藝術歌曲有哪些特點

① 中國藝術歌曲的特點

中國民歌的藝術特點
一、詩與樂的高度結合
從詩的角度看，民歌具有緊貼人民生活、主題明確、形象鮮明、感情真摯的特點。民歌的歌詞篇幅短小、通俗易懂，屬歌謠體；一般句式整齊、押韻、平仄不嚴；以七字句為多，兼有其他句式，在結構上以兩句體、四句體為多。民歌的作者在短短數句歌詞中運用比喻、比興、對比、誇張、敘事等手法，使主題思想得到鮮明突出的體現。如用「苦麻菜」比喻遠嫁少女之苦命，用「小白菜地里黃」比喻沒娘的孩子，在《農夫怨》、《長工調》等歌中運用了貧富的對比……《槐花幾時開》短短四句就做到情景交融、人物性格鮮明、感情細膩地表現了愛情主題。
二、長於抒發人的內心世界
民歌運用短小的結構，凝練的音樂語言，極為經濟的音樂素材來表達深刻的思想感情。綏遠民歌《城牆上跑馬》深刻地表達了遊子的思鄉之情；《走西口》表達了離鄉背井、生離死別的親人間的凄婉、依戀之情；《牧歌》短短兩句就勾勒出了一幅清新、遼闊、寬廣的草原景象。
三、具有口頭性、集體性、即興性和變異性
民歌是群眾集體智慧的結晶。在世代相傳中，不同時期（或時間）、不同地區的不同歌唱者，常按個人需要，將某首現成民歌作為藍本，進行即興編詞，見啥唱啥，想啥唱啥，這就是民歌創作和歌唱中的即興性。在即興編詞的同時，民歌的曲調必然發生不同程度的變異，因此出現了一首民歌有許多變體的現象，如《孟姜女》、《鮮花調》、《剪靛花》等的變體遍布大江南北，也出現了某一地區擁有幾個典型曲調和特性音調的現象。

中國民歌的藝術特徵：
分別為：民歌的起源與發展、體裁豐富多彩、歌舞相伴；隨意性與傳播性強；時代性與功能性強。

中國民歌的風格特點；
民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多彩，是我國民族民間音樂寶庫中重要的組成部分。

② 藝術音樂的特點

音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。因此，音樂的表演作為二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：「演奏家的任務是什麼？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上乾巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。」表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、並在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。反之，有些傑作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存於博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理後，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優美的奏鳴曲就是證明。
誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：「我盡量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同於大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和准確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧並不少於彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切准備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。」有時，任何一個無生命的音符或樂節都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善於把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱並非只是准確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾必須是有意識的。盡管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養的完善，直接有益於藝術的表演活動，但不少人往往滿足於樂音運動形態上的把握而忽視更高的藝術審美層次。
表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，並擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至於影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。
成功的再創造不僅可以准確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：「偉大的表演家的巨大秘密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，並把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品裡，但是仍然非常客觀。」演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在於強化作品的積極因素，突出內涵中的審美意識與進步傾向，強調表現形式中的美的創造。托斯卡尼尼的傳記作者提到：「托斯卡尼尼的偉大便在於他能極其忠實地把原作的已經傳給聽眾—甚至比原作者還要深刻。」法國作曲家拉威爾在談到演奏家對自己原先並不滿意的作品的再創造功勞時認為：「這部不完整無創造性的作品的成功，我想主要應歸功於卓越的演奏。」
反之，拙劣的表演，不僅會影響作品的審美特質，歪曲作品的內涵，醜化其形態，還會令作品面目全非。指揮家亨利·伍德談到兒時在伯名翰音樂節欣賞巴赫的《馬太受難曲》的印象，遺憾地說：「4小時枯燥無味的表演，使這部不朽的作品像墓地似的沉悶！」斯特拉文斯基也指出過：「作曲家每當他的作品被演奏就冒一次可怕的危險。」普羅科菲耶夫在談到自己某次的演出時，調侃到：「在演奏第三協奏曲後返場時，我彈了米雅斯科夫斯基的《奇念》，但因為知道作者本人在場，彈得不很象樣，以至米雅斯科夫斯基最終沒有認出是自己的作品。」可見，作品的生死存亡，美醜發揮，真假面目與表演者的演奏演唱水平密切相關。從這里我們又一次看到表演者具有賦予作品生命的威力與扼殺作品活力的可能。
下面，再談論一下審美意識與表演再創造的關系。
大鋼琴家霍羅維滋認為對古典大師的作品，也具有個性的創造。他認為貝多芬和其他作曲家的作品一樣也可以加以改進，『樂譜不是聖經』。審美意識的具體化、藝術化，在表演風格上體現為創造的激情，表現的自由。小提琴家克萊斯勒就談過：「一個音樂家的嗜好就是他的藝術。在藝術中他們得到了上帝的祝福！」別人評論他的演奏也認為是充滿感情的。
把音樂上的各種表現因素置於強烈、鮮明的對比度，使之構成色調明快、豐富多採的意象與動態，也是浪漫主義表演家喜歡追求的風格。有評論家這樣評論霍羅維滋的演奏：「他可以從演奏極溫柔的情調直到奔放無羈的激情，從喃喃耳語的柔聲到醞釀著火山噴發的威嚴的音響，從狂喜的迷醉於幻想的境地直到那雷擊般和海浪洶涌的八度急奏。」
不同民族特有的審美傳統、追求的審美觀念，在表演再創造中的體現，同樣使二度創作呈現出多資多彩的風格。
中華民族文化傳統中所提倡的美善統一、情理統一、形神統一的美學觀，所顯現的均衡、適度、含蓄的藝術風格，在音樂表演家的演奏演唱中，也得到了鮮明的體現。鋼琴家傅聰在演奏肖邦作品時那種聰慧、明哲、超脫的旗幟，使他表現的樂曲極有詩意與韻味。
他的父親著名翻譯家傅雷在《傅雷家書》中也論述到其中原因：歐洲自從十九世紀，浪漫主義在文學藝術各方面到了高潮以後，先來一個寫實主義與自然主義的反動，接著在二十世紀前後更來了一個普遍的反浪漫底克思潮。這思潮有兩了表現，一是非常重感官，在音樂上的代表是里查·施特勞斯，在繪畫上是瑪蒂斯，一是非常的理智，近代的諸多作曲家都如此，繪畫上的畢加索可歸入此類，近代與現代的人一反十九世紀的思潮，另走極端，從過多的感情走到過多的理智的路上去了。演奏家亦不例外。肖邦是個半古典半浪漫底克的人，所以現代青年都彈不好。反之，我們中國人既沒有上一世紀像歐洲那樣的浪漫底克狂潮，民族性又是頗有奧林匹克精神，如漢魏的詩人，如李白，如杜甫，所以我們先天的具備表達肖邦相當優越的條件。可見，本民族文化傳統的積淀、審美意識對於理解、表現音樂有很大的影響。
出色的表演家所以能把握作品風格的神韻、領悟音響動態深層中的精神，就在於不是從表面、皮毛去模仿這種風格的表演形式上的處理，而是從文化傳統、審美意識中尋覓這種風格表現的根，從根本的東西出發再進行感性的感受、體驗與理性的思考，就能達到「化」之境，如梅紐因為了演奏印度古典音樂《拉格》，曾跟瑜珈大師伊廷加爾潛心學習瑜珈術；鋼琴家圖蕾克是闡釋巴赫音樂的專家之一，她對於哲學、歷史、藝術史、科學等諸多方面的鑽研使她的演奏更富於深刻內涵，圖蕾克似乎在每個音符背後都注入了畢生的思考，落指輕柔但准確明晰，意境十分悠遠。
不同的審美經驗、審美趣味會影響表演家不同的想像、聯想范圍，以至直接影響演奏的風格；在自然美中尋求靈感的藝術家，在表演上會顯露出自然天成、毫無雕琢感的追求，會體現出如自然般廣闊、多資多彩的魅力；在姐妹藝術中汲取營養的表演家，在創造上會有豐富的、生動的意境與感性、理性的統一的深度；在社會生活中體驗人生與藝術的創造者，會在演繹音樂時如生活般親切、感人，似社會動態一樣復雜多變；以人類的精神生活作為音樂連接點的演奏家，對人類情感與心理的體驗必然有獨特的見解，體現在音樂中，也會更深刻與細膩。
正如鋼琴大師霍羅維滋說的那樣，音樂在音符的後面而不是音符的下面。賦予音符生命的活力，這也是音樂表演的責任與魅力所在。

參考書目：
《梅紐因論音樂》、
《外國音樂參考資料》、
京滋布爾格《別林斯基與表演藝術的美學問題》，
《音樂是不會死亡的—托斯卡尼尼的生平和指揮活動》
撒姆摩斯坦：《作曲家論音樂》
拉里撒·丹柯：《普羅科菲耶夫》
《世界著名弦樂藝術家談演奏》
《世界鋼琴大師自述》
《傅雷家書》

③ 以XX為例，談談藝術歌曲的特點

藝術歌曲」是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。

藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600餘首，採用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。

藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵。

藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第一個經典作曲家。隨後的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性與藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣

中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江》上都是優秀的藝術歌曲。

藝術歌曲的幾項特色：

(1) 詩與音樂的結合
歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。
(2) 以鋼琴伴奏(獨唱)
鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精緻的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。
(3) 結構精緻
藝術歌曲一般短小精緻，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。
(4) 內容豐富
由於歌詞都是採用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。
（5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養
藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

群眾歌曲的內容大多與政治、社會活動有關，他體現人民群眾的理想願望，反映人民對社會生活的關心；人們往往在遊行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁著居多 ，音域不太寬廣，機構也不復雜，歌詞通俗簡練，一般易於上口。群眾歌曲絕大多數是創作歌曲，也有根據民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內容分為工人歌曲，是賓歌曲、學生歌曲、節慶歌曲等。延長形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式；有無伴奏均可。
「魔王」是歌德寫的詩，由舒伯特譜曲。 是舒伯特十八時寫的一首藝術歌曲。雖然他在十七歲就已經譜出《紡車旁的葛萊卿》這支名曲（此歌被看作是近代歌曲的開始），而作曲家卻把《魔王》編為他作品的第一號，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首獲得出版的（也在五年後）。有人說，僅憑這首歌，舒伯特的名字就可以永垂史冊。

十八、十九世紀德國被稱為里特（Lied）的藝術歌曲，其歌詞往往選自文學名作。《紡車旁的葛萊卿》和《魔王》的詞便都是出自德國大文豪歌德的手筆。歌德的敘事詩《魔王》是極富浪漫氣息的傑作。1781年4月，作家在德國東部圖林根地方庫尼茲村的縱樹旅館投宿，聽說這樣一件真人真事：前幾天，就在這個村子，有一個農民連夜騎著馬，抱著自己的病孩，穿過森林，趕往耶拿，那位名醫對孩子的病也毫無辦法。這樣，父親只得帶著孩子往回趕，一路上父親緊緊地摟住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，還沒有趕到家，孩子已經死在半路上了。歌德由此想到德國的一則民間傳說：魔王艾爾（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。於是，以新聞為情節、以魔王為主題的富有幻想的詩作就在樅樹旅館里寫出來了。在歌德筆下，孩子分明看見頭戴王冠、身披王袍的魔王和他的女兒，並且聽見魔王對他說話的聲音：「可愛的小孩，跟我去吧，我和你做游戲，那海邊有許多鮮花，我的母親有綉金衣裳……我的女兒會陪你唱歌、跳舞，她的樣子真好看……， 我真喜歡你，如果你不願去，我就強迫你。」他感到害怕，於是把臉倚偎在父親的懷里。可是僅僅感到不安的父親除了這樹、霧和枯葉，卻什麼也沒看見。

在舒伯特以前，有許多作曲家對這首詩嘗試過譜曲，其中一位名叫勒威的譜得也很好，而舒伯特譜的則比他更繪聲繪色、驚心動魄，富有戲劇性。在舒伯特一口氣通譜下來的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用對話來表現，父親、兒子、魔王這三個角色（加上敘述者共四個角色）都有各自的力度層次，父親總是柔聲地詢問和安慰著孩子，試圖解除他的恐懼，然而他最後一次對孩子說「那隻是老楊柳樹」的時候，他自己也為無名的恐懼所裹挾，而加緊策馬賓士（這里的伴奏極富效果），已經極度虛弱的兒子三次驚恐地求援都是用了全副精力，並且一次比一更聲嘶力竭（音區更高、力度更大），可是每次都是話未說完就渾身癱軟、力不從心了（力度變弱）魔王是以甜言密語誘拐的手段，沒有張牙舞爪的聲勢，它的旋律是抒情性的，當它說到會唱歌跳舞的女兒時，甚至把聲音放得更輕柔。為了便於欣賞時區別不同的角色，這里列出他們的台詞次序：敘述者（16-32小節，森林中的夜行者），父親（37-40小節，「為什麼害怕」），兒子（42-50小節），父親（52-54小節），魔王（58-72小節，「我和你做游戲」），兒子（73-79小節），父親（81-85小節），魔王（87-96小節，「我的女兒陪你」），兒子（98-104小節），父親（106-112小節）魔王（117-128小節，「我要強迫你」），兒子（124-131小節），敘述者（133-140，143-147汪節，孩子已經死了）。

在全曲的氣氛渲染中，前奏曲中就出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在舒伯特的藝術歌曲創作中，除了努力以歌曲的旋律表達歌詞的情緒（不完全是「好聽」）外，還特別重視伴奏在造型上的作用。與歌曲歌詞密切配合形成一體的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和藝術性所在。

據說舒伯特寫完此曲後，曾鄭重地抄了一份譜子寄給歌德，歌德並沒有注意，後來他在維也納的一次音樂會上聽到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱時深為感動，然而這時舒伯特已經長眠，以後鋼琴大師李斯特把歌曲《魔王》改編成鋼琴獨奏曲，作曲家柏遼茲又把它改編成管弦樂曲，可見舒伯特的這首藝術歌曲確屬歌曲中的佳作

這首曲子的伴奏可以說是舒伯特的歌曲中，最精采也最困難的舒伯特是藝術歌曲的大師,世上至今沒有人能超過他。他創作的速度驚人。他的朋友記述他寫作名作《魔王》的情形:"我們走到門口,見他捧著一本書,高聲朗讀《魔王》的詩。他讀得十分出神,全沒有注意到我們的來訪。他拿著書冊在室內反復徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起筆在紙上飛速地寫著,然後拿著記下的譜跑到空微克德學校去彈奏改譜……當天晚上整個學校已經在唱《魔王》。"

取捨一下~

④ 古詩詞藝術歌曲具有什麼樣的特點

中國優秀的傳統文化中，詩詞藝術有著非常獨特而崇高的地位。它是人類抒發情感最為重要的語言媒介之一，人們可以通過詩詞藝術來開拓自己真實的精神世界。孔子曾這樣描述「不學詩何以知禮？詩可以興、可以觀、可以群、可以怨。」可見古詩詞它本身作用的多樣性，本文就時間的推移對我國古詩詞藝術歌曲演唱風格與特點等有關內容進行了分析研究，希望能對古詩詞藝術歌曲的學習有一定的幫助。

關鍵詞：藝術歌曲；古詩詞；風格與特點

中國的古詩詞藝術歌曲從體裁與形式上來看，與西方的藝術歌曲並沒有太大的差異性，同樣都是通過詩詞來體現情感與意境。不同的是，中國的古詩詞是可以吟誦出來的，並且本身就自帶韻律節奏等因素的，加上了音樂的渲染，所以中國古詩詞藝術歌曲對於中國聲樂的領域影響之大，范圍之廣對於我們來說都是毋庸置疑的。直到現在，以黃自、青主、趙元任為代表的一批作曲家創作的藝術歌曲仍被很多歌唱者廣為傳唱。而對於很多大學生聲樂學習者來說，對於古詩詞藝術歌曲的了解程度少之又少，僅僅只是停留在唱這一表面字意上，這樣的學習是對自己專業的懈怠。我們希望能夠通過學習古詩詞藝術歌曲，增強自己的聲樂學習與領悟能力，來達到它的真正目的所在。

中國古詩詞藝術歌曲的發展從創作特點和手法方面來講一直在探索與研究，從上世紀20世紀初，這時期的藝術歌曲是在中國發展最早的時期，大部分的創作技法多採用歐洲浪漫派晚期特點，代表人物青主黃自，以青主創作的《大江東去》和《我住長江頭》為主，這是兩首最具代表性的藝術作品，而黃自主要作品有《花非花》《點絳唇•賦登樓》《南鄉子•京口北固亭有懷》等曲，除了青主黃自的作品外，同一時期的劉雪庵的《紅豆詞》（曹雪芹詞），譚小麟的《清平調》（李白詩）《彭浪磯》（朱希真詞）《正氣歌》（文天祥詞），硬尚能的《沁園春•恨》（鄭板橋詞）等，這些作曲家的古詩詞藝術歌曲，無不表現了古詩詞藝術本身的典雅和獨特的魅力。古詩詞藝術歌曲和西方傳統藝術歌曲的相似性，同時也一直在探索的過程當中。新中國成立之後，由於社會環境的變化和人類對於文化審美的變化，藝術歌曲逐漸淡出人們的生活中，在這個時期，古詩詞藝術歌曲也只能出現在國外留學或深居海外的作曲家創作下，他們將中國傳統的古詩詞加入了很多現代的元素和相對之前階段不一樣的風格，比如留學於加拿大，後就任於香港大學的作曲家林樂培創作了獨唱與管弦樂形式的聲樂套曲《李白夜詩三首》。這部作品就是林樂培在美國完成的，含有較高的藝術性，也體現了獨特的藝術風格。譚小麟同樣在美國留學，後執教於上海國立音專，是現代作曲觀念技法的第一人，其作品具有非深的文學底蘊和音樂修養，更是吸取了西方作曲的某些可行的因素，在我看來，要需要唱好唱精中國古詩詞藝術歌曲，因為中國詩詞藝術歌曲的意蘊更加深厚，對情感的處理要求比較高。這也是它與西方藝術歌曲的最大不同點，西方藝術歌曲只需要站在舞台上用語言和音樂來打動觀眾，而中國藝術歌曲更需要情感與音樂相結合的方式打動觀眾，在我看來對古詩詞開始最好的學習方式就是去吟誦它，但所謂吟誦，就是指要把它的語調，抑揚頓挫表現出來，去體會詩詞帶給你的樂趣，才能真正領悟到詩人在詩中想要表達的意境。演唱時，要將自己帶入到詩中當中熟悉它，這樣更便於去理解和內在的東西，其次，中國古詩詞最大的一個特點就是具有起承轉合的結構，演唱者要對歌曲的曲式結構有一定研究，在有限的詩詞當中，一要唱出畫面感，要表達詩人內心的情感，要做到准確穩定，對它的細節進行研究學習。

對於學習古詩詞藝術歌曲，對氣息和咬字的訓練也尤為重要，首先，氣息是演唱歌曲的前提，尤其是演唱古詩詞藝術歌曲更需要的扎實的基本功，會自由的控制氣息，要讓氣息流動起來，這樣歌曲才不會唱的生硬，把握好它的度，不能吸得太滿又不能吸的太淺，讓整首音樂流動起來，講究字字均勻又要把古詩詞的韻味生動的表現出來，這就需要演唱者台下努力的訓練，精確到每一個字都要達到狀態。氣息就是歌曲的根本所在。咬字也是演唱中國歌曲最基本的，我們演唱強調咬字清晰，字頭字尾要干凈利落，如果字也咬不清，那我看來，聽這首歌曲的意義何在呢，是不是這樣就破壞了音樂本身想要表達的內容呢。所以，古詩詞的吟誦就顯得多麼重要，要做到字清，准確，短短一句詞，十幾個字，卻字字涵蓋著它的意蘊。因為每一首詩詞的表達和語境不同，所以演唱者對於咬字的准確性要有一個判斷，作出相應的調整，因為語言的重要性是毋庸置疑的。真要做到上面的要求，還是要加強自己的藝術素養，不要只顧音樂自身，也要多去讀書，養成一個讀書的好習慣，加強理解與欣賞的能力，這有助於培養自身的心境，只要有心，才能做到自己想要追求的東西，提高自身的層次。中華詩詞博大精深，在我看來，古詩詞藝術歌曲亦是如此，其詩詞與音樂的相融合，更是體現出了它的韻律之美，這也是中國古詩詞藝術歌曲能夠成為各大聲樂比賽中經常拿出比賽的原因。這會使我們繼續傳承發揚，親身去體驗古詩詞藝術帶給自己的美妙之處，值得我們這些聲樂演唱者去繼續探索。

[參考文獻]

[1]趙少英.中國古詩詞歌曲藝術的歷史遷延與現代復興[J].甘肅社會科學,2012,02.

[2]韋歌.中國當代古詩詞藝術歌曲演唱分析及韻味把握[D].河南大學碩士學位論文,2016.

[3]孫會玲,吳曉勇.中國古詩詞藝術歌曲及演變[D].南京曉庄學院碩士論文,2017.

作者:吳謀 單位:山東師范大學音樂學院

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⑤ 藝術歌曲具有什麼樣的特點

藝術歌曲的特點：

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

(5)藝術歌曲有哪些特點擴展閱讀：

藝術歌曲曲調，包括演唱聲部與伴奏聲部一般為鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義並非完全只是對演唱聲部荷花綠葉般的襯托，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，構成一個音樂曲調織體，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。

藝術歌曲在演唱形式上以獨唱居多。但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱、花腔女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱、女低音獨唱。除此以外，另有合唱及為數不多的重唱。

⑥ 藝術歌曲的特點有哪些

藝術歌曲的特點有哪些？我就說下中國藝術歌曲特點，中國藝術歌曲在形成和發展過程中不僅借鑒了德國藝術歌曲的特點,而且將中國詩歌文學、中國民歌與歐洲傳統技法、中國傳統音樂技法,現代創作技法與有機地結合在一起,形成了豐富多彩的具有中國民族特色和風格的藝術歌曲.懂了嗎，希望可以幫助到你。

⑦ 藝術歌曲的定義及其特點

簡單的來講，藝術歌曲是一類伴奏部分與人聲部分各具獨特旋律的歌曲 .
非藝術類歌曲的伴奏總是跟著歌譜走的，附和著整首歌曲的旋律，而藝術類歌曲的伴奏則不同，藝術歌曲的伴奏不跟著歌譜走，而是具有很明顯的旋律線條，就好像一首好聽的鋼琴曲一樣，這也大大提高了藝術類歌曲的演唱難度，容易跑調、走音、抓不住節奏等等.
而優美的伴奏旋律與人聲歌唱部分完美的結合，會使整首歌曲表現力十分豐富，具有極大的感染力，這也是藝術類歌曲重要特徵之一。

⑧ 藝術歌曲的特點是什麼

藝術歌曲的特點:
藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如「美麗的磨坊女」、「冬之旅」的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，盡管貝多芬「致遠方的愛人」(1816)要比舒伯特「冬之旅」(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

⑨ 藝術歌曲都有些什麼特點從歌詞，旋律羈伴奏三方面來談

旋律：優美
抒情
伴奏：是歌曲的重要組成部分，與旋律相互呼應，映襯
歌詞多採用著名詩詞，伴奏占重要地位，運用豐富的音樂表現力抒發人的內心世界的情感的一種抒情歌曲
藝術歌曲主要是供人們欣賞的，作曲技巧難度大，專業性高，對於演唱者的條件有很高的要求。