，為什麼呢？因為這些偽藝術中，也有其獨特思想的一面。真正的藝術家是善於學習與提升的，對么？ 所以，百家爭鳴，才能發展...百家之首，定會融會貫通、引起共鳴，或是帶動共鳴... 親，假如你也同我一樣，是位從藝者，你還會獨斷獨行么？ 呵呵，藝術是需要吸收才能傳達的~
哦，忘了說了，我所說的共鳴，是要引起共鳴，而不是要迎合他人去產生共鳴，懂么？藝術家需要的是採集大眾審美意識，然後在此大眾意識中進行提升，換一種方式將這樣的大眾意識反映到其作品中，亦或將其獨有的藝術思想，換一種方式表達到大眾意識中，從而被大眾接納。這才是藝術家應該做的事~ 獨斷獨行，自己首先不吸收不接納知識，定會誤入歧途的，這樣的東西，怎能有內涵？只能稱之為「偽」了...
還有一點，您的滿意答案，不才，判斷，實為民間藝人之見，其見解也無大錯，但，絕非您所說之「藝術」。藝術是什麼呢？其概念應該是一個泛概念：
藝術,無規矩、無定律、無標准、無楷模、無樣板、無大功告成、無登峰造極、無天下第一、無一勞永逸!
藝術,有思想、有情感、有意識、有孤獨、有吶喊、有大哭大笑、有大痴大癲、有放浪形骸、有苦海無邊!
藝術，皆有皆無，只有一字規律：變!
B. 什麼和什麼是藝術家創作藝術作品的重要法則
作品的思想和作品對思想的呈現是藝術家創作藝術作品的重要法則。
1、構思（作品的思想與表達，有沒有故事背景等）
2、構圖（選擇適合主題和突出畫面的構圖）
3、風格（寫實的、抽象的還是表現的等）
4、技法（薄畫法還是厚畫法等各種用筆和對畫面的把握）
5、色調（暖色調還是冷色調，對比色、補色、鄰近色等一些色彩關系的考慮）
6、關系（主次、虛實、遠近、透視等）
C. 包裝設計中的藝術講究標準是什麼
包裝設計講究，一 「氣韻生動」、二「骨法用筆」 、三 「應物象形」、四「隨類賦彩」、五「經營位置」、六「傳移模寫」，符合藝術規律的理論體系，無論是畫家還是美術評論家，都以此作為藝術創作和衡量藝術作品的最高標准。化妝品的外包裝設計有什麼具體要求？如今的包裝設計作為藝術設計的一種，首先也是藝術創作，應符合最普遍的審美規律和原則。
1.「氣韻生動」
「氣韻」中的「氣」最初是指自然之氣，在中國古代哲學中，「氣」被認為是生命的重要組成部分。魏晉以來的審美性人物品藻則把「氣」視為一種與人的生命精神相關聯的氣質或神采之美，是一種對內在的生命力度和精神力度的判斷。葉朗先生在《中國美學史大綱》中總結出，魏晉南北朝美學的元氣論主要概括了三方面的內容：一是概括了藝術本源的一個范疇；二是概括了藝術家的生命力和創造力的一個范疇；三是概括了藝術生命的一個范疇。「韻」既含有「音韻」的基本意義，又指人物具有的才情、智慧、風度等超凡脫俗的風雅之美。「韻」不能離「氣」，「氣」只有與「韻」結合才具有審美的品質。藝術設計作品只有氣韻並舉，才能生動，包裝設計兼具實用性和藝術性，同樣也要表現出氣韻生動之美。任何包裝設計都要首先進行設計定位：品牌定位、產品定位、消費者定位。所謂品牌（商標）定位和產品定位，就是設計師要根據品牌（商標）的名稱或商家產品的特點進行定位。消費者定位是指設計師要針對消費者的年齡、性別、職業、種族、國籍、宗教、風俗習慣等，根據不同消費者的喜好來確定商品包裝的風格與氣韻：或華麗或高貴，或甜美或冷峻，或成熟或活潑。只有準確定位，才能確定商品包裝的風格與氣韻，使包裝符合其應有的藝術性。同時，設計師的生命力與創造力也體現在商品的包裝設計之中，其品位與氣韻也是商家的一種形象代言。
2.「骨法用筆」
人物畫中對「骨法用筆」的評論主要有以下幾種：骨與骨骼及骨相有關；骨法與用筆有關；提倡所謂「風骨」，風神氣質。 「骨法用筆」包含有關於繪畫對象的形體結構認識、用筆方法及畫面總體效果三方面的內容。包裝設計中也隱含著骨法的三層含義：一是形體結構。包裝設計要注重包裝的結構設計，也就是包裝的骨骼，既要注意包裝材料的特性，以保護好商品，也要便於生產、運輸，同時要充分考慮使用的便利性。二是用筆方法。國畫中講究用筆方法，雕塑中講究刀法，而包裝設計則講究對包裝材料的整體駕馭。三是畫面的總體效果。包裝設計屬於視覺傳達設計領域，畫面總體效果的好壞，既決定了商品信息的傳遞，更成為影響商品銷售的重要因素。
3.「應物象形」
「應」是指人對事物的感應，「物」是指客觀存在的事物。「應物象形」是指造型要以客觀物象為依據，正確地、真實地、有感受地表現出其藝術形象。繪畫講求形神兼備，設計是以視覺形態呈現給人的，而包裝設計更需要用視覺形態准確無誤地傳達出所包裝商品的內容與信息，也就是要給消費者「表裡如一」的感覺。包裝設計中的圖形信息，如商標、紋樣、文字解說等，必須具備「商品訴求」統合性，即視覺圖形所傳達的信息必須像這個圖形式樣本身的特徵一樣顯得清晰可識別：（1）不同的產品具有不同的特性，其包裝的圖形選用亦應不同。比如白酒的包裝與礦泉水的包裝，產品都具有透明的特點，那麼從包裝的形象上就要使兩種產品的特性准確地體現出來：礦泉水一般採用簡潔、單純、明快的形象體現其純凈與清涼的特點，而白酒的形象則要求表現出詩情畫意，體現出酒的濃香及其深厚的文化氣息。（2）不同的品牌、檔次，其圖形的選用應加以區分。同樣是白酒的包裝，不同的晶牌、不同的檔次，其包裝的形象設計也應有不同的個性，越具有地域性、民族性、個性化、人性化的包裝產品，越具有競爭力。（3）不同性別、年齡、職業的消費者對圖形有著不同的認識與喜好，包裝設計中應體現出來。老年人喜歡莊重、穩定的圖形，中青年喜歡大方、青春、流行、有活力的圖形，兒童則喜歡活潑的卡通圖形。（4）不同地區、國家、民族的風俗習慣不同，包裝設計所選用的圖形也要考慮這些因素。日本人喜愛櫻花而忌諱荷花，義大利人忌用蘭花圖案，法國禁用核桃作圖案。這些特殊的民俗習慣及消費群體，要求包裝設計不可隨心所欲，應避其所忌，並遵守相關國家和地區的有關規定，否則會使商品銷售遇到麻煩。康德說過：「繪畫、雕塑，甚至還包括建築和園藝，只要是屬於美術類的視覺藝術，最主要的一環就是圖樣的造型，因為造型能夠以給人帶來愉快的形狀去奠定趣味的基礎。」在包裝的圖形設計中，無論是純象徵的圖形，還是具象圖形的運用，所傳達的語言都要引起意味的共通性，才能引起消費者的共鳴，從而促進商品的銷售。如美國的可口可樂飲料，1999年在中國的市場綜合佔有率高達12%,其關鍵就在於它的包裝圖形設計具有全球認同性，其造型中的「波紋線」簡單、明快，具有很強的視覺沖擊和現代美感，人們一般不會產生排斥心理。
4.「隨類賦彩」
「隨類賦彩」是指繪畫應根據不同的類型、對象，即根據不同的審美對象敷施色彩。包裝的色彩是設計中最具感染力的藝術因素，要用色彩准確地傳達商品的內容：（1）因不同對象而設計不同的色彩和色調。如兒童商品採用鮮艷的色彩，而老人商品採用穩重的色彩等。（2）因不同商品的特點、屬性而設計不同的色彩與色調。如冰箱和空調屬製冷家用電器，應以藍、綠色作為包裝設計的主色調，除表明製冷設備的特性外，更能令人產生寒意和涼爽的感覺；節日禮品包裝應以紅色來表達商品的喜慶用意；食品的包裝設計則宜運用紅、橙等暖色調，以刺激人們的食慾，取得良好的飲食文化效果。再如一般用白色或藍色來強化葯品的衛生潔凈形象，但醫葯用品又有中葯、西葯、治療葯、滋補葯、一般葯的不同，故色彩處理也要具體對待，以發揮色彩的感覺要素（物理、生理、心理），力求典型化、個性化。如用藍色、綠色作消炎、退熱、止痛、鎮靜類葯物的包裝色，用紅色、咖啡色作滋補葯物的包裝色等。包裝設計應巧妙地應用色彩的感情規律，通過色彩的情調顯示，使消費者受到一種特定的情緒感染，領悟到色彩所要傳達的深刻意圖。（3）因不同民族對色彩的偏愛或禁忌而運用不同的色彩。如在包裝設計中應注意日本人喜紅色而忌綠色，美國人喜歡鮮明的色彩而忌用紫色，伊斯蘭教徒喜歡綠色而特別討厭象徵死亡的黃色等。
5.「經營位置」
「經營位置」即我們通常所說的「構圖」，古人謂之「章法」，指構圖設計要有選擇、有取捨、有組織地縝密思考，在法則上強調主賓、顧盼、開合、聚散、虛實、藏露、繁簡、疏密、縱橫、參差、動靜等。東晉大畫家顧愷之稱此法為「置陳布勢」，唐代張彥遠則稱之為「畫之總要」。這表明布局的重要性。在包裝設計中，畫面上要出現的信息特別多，如品牌名、商標、實物形象、色塊分割、裝飾圖案、產品說明等。因而在構圖時要統籌安排，既要突出主題，又要主次分明、條理清晰，並且要符合構圖的基本法則，如賓主、均衡、對比、調和、統一等。
6.「傳移模寫」
現代美術理論家董欣賓、鄭奇認為，「傳移模寫」是中國繪畫的「創作論」，是通過傳（傳情、傳形、傳統、傳神、神思）、移（移情、移形、移畫、變移）、模（模仿、模擬、模式、模範），達到符合寫（繪畫）的創作心理特徵、基本法則及具體過程。不能把「傳移模寫」簡單理解為臨摹。這就將「傳移模寫」的內涵提高到一個新的「法」的理論高度。善於學習、吸收、借鑒民族優秀傳統文化，汲取精華，剔除糟粕，並運用到藝術創作的實踐中，才能在繼承前人的基礎上發展、創新。
7.「氣韻生動」
是總的要求和最高目標，其他五法則是達到「氣韻生動」的必要條件和手段。大凡優秀的藝術作品，無論是繪畫、雕塑，還是包裝設計，都不同程度地滲透著他的理論原則。只有從本質上理解了他的深刻含義，並且舉一反三、觸類旁通，我們的文藝評論、藝術創作、藝術設計才能在博大精深的民族文化根基上煥發出新的光彩。
D. 藝術傳統指的是什麼
何謂「藝術傳統」？藝術傳統是一個藝術家在試圖構築他的作品的內在視域時所依賴的「歷史預構」。藝術家在創作作品時，要「規矩虛位」、「刻鏤無形」。「規矩」和「刻鏤」，是為了呈現「虛位」和「無形」，即呈現「內在視域」，所以，無定法可循。在這里確實要求創造性的神思。但神思絕不是漫無邊際的遐想。從漫無邊際的遐想中產生不出任何作品來。