① 怎樣體現音樂教學中的審美性案例
一、運用情感教學，體現審美教育
音樂的情感性表現在：它能使人心靈迸發出火花。（貝多芬）節奏與樂調具有最強烈的力量浸入心靈的最深處。（柏拉圖）人們常說：「音樂是語言的盡頭」，也就是說音樂能夠靈活、准確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是具有情感性特徵的。它通過「訴訴心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現」來實現和培養學生對音樂的創造和表現、感受和體驗、鑒賞和評價等能力來激發學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的審美情感教育。
音樂是情感藝術，表情的音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發、感知與表現也就不是音樂了。我國古代《樂記》中記載「凡音者，生人心者也，情動於中，故形於聲。」著名文學家列夫?托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記」。而偉大的導師恩格斯則說：「把人類情感中最崇高和最神聖東西，即最隱深的秘密揭露出來，並且表現在音響中。」音樂是人類共同的情感語言，不論國度、民族、種族、音樂都可以成為人們心靈溝通的工具。
在音樂教學中應從表情開始，並要貫穿於整個教學過程中，只要有音樂，就一定有情感的反映。表情不是在學會唱歌，學會演奏之後硬加上的，也不是沒有樂感的各種音樂記號的機械音響的再現，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的搖頭晃腦，又不是毫無音樂美感的音符堆砌。
音樂的表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發，是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉換為音樂形象的再造藝術的過程。也正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的音樂實踐中使學生受到音樂的啟迪，獲得審美能力，得到潛移默化的教育。
二、運用感知教學，體驗審美教育
感知即「聽、感、動」的總稱。著名教育家蘇霍姆林斯基說：「對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。」音樂美的表現存在於音樂藝術形象之中。沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程。沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。 聽是感知和理解音樂的前提條件；聽是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位：離開了「聽」就無法學習音樂；離開了「聽」音樂就不存在了。馬克思曾說過：「對於不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的」。音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。
在實際的藝術效果中感知與理解、認識與掌握富有音樂靈魂的活生生的音樂知識。例如：在學習音的高、低、長、短時就必須首先讓學生用聽覺去感知、聽辯出音的高、低、長、短;在學習音符名稱與其時值關系時，不是靠單單的講解去認識，而重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時則需通過耳朵的聽辨，感知某一調式的特點，而後總結出什麼是調式，重要是從聽覺中明白。
音樂都不是直接可以講明白的，必須在聽的基礎上有所真正的感知與體驗時才明白。中小學音樂教學所接觸不是純理論知識，而是具體形象化的音樂作品、是動的音樂、是有生命的音樂、是有情感的音樂。
三、運用實踐性和創造性教學，體驗審美教育
音樂是一種實踐性很強的活動。無論是參與音樂創作、音樂表演、還是參與音樂鑒賞，都需要人們展示出生命的活動。實踐創造也體現了音樂教學中的審美教育的特徵。
體現音樂審美教育的實踐性，首先是提高學生學習音樂的興趣。學生失去了學習音樂的興趣，也就失去了積極參與音樂學習實踐的動力。在教學過程中要重視學生的心靈感受。由於一些原因，相當一部分中小學生產生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的心理狀態，就談不上讓學生積極主動地參與音樂實踐活動中。在音樂教育教學中，興趣可以構成一種審美的本質力量。「快樂式」教學賦予音樂教育強大的生命力。通過音樂學習的實踐活動，可以提高學生的音樂感受能力、音樂表現能、音樂鑒賞能力、音樂創造力培養學生高尚的審美情趣，完成美感的實現。
四、運用形象性教學，體現審美教育
藝術教育是以鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂藝術也正像其他藝術一樣，如：文學、繪畫、雕塑、建築學一樣，通過藝術形象反映現實，給人以最大的審美享受。任何一部音樂作品都有一個具體的形象來用音樂表現。雖然音樂沒有「對現實的直接描繪」，但盡管如此，在音樂中仍然具有極為深刻和有力的反映著現實世界。人的感受和思想世界在音樂中得到鮮明的、最激動的直接體現。學生在學習音樂的過程中通過音樂的語言、旋律、節奏、調式、調性和聲、復調等變化來塑造獨特的音樂形象，從而達到音樂教學中形象美的審美教育。
② 音樂藝術是怎樣欣賞的
音樂藝術的特徵
音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的「音樂形象」。音樂的物質手段是音響，它必須按照一定規律組合和運動才能構成「音樂語言」。「情動於中，故形於聲，聲成文，謂之音」。音樂語言的主要因素是音量、音色、拍子、節奏、和聲、旋律等。音樂一般分為聲樂和器樂兩種基本形式。聲樂用人的聲音結合語調作為表現手段，成為歌唱藝術。器樂一般分為弦樂、管樂和打擊樂等，它們除了作為聲樂的伴奏，也是獨立的音樂形式。器樂沒有語言藝術因素，藝術境界更加廣闊，電子樂器的大量產生擴大了器樂的表現能力。聲樂或器樂都具有強烈的時代性，帶有突出的民族色彩。
豐富的音樂色彩
聽到一些柔和的音響，就似乎能看到嫩綠、淺藍之類的柔和色彩，產生一種溫暖的感覺；聽到一些低沉、渾濁的音響時，就似乎能看到深黑、灰綠之類的暗淡色彩，產生一種陰冷的感覺。為什麼音樂能引起我們除聽覺外的其他各種感覺?為什麼音樂能具有震撼人的內心世界的極其豐富的表現力?這種奧妙來自於音樂通過「通感」和「比擬」這兩座橋梁，把人的感覺心靈與大千世界緊密聯系在一起。「通感」是指由於「條件反射」所形成的各種感覺相通的現象。由於「通感」人們才產生了領域廣闊的「類比聯想」。正是由於有了這種復雜微妙的聯系，才產生了「綠肥紅瘦」「紅杏枝頭春意鬧」等美妙的詩句，才使得人們感覺到紅色的熱烈激動、綠色的安詳寧靜、橙色的溫暖愉快，才使得人們在聽音樂時，非聽覺的感覺領域也隨之興奮，從而完成了對音樂形象的整體感受。
貝多芬在《第五(命運)交響曲》中用節奏性短促、和聲式的「命運主題」來比擬「命運在敲門」，概括了黑暗勢力對人們追求光明、追求幸福生活的挑釁、壓迫和阻礙。二胡曲《空山鳥語》用輕快、跳躍的音調來表現空山鳥語，它還包含著活潑、清新的氣氛，熱愛大自然、熱愛生活的情緒等。
其實，在音樂和顏色之間還有一個更重要的媒介——情感，或者說是心理反應。柔和的音調與柔和的色彩在人們心中引起的心理反應和情感是一樣的。這就是格式塔心理學所說的，人的內心結構與外在自然中的形式(如聲音、形象、色彩等)有一種同質同構、異質同構的對應關系。
所以，人們乾脆就認為音樂本身也有豐富的色彩。有宏偉瑰麗的，有秀麗細膩的，有濃艷豐富的，有淡雅潔凈的；有風格色彩、和聲色彩、地方色彩和民族色彩等等。有趣的是，隨著科學的進步，音樂與顏色的結合更加親密也更加巧妙了。激光已榮耀地擔任了音樂的夥伴，現代都市的娛樂場所、電視台、影視圖案都運用了這一現代音樂手段。
③ 如何體現藝術的美
是一切藝術的基本特徵，是音樂、舞蹈藝術的靈魂。音樂藝術與其他門類藝術的不同點之一，是用聲音來展現美，通過和聲、旋律、節奏等這些要素的組合，給人以美的享受， 熔鑄人們的美學趣味，陶冶思想道德情操。而舞蹈是表現人體美的一門藝術，它依靠人體形象、動作、線條、姿態的變化，表現出一種特殊的美。音樂和舞蹈的結合是一門綜合藝術，失去音樂美的特徵，舞蹈也就會失去它基本的藝術品格和藝術功能。 任何藝術作品都要以情動人且離不開美感的訓練。攝影藝術中的美感，主要是靠光線的明暗、角度的選擇、景物的取捨等來表現，其中缺少任何一項，都稱不上美。舞蹈訓練中美感則是以人體為載體，以形體動作為手段展現出來的。這當中，音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作溶入其中，而達到舞者的最佳表現並使其舞蹈有一定的內涵。所以，音樂美感訓練應是舞蹈教學的內容之一，它訓練的是一種舞蹈藝術的表演能力，也是舞蹈魅力的體現。