什麼藝術賞析

❶ 藝術作品賞析怎麼寫

藝術作品賞析的基本程序：一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。

（1）敘述，敘述作品畫面上可以直接看到東西，暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別：一是對寫實作品，應指明畫中畫了哪些東西，如人物、動物等。另一種是抽象作品，應指出主要的形狀、色彩等，即作品給分析者直接感覺是什麼。

（2）分析：分析主要是指形象分析，即探討一幅作品的造型關系，包括各種形狀間的相互依存及作用方式、色調的處理、空間的營造、構成原理的運用等，即作品是如何使分析者產生這種感覺的。

（3）解釋：解釋即推測作品的含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念，即作品想表達什麼。

（4）評價：評價即在一種范圍內進行比較，以分析著一作品的優劣，著總比較應盡可能在相當廣的范圍內進行，不能僅局限於某一流派或思潮，再就是要充分注意形式與所表達內容是否有協調性和統一感，即作品令你產生好感的原因何在。 關於美術作品分析中的構圖問題是特別要強調的一點。

(1)什麼藝術賞析擴展閱讀：

藝術作品分析不單是視覺感受的活動，同時也是理解作品形象與作品內涵的活動，只有結合審美感性感受的理性分析，才能對作品的內涵做深入完整的把握，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

分析者對藝術作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要經過一個反復感受、體驗、體味、認識的過程，知道達到全面把握作品的形式和內容，獲得高層次的分析感受，這樣才能突出獨特繁榮分析能力。

總之在分析藝術作品時既要注意從視覺感受方面的把握作品的形式和形象，又要體味和理解藝術家賦予作品形象的內涵和意義；既要注重自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像進行理性分析，以獲得獨有的審美認識。

❷ 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

❸ 什麼是藝術鑒賞藝術鑒賞，藝術創作與藝術批評有何區別

鑒賞，鑒，古代指鏡子，引申為觀看，察看之意，賞，是欣賞。
所以藝術鑒賞是從觀賞者的角度來審視藝術作品，是對藝術作品進行品鑒、賞析，經過藝術鑒賞，可以更深刻地理解藝術作品，了解其表達的思想內涵，其藝術表現的水準高低，其藝術作品的真偽等。
也體現出鑒賞者的欣賞能力和水平。
所面對的服務對象是大眾。
而藝術創作是指創作者的創作過程。
如果再寬泛些，藝術創作整個過程包含了創作、欣賞、鑒賞、批評、再反饋到藝術家，再影響到創作，總之最終形成藝術創作的完整流程。
藝術批評，則是藝術評論者對藝術創作進行評論，有針對藝術流派的，有針對創作者本人的，有針對作品本身的，也有對藝術鑒賞進行引導的，這種藝術批評更從專業的高度出發，更具有專業水準，有一定的專業領域的獨特性，可能與大眾普通人的視角不同。
所以藝術批評更多是專業人士所為，為專業人士所用。
這樣，藝術批評也與藝術鑒賞的概念范圍有交集，可以說是更專業性的藝術鑒賞。

❹ 什麼是藝術鑒賞

又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解並把握藝術作品的，並從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。藝術鑒賞的特點是：感性認識（情）與理性認識（理）相統一；教育與娛樂相統一；享受與判斷相統一；制約性與能動性相統一；共同性與差異性相統一；審美經驗與「再創造」相統一。在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。可以這么說，如果沒有鑒賞中的「再創造」和「再評價」，也就沒有真正意義上的藝術鑒賞。藝術鑒賞的過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術鑒賞是藝術批評的基礎，也是藝術作品發揮社會功用的必然途徑。藝術鑒賞的社會功能是多方面的：它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。

❺ 什麼是藝術欣賞

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。
這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。
藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

❻ 什麼是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特點

一、美術鑒賞（又叫做美術欣賞）：是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

二、過程：主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

三、特點：在很多情況下，美術鑒賞之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

(6)什麼藝術賞析擴展閱讀：

美術鑒賞的重要組成：

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。

❼ 語文詩歌鑒賞方面的藝術手法有哪些

1、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式，其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式（直接抒情和間接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情於景、情景交融、情景相生、以景襯情）、寓情於事、寓情於理等。

2、結構形式：常見的有首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：主要有對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、反復、象徵等。

4、寫作技巧：包括賦比興、襯托、對比、渲染，卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

5、藝術風格：包括雄渾、曠達、沖淡、飄逸、沉鬱、豪放、婉約等。

語文語句特色評價用詞：

准確、嚴密、生動、形象、深入淺出、通俗易懂、語言簡練、富有感染力、說理透徹、發人深省、寓意深刻、委婉含蓄。

語文語句在表情達意方面的作用：

渲染氣氛、烘託人物形象、點明中心、突出主題

語文語句在文章篇章結構上的作用：

總起全文、引起下文、埋伏筆、做鋪墊、承上啟下、前後呼應、首尾呼應、總結全文、點題、推動情節發展。

❽ 人文藝術作品賞析有哪些

有電影賞析、攝影作品分析、詩文賞析等。

以下是人文藝術的相關介紹：

「人文藝術」論叢每年一輯，由漢語學界的人文學者、藝術家共同主編，同時邀請海內外自身學人、批評家共同參與。由貴州人民出版社出版，按照國際學術刊物發表慣例，每輯刊發藝術、宗教、倫理、美學、歷史、語言等人文學科的思想性論文和藝術作品。

該論叢共有五個欄目：藝術研究、藝術歷程、文化評論、形上言述、學典漢譯。強調藝術研究的人文性和歷史性，倡導以人文價值關懷為指向，對中國當代藝術的個別形態及整體現象作嚴謹的學術探索，闡明藝術所置身的廣闊文化背景，促成藝術節與學術界在思想層和精神層上的交通。

以上資料參考網路——人文藝術

❾ 什麼是美術鑒賞

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。

而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所作出的理論分析和價值判斷。

要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

(9)什麼藝術賞析擴展閱讀：

為讓視覺障礙者也能參與美術鑒賞活動，日本開始嘗試組織視覺障礙者與視力正常者的對話，通過討論作品的形態、顏色和感受的形式來助力其欣賞美術展覽。

最初發起這項活動倡議的是日本的一個民間組織，他們組織志願者與視覺障礙者組成美術鑒賞實驗小組，受到視覺障礙者的廣泛好評。該組織從日本關東地區的兩個美術館開始嘗試，經過兩年努力，獲得越來越多畫廊和美術館的認可。

該組織已在全國大約30家美術館實施類似體驗活動100次以上。對此，東京工業大學美學教授認為，美術鑒賞一般被認為是一種被動性的感知行為，但通過互相交流感受和共同探尋緣由，就變成了一種能動性的行為。對視力正常的觀眾而言，也有助於加深他們對藝術作品的理解。

這一體驗活動通過超越視覺帶來的感受走近藝術作品，是一件非常值得探索且有意義的事情。