設計產品和藝術品的區別是什麼呢

㈠ 藝術和設計的區別是什麼

共同點：
（1）都注重形式感；

（2）都注重審美觀念與情感；

（3）早期從業人員都一樣（早期設計師主要為工匠、工藝美術師、建築師）；
不同點：
藝術：感知 構建 表達（主要表達個人情感，以精神價值為目的，為自己）
設計：調研 解決 傳達 （主要滿足用戶需求，以商業價值為目的，為他人）

• 藝術發現問題，設計解決問題；
  

• 藝術需要解釋，設計是種共識；
  

• 藝術是一種探索，設計是一種觀察與迭代；
  

• 藝術為藝術家們創造，設計為最終用戶創造；
  

• 藝術沒目的，設計有特殊的明確目的；
  

• 藝術追隨風格，設計追隨功能。

㈡ 藝術品與工藝品的最大區別

藝術品與工藝品的區別

藝術品與工藝品是有區別的，不能混為一談。

藝術品屬於審美性美術——純美術。藝術品強調獨特性、創造性、審美性、唯一性和不可重復性。

工藝品屬於實用性或實用性兼審美性的藝術。工藝品不強調唯一性和不可重復性。

薛宣林

（詳細見）

美的本質

美是引起人類 生命主體精神有益性的整體和諧與統一。

*美的本質源於人類生命的本質；

* 美的永恆性源於人類生命主體有益性之永恆；* 美的整體和諧與統一，取決於整個人類生命主體有益性的精神整體和諧與統一。見《論藝術之永恆》 19頁、《薛宣林藝術論》118頁

美的三恆規律

一、美的規律——反映美的（形式與人類生命主體有益性內容之間）內在的本質聯系。

二、美的三恆規律是指以人類生命主體有益性，地球客觀對象性，宇宙的無限性所構成的具有永恆性審美整體和諧統一的規律。

三、造形藝術美的三恆規律：

（一）視覺藝術美的形像、色彩、聲音、（語境）之三恆（二）美的形象三恆規律——形狀、形體、結構。

（三）美的色彩三恆規律——紅、黃、藍;明、明暗、暗;黑、灰、白

（四）美的聲音之三恆見《論藝術之永恆》38頁、《薛宣林藝術論》133頁

㈢ 設計與藝術的區別聯系在哪裡

藝術應該屬於另一個截然不同的范疇。 藝術和設計這兩種活動，一個是有關物質、商業和量產物品的實用世界，另一個則是和比較難以捉摸、難以界定的思想世界相關，擁有獨特和無用的光環。 杜尚讓舉世不再以工廠製造的無名產品這種眼光來看待工業產品。 沃霍爾追隨他的腳步，檢討機械化復制對視覺文化的沖擊。 他們的作品並非設計，但當然與設計相關。 在英國，設計原本被稱為商業藝術，以便和真正的藝術區分。 一九三 ○ 年，設計師剛開始成立專業組織時，自稱「工業藝術家協會」［the Society of Instrial Artists］，那正是設計剛歷經一番掙扎和工藝分離，開始以現代意涵面對世人之時。 如今主流商業設計被當成品牌定位這一行的低能兒。

㈣ 設計和藝術有什麼本質的區別

關於論設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。有些設計師自認為是藝術家，但很少有藝術家認為自己是設計師，那設計和藝術的差別究竟在哪裡呢？接下來我們就來比較一下兩者的核心原則。這不是嚴謹的手冊，只是希望能拋磚引玉，讓大家談談自己的看法。

藝術是用來啟發別人，設計是用來激勵別人
* 最達成共識的一點是：藝術和設計最本質的區別在於其目的
* 好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強烈的感情紐帶
* 設計師的工作不是發明新的東西，而是為了達成特定目標，傳遞某種信息給用戶。

好的藝術需要去演繹，好的設計需要被理解
* 藝術品和觀眾的聯系有很多種方式
* 設計作品只需要被用戶理解，然後激勵觀眾做某些事

藝術的好壞關乎品味，設計的好壞來自主觀意見
* 批判藝術的好壞來自主觀意見，主觀意見決定於品味
* 設計即使不符合你的審美，他仍然可能是個好設計

搞藝術需要天賦，搞設計更看重技巧和經驗
* 優秀的藝術家離不開先天的藝術細胞
* 設計技能的習得主要依靠教學和實踐經驗

好的藝術品傳遞給每個人的信息是不一樣的，好的設計需要傳遞同樣的信息給每個人
* 很多設計師稱自己是藝術家，因為他們的作品視覺上也很吸引人
* 很少有藝術家稱自己是設計師因為他們為了表達自我而創作，而不是為了推銷或者推廣某個產品。

㈤ 藝術是什麼設計是什麼藝術和設計的區別和聯系是什麼

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。將藝術定義為人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，並且繪制出效果圖，平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。它是物質生產和文化製造的首要環節，它總是以一定的文化形態為中介。

二、區別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區別：

設計：與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並且可以藉助電腦等機械工具來完成。 滿足 物質物質。

藝術：藝術創作是有一種精神活動，主 要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定 的物質手段加以實現的。滿足 精神需求。

2、 功利性的區別：

設計比藝術更具功利性。

3、 審美的區別：

設計是功能與審美的結合的產物，藝術追求情感與審美的統一。

4、內因與外因的區別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統的關繫上的區別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創作手法的區別：

藝術採用個性化手法需手工完成；設計採用標 准化的創作 手法， 可藉助機械工具完成。

三、聯系：

既然它們是有區別的，那麼必定就會存在著聯系。

1、藝術與設計它們雖然本質不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們去做任何設計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那麼便會有啟發和靈感，那麼才會去幫助你完成一項設計。

例如，現在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去。所以說，現在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質的重要途徑，所以學會欣賞它們。那麼，就讓我們從現在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。