纖維藝術對紡織行業有什麼影響

1. 纖維藝術的含義定性

目前「纖維藝術」的劃分在學術界雖沒有準確的界定，
但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾，既有織也有印、綉，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。通過本次研究的總結，我們可以把纖維藝術初步定義為：纖維藝術是與人類生活息息相關的，它使用天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維，通過編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法構成軟體或綜合材料構成體，如編織品、裝置軟體等，通稱為現代纖維藝術，它具有堅硬或柔軟，沉靜或路動，影射或吸光，平直或曲隆，艷麗或暗淡，堅立和凹凸等不同的質感、肌理感、色彩感、狀態感。無論怎樣確立，纖維藝術終將為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術學科，在與現代人類生存環境親和中，內涵豐富，風格獨特，能烘托著人與環境的和諧氛圍，能顯示出視覺美和觸覺美的藝術魅力，還能喚起人們對大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了現代生活中同大量使用硬質材料製品所帶來得冷漠感，重新讓「人情味」回歸人間。

2. 纖維藝術設計可以做什麼工作

國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經�6�1王風�6�1大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」；「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。

新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天。國際學術交流為中國纖維藝術敲開了世界的大門，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。

纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開.尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位專家、學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見,交流切磋,將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度,對於中國源遠流長的纖維藝術文化,進行了深入的探討

3. 什麼是纖維藝術國內的發展如何

纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。因而，從技術層面上說，他們之間不存在決然劃分的界線。就某一個具體的作品而言，我們有時很難將它絕對地界定為是「纖維藝術」還是「紡織藝術設計」，這樣的窘境在國內外的許多展覽和著作中也是不鮮見的。
自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷 纖維藝術
著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動時代的繁榮景象。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的基本特徵。探索現代纖維藝術綜合材料的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。 隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。

4. 求助~~~纖維藝術畢業論文

內容摘要：纖維藝術在中國隨著現代主義文藝思潮的影響和傳播，藝術家們對纖維材料的積極探索，與世界各國纖維藝術的不斷交流及高校纖維教育的開展，將會煥發出勃勃的生機。

關 鍵 詞：纖維藝術 中國 發展

纖維藝術是現代藝術的一種形式,它泛指一切以纖維材料進行創作的藝術作品，包括各種編織、印染、絎縫、軟雕等等。目前，中國的纖維藝術隨著現代主義文藝思潮的影響與傳播，藝術家們對纖維材料的積極探索，與世界各國纖維藝術的不斷交流，及高校纖維教育的開展，中國的纖維藝術煥發出勃勃的生機。

一、纖維藝術的取材

古往今來人們穿的、用的都是紡織纖維製成的，日久天長在人們思想中形成了纖維藝術品的材料都是紡織纖維的意象。其實不然，當代纖維藝術的取材遠不止可紡織的纖維。
1.「紡織纖維」一般的要求
可紡性方面的要求，如纖維的長度、粗細、強度等；舒適方面的要求，如彈性、吸濕、透氣、抗靜電等。
2.「紡織纖維」的分類
①天然纖維。常規的天然纖維有棉、麻、絲、毛，隨著科學技術的發展，新的天然纖維又出現了，比如菠蘿葉纖維與現在普遍使用的竹纖維。
②化學纖維。化學纖維是隨著化工行業的發展興起的，目前已經成為紡織纖維的主體。其包括再生纖維與合成纖維兩大類。再生纖維，也叫做人造纖維，是利用天然材料經制漿噴絲而成，有再生纖維素與再生蛋白質之分。合成纖維是以石油為原料，經化學聚合而成，主要纖維材料有滌綸、錦綸、腈綸、維綸、丙綸、氯綸等。它們可以根據需要切割成不同長度或直接使用長絲。其統一的燃燒特點是熔融成滴。
3.現代纖維藝術取材的開放性
從古到今,任何藝術創作和視覺形象都離不開材料,在每一個具體的藝術領域中,藝術家總是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。隨著現代主義文藝思潮的影響和傳播，中國的藝術家們突破了傳統材料的觀念束縛，廣泛探索，大膽開拓和試驗，使得纖維藝術取材更為廣泛和多元化。

二、纖維藝術在中國的發展歷史

中國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。如用獸毛織成、上面綉著五彩花紋的衣裳。春秋時期，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平都已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能提花和綉花。中國還是全世界最早使用蠶絲做紡織材料的國家。兩漢時期又出現了工藝更加復雜的緙絲。由於緙絲工藝多為皇親貴族的奢侈品，所以只追求工藝的精美絕倫而很少考慮人工成本。宋代母子經緙法的運用使緙絲藝術品紋絲的均勻性勝過當時的工筆繪畫作品。當時用緙絲技法臨摹書畫原作已經達到惟妙惟肖的境地，其工藝之精湛令人嘆為觀止。雖然緙絲採用的編織材料和歐洲壁毯不同，但通經斷緯的編織技法卻是相通的。清代緙絲的中心轉移到了蘇州一帶，這時使用的彩色緯線已有六千多種顏色。
新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。

20世紀80年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天「……一批青年藝術家揭竿而起，切入纖維藝術語言的探索，塑造了一些纖維感較強的藝術形象。」
當代中國工藝美術家學習歐洲高比林的編織技法，在極其簡陋的工作環境中，開始進行獨立的纖維藝術創作。一批採用高比林編織技法表達中國傳統審美意趣的纖維藝術作品，如《山高水長》《秋水長天》等獲得了藝術界的高度評價。

三、展望中國的纖維藝術的發展前景

纖維藝術的手工編織的特性使得這門傳統的手工藝獨具民族文化的特性。只有當一門技藝與文化相結合，才能在藝術的道路上永葆青春，常開不敗。
1.國際纖維藝術的交流
2000年「從洛桑到北京」纖維藝術雙年展，聚集了中國、美國、日本、喬治亞等16個國家二百多位纖維藝術家，這些藝術家的作品在中國最具現代意識的大都市上海集中展示，為世界范圍內各種傳統與現代的纖維藝術提供了展示空間和研討殿堂。這本身就是一件促進中國纖維藝術發展，展現中國纖維藝術文化的大事件。
2002年第二屆「從洛桑到北京」國際纖維藝術雙年展在中國12所高校纖維藝術家共同努力下，在北京拉開了帷幕。這標志著中國纖維藝術進入到了一個嶄新的發展階段，它引領著世界纖維藝術的潮流，建立了國際學術交流的平台。中國成為世界纖維藝術的熱點地區，纖維藝術也因為有了中國大舞台而煥發了蓬勃生機。
2.中國纖維藝術教育的開展
林樂成教授,清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者,於1985年首先開設了編織壁掛設計製作課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累。2000年，清華大學美術學院工藝美術系纖維藝術工作室正式成立。幾年來，纖維藝術工作室學生創作實踐作品紛紛獲獎。林樂成教授出版的《纖維藝術》一書，是他多年教育研究的結晶,是我國的纖維藝術教育領域具有學術價值和應用價值的第一本纖維藝術專著。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里。我國的纖維藝術教育，已經初具體系和規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。
中國的纖維藝術有著悠久的歷史，在改革開放的今天更加快速地發展著。纖維藝術不斷與國際交流，吸取著歐美纖維藝術觀念的開放性思潮，保留發揚著我國古老而獨有的情懷和含蓄深遠的意趣，也基本實現了傳統手工藝與現代科技的完美結合。我們有理由相信，我國的纖維藝術在中國的經濟日新月異和政治環境十分穩定下，在不斷與世界的交流學習中，在國內纖維藝術教育的普及和國人審美情趣的不斷提高中，一定會開拓出美好的明天。

參考文獻：
[1]林樂成，王凱.纖維藝術.上海畫報出版社，2006.4.1.
[2]朱盡暉.現代纖維藝術設計.陝西人民美術出版社，2002.10.

5. 纖維藝術的現代藝術

現代纖維藝術是現代藝術的一種形式，在現代藝術中具有重要地位，受到公眾較為普遍的喜愛。纖維藝術之所以被人們普遍的喜愛，除了它本身具有較高的審美價值和藝術生命力外，其中很重要的原因是，人們每天所接觸的現代都市環境，從交通工具到生活日用品等，大多是出自冰冷的機器，是一些缺少情感的模式產物。而且，隨著現代社會生活節奏的明顯加快，人際之間的情感交流也越來越少。從而使得那些長期生活在繁雜大都市，這種現代工業文明所造就的「第二自然」中的人們，常常懷念質朴的第一自然，渴望人際之間情感的交流。將纖維藝術，尤其是將那些用手工精心製作的現代纖維藝術，裝飾於室內外的環境中，可營造一種既溫馨，又富有個性的藝術氛圍。使人們從鋼筋水泥的包圍和由冷漠的機器成批生產的產品環境中，感受到一點人情味。同時，也能使人們渴望回歸自然的心理願望，在一定程度上能得以滿足。
現代纖維藝術是一備受國內外藝術界廣泛關注的古老而又年輕的藝術門類之一。公元前15世紀古埃及的亞麻壁毯是一迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。中國有「絲國」的美譽，傳統纖維絲織有著悠久的歷史，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早採用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。歐洲傳統壁毯在中世紀時，內容多表現歷史故事和神話傳說，形式也具有平面性，象徵性和裝飾性的特點。這種具有編織語言個性的纖維藝術到了13世紀，達到了較高的藝術水平。但是，在17世紀，歐洲纖維藝術的審美標准受到學院派油畫的影響。因此，盲目的用纖維藝術去模仿著名油畫，在當時成為一種風尚。但是，也由於過分的模仿繪畫作品，而失去了纖維藝術編織語言的個性。到19世紀末，已經失去個性的歐洲傳統纖維藝術走向低谷。
現代纖維藝術孕育於德國包豪斯設計學院，發展於美國和歐洲。1919年建築師格羅比斯在德國魏瑪創建了包豪斯設計學院。該校主張將藝術與技術在教學中相結合。在對學生的培養過程中，既強調藝術創造力的開發，又注重具體工藝技能的訓練。並且把美術和工藝的重點定位於各種日常生活必需品的設計上。在這所學校內，還專門設有供師生們進行纖維材料研究，工藝研究的纖維藝術研究所。
最早對現代纖維藝術的探索，就是從這里開始的。20世紀30年代，有一些受到德國法西斯迫害的德國包豪斯藝術家，移居美國，他們也將在包豪斯對纖維藝術的研究成果帶到了美國，其中，安娜·歐伯絲的傳播影響最大。但在法國，讓·芒薩早在1938年就宣稱與傳統的精密復制繪畫式的纖維藝術決裂，充分發揮了纖維藝術在設計語言上的個性，並倡導不斷的開發纖維藝術的新材料，新技法新語言。這標志著人們已開始不在將逼真作為纖維藝術的首要評判標准，而是將纖維藝術向現代化設計觀念轉入，強調創新。 我國對現代纖維藝術的研究與創作始於文革結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯·高（Ruth·kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的「從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展」及隨後的2001年12月在西安舉行的「西部·西部」藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。