A. 藝術才藝成果是指什麼
近年來藝術素質教育已成為美育教育的重要組成部分！據了解國家相關部門曾多次出台相關文件，參考文獻（教體藝〔2014〕1號）、（教體藝〔2015〕5號）、國辦發〔2015〕71號，這些文件的出台，意味著以往校園教育中不被重視的藝術教育學科終於在國家政策層面得到了肯定，美育教育的重要意義再一次得到凸顯和強調。
教育部文件對學生的綜合素質評價做了以下規定：綜合素質評價內容包括思想品德、學業水平、身心健康、藝術素養和社會實踐5項。
一是學業水平。重點是學業水平考試成績、選修課程內容和學習成績、研究性學習與創新成果等，特別是具有優勢的學科學習情況；
二是藝術素養。重點是在音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、書法等方面表現出來的興趣特長，參加藝術活動的成果等；
三是思想品德。重點是學生參與黨團活動、有關社團活動、公益勞動、志願服務等的次數、持續時間；
四是身心健康。重點是《國家學生體質健康標准》測試主要結果，體育運動特長項目，參加體育運動的效果，應對困難和挫折的表現等；
五是社會實踐。重點是學生參加實踐活動的次數、持續時間，形成的作品、調查報告等。
高考政策變化已成定局：
取消所有奧數培訓班
取消所有文化考試冠軍加分
加強全面發展
綜合素質評價將納入高考范疇
重點是藝術才藝成果等
B. 什麼叫藝術成就至少分析出三點
藝術成就一件藝術品從藝術角度方面所體現出的藝術水準，藝術處理手段的精湛程度，藝術技巧運用的純熟程度可堪稱經典，以及對當代何後世所產生的影響。
如果用普通的話說藝術成就是創立了一種流派，其藝術品獲得過大獎，其藝術家在藝術界擁有廣泛的名聲。
或者是哲學家提出相關的理論，為後世的藝術發展奠定了理論基礎，例如克萊夫貝爾的有意味的形式，為搞現代藝術的塞尚等人奠定了理論基礎和創作方向。
藝術成就當然不僅僅限於藝術本身，它還可以是藝術家本身對於後輩的提攜，徐悲鴻先生藝術成就深厚，但是有一點無法磨滅，就是對於一批青年藝術家的提攜。發現後輩藝術人才也可以算作成就。
還有熱心公益事業的藝術家這些都可以算作藝術成就。
藝術成就，這種涉及定義的往往就有廣義和俠義，我個人說的可能並不詳細，但卻也是幾個方向。
C. 什麼是藝術成就
當你用十年時間畫了一幅畫，卻不被眾人看好，就在「暗無天日」之時，突然有人出五百萬元買你的這幅畫，這就是藝術成就之一。
二、你是一位歌唱演員，唱了十年，大家說你唱歌是一場誤會，突然某著名歌舞團請你當專職歌唱演員，後來又擔任藝術指導，這也是藝術成就。
三、你是一名演員，默默無聞，盡管你演的好，可各種獎項總與你無緣，有人說你沒救了。突然好萊塢請你拍片，並且獲得了奧斯卡獎，這也是藝術成就。
註：如果沒有這些，千萬別談藝術成就。
D. 中國古代藝術成就
聞名中外的繪畫珍品
中國的繪畫藝術源遠流長，古代的大部分圖畫是畫在牆壁或屏風上。漢、唐時代，就曾經在宮殿上畫元勛像，以表彰他們開國奠基的汗馬功勛。這些宮殿畫今天早已無存了。但從大量的漢代畫像石、畫像磚，以及漢、唐等時代的墓室壁畫上，還可以看到那時的壁畫風格。它們多方面地表現了當時的社會生活；不但描繪了地主階級出行、宴會等享樂腐化的生活，也表現了勞動人民漁獵、制鹽、煉鐵、採桑等生產活動，還有頂竿、跳丸等各種精彩的雜技表演。
歷史故事、神話傳說等，也是古代畫家們喜愛表現的題材。晉代著名的畫家顧愷之，他的不少作品是表現歷史故事或文學作品的。
例如《洛神賦圖》就是根據三國時代詩人曹植的《洛神賦》以豐富的藝術想像，描繪詩人與洛神在洛水相會的情景。他的畫，用筆如春蠶吐絲，初看似乎平易，仔細揣摩，處處符合繪畫的法則。他很重視對人物神情動態的刻畫，他說：「傳神寫照正在阿堵（眼睛）中」。
《洛神賦圖》唐、宋是中國繪畫最興盛的時代。盛唐時期的吳道子，被後世尊為「畫聖」。他一生畫過三百多面壁畫和大量卷軸畫。他既善於畫人物，又擅長畫山水，筆勢飛動，他的畫風對後代影響很大。李公麟是宋代的多能的大畫家，最擅長白描人物畫，畫馬也很著名。他的作品有《免胄圖》、《五馬圖》、《臨韋偃收牧放圖》等。存世的人物畫中，最為輝煌的巨制，要算北宋張擇端的《清明上河圖》了。這幅畫描繪了北宋首都汴梁（開封）的繁華景象，畫面中心是城外的虹橋，橋面上車水馬龍，磨肩擦轂；橋下，一艘巨大的漕船正在下桅准備過橋，人們吆喝著，忙成一團。畫面還有各式各樣的商店、旅館、官衙，幾百個人物熙熙攘攘地忙碌著。作者對生活細致入微的觀察、安排畫面結構的高度技巧和嚴肅認真的創作態度，都是非常值得學習的。南宋愛國畫家李唐作的《伯夷叔齊採薇圖》，在人物性格刻畫方面達到了新的水平。
《清明上河圖》
魏晉以後山水畫興起，唐代李思訓、李昭道父子開創了「金碧山水」，由於使用礦物的石青、石綠等顏料，並用泥金勾勒輪廓，使畫面產生金碧輝煌的效果。畫家王維倡導水墨山水，富於詩情畫意，被譽為「詩中有畫，畫中有詩」。五代兩宋，出現了一大批傑出的山水畫家，有荊浩、關同、董源、巨然、范寬、郭熙等。北宋末年，18歲的青年畫家王希孟創作了青綠山水長卷《千里江山圖》，這幅氣象萬千的巨作，以細密嚴謹的筆墨和瑰麗的色彩，無限深情地歌頌了當時正在遭受金奴隸主貴族鐵蹄蹂躪的祖國大好河山。南宋畫家馬遠、夏圭等人的畫描繪了富有詩情畫意的江南景色。元代以後，水墨寫意山水盛行，許多畫家都有很高的文學修養，他們強調表達自己的內心感受，在畫面上，熔詩詞、書法、繪畫為一爐。但到後來，一些人只知模仿前人，作品越來越脫離生活。清代畫家石濤提出「搜盡奇峰打草稿」，反對因襲，力主創作，為山水畫的發展注入了新的生命力。花鳥畫是中國傳統繪畫的另一個重要畫種，它以表達大自然中花卉鳥獸的活潑生機給人以美的享受。古代花鳥畫家非常重視觀察生活，如宋代畫家易元吉，經常長時間地到深山密林中去，觀察鳥獸在大自然中的真實生態，所以他筆下的動物十分傳神。歷代畫家留下大量的花鳥畫作品，無論是細入毫發的工筆畫，還是潑墨淋漓的寫意畫，都生意盎然，而且能啟發人們對生活的聯想。例如齊白石老人畫的彈跳的蛙，浮游的魚蝦，以至各種昆蟲、鳥獸，那生動的神態，以及作者透過濃墨重彩傳達出來的奔放的熱情，不是都能激發起人們蓬勃向上，熱愛生活的感情么！2．藝術奇花——中國書法我國的書法有著悠久的歷史。隨著社會的發展，從書體上說，其趨勢是由繁入簡，而書法的藝術技巧卻變化多端，風格多樣。經過數千年的實踐創造，匯成了書法藝術的豐富寶藏和優異的傳統。從古以來的書體，大體分來，有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書和草書等。這是刻在獸骨上的文字。結構、長短、大小略無一定，筆法有方有圓，有飛肥有瘦。行款疏疏落落。極為錯綜，而風格或雄偉或勁峭，精神爽朗，古趣橫生。從書法的源流上另成體系。
漢魏以後，中國的書法真正成為一門藝術，出現了許多著名的書法家。他們經過多年苦學苦練，在文字形體、表現方法、用筆用墨方面，有許多創造，並且能夠把行筆落墨同書法家自己內在的情感相結合，使這一門藝術達到了很高的水平。
《蘭亭序》晉代的被稱為「書聖」的王羲之，從七歲就學習書法，有時用手指在衣服上練，有時在月下懸筆練字。經過多年勤學苦練，他的書法藝術達到了很高的境界。他的書法艷若春雲，剛如曲鐵，外形的優美同內在的遒勁融合在一起。著名的《蘭亭序》，即是他的墨跡。遺憾的是，原本久已失傳，現在流傳於世的，都是摹本。《蘭亭序共計》324字，中間有20個之字，但這些「之」字，或從結構上變法，或從筆法上轉換，都不同樣。唐代書法家顏真清巧拙並用，古樸有力；柳公權清秀峻逸，疏朗明麗；其餘如歐陽詢、虞世南、遂良等都世各創一體的書法大家。張旭、懷素的草書，翩若驚鴻，婉若游龍，體勢連綿飛動，筆意奔放熱烈。其後，宋有蘇軾、黃庭堅、米市、蔡襄，大多擅行、草兩體，或溫淳婉媚，或豐腴跌宕，或俊邁剛勁，風格多樣，都有極高的造詣。元朝有趙孟，圓轉遒麗，人稱趙體。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。
E. 新中國成立後有哪些藝術上的成就
一、繼承了建國前的傳統師徒教育模式，發展為師徒教育、學校職業藝術教育、民間職業藝術教育、藝術科研機構並存，並相互促進的教育模式。
二、形成了兒童藝術教育、青少年藝術教育、成年職業藝術教育的初、中、高等藝術教育的綜合教育體系。
三、形成了規范化、專業化的藝術人才培養體系。
四、教育領域多元化
從建國初的傳統戲曲、雜技、書法篆刻、中國畫等中國藝術領域，逐漸形成為油畫、雕塑、芭蕾、爵士、國標、影視等綜合性、世界性的多元藝術領域，涌現出各藝術種類的高精尖人才及專家。
五、成為世界藝術之林中獨具個性且無比重要的一極
中華傳統藝術復興，西方藝術追風趕月，不斷創新作品，創造佳績，舉世矚目。
1）多人次奧斯卡提名
2）多人次金色大廳演出
3）多人次鋼琴、歌唱、各樂器演奏大獎
4）各類舞蹈多次登上世界最高領獎台
5）「技巧強國」——近乎壟斷的雜技大獎
6）不斷刷新紀錄的中國藝術家作品拍賣價
7）在諸多藝術領域成就了「中國風格」：各種民族舞、舞龍舞獅、中國風現代音樂及現代舞蹈、創新中國畫、中國電影，等等。