幻覺藝術家有哪些

⑴ 20世紀所有藝術流派解釋及代表人物作品

20 世紀所有藝術流派解釋

1 、 象徵主義：

象徵主義名詞源於希臘文 Symbolon， 它在希臘文中的原意是指「一塊木板(或一種陶器)分成兩半， 主客雙方各執其一， 再次見面時拼成一塊， 以示友愛」的信物。

幾經演變， 其義變成了「用一種形式作為一種概念的習饋代表」， 即引中為任何觀念或事物的代表， 凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做「象徵」。

它與通常人們用的比喻不同， 它涉及事物的實質， 含義遠較比喻深廣。是 1 9 世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。 是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。

他們不敢正視現實， 不願直接表述自己的意思， 往往採用象徵和寓意的手法， 在幻想中虛構另外的世界， 抒發自己的願望， 這樣便產生了近代象徵性的藝術。

1 886 年詩人讓·莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》 首先提出這個名稱。

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、 波特萊爾， 音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。

象徵派主張強調主觀、 個性， 以心靈的想像創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面， 他們不再把一時所見真實的表現出來， 而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。 在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

象徵主義是 1 9 世紀末產生於法國的文學藝術運動， 在巴黎的知識界影響很大， 並對 20 世紀美學的發展， 起了一定的推動作用。 該運動主要在法國， 歐洲的其他文化中心也有一些追隨者， 如德國， 比利時等。

2、 前後象徵主義：

象徵主義分為前象徵主義， 和後象徵主義。

前象徵主義∶

1 9世紀後半葉產生於法國的詩歌流派。 代表人物是： 波德萊爾、 魏爾倫、 蘭波和馬拉美。 波德萊爾的十四行詩《應和》 首次提出著名的象徵主義「應和」論。

後象徵主義： 出現於一次大戰後的世界性文學潮流， 20 年代達到高潮， 40年代接近尾， 其創作手法延續到後來的各種寫作中。 它的主要特點是∶ 創造病態的「美」， 表現內心的「最高真實」， 運用象徵暗示， 在幻覺中構築意象.

3、野獸派（Fauvism）

是 20 世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。 特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力， 常給人不合常理的感覺。

1 905 年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單， 色彩鮮艷大膽的作品， 震驚了畫壇， 人們驚呼「這簡直是野獸！ 」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。

法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅， 他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法， 要根據自己的想像力去作畫， 馬蒂斯就是他的得意弟子。

野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗都是莫羅的學生， 他們吸收非洲、 波利尼西亞和中、 南美洲的原始藝術表現手段， 以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式， 將朱紅、 翠綠、 天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來， 使色彩達到一種新的烈度。

野獸派將梵高和高更的畫法更推向極端， 用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受， 顏色變成畫面的主題， 不再講究透視和明暗關系。

野獸派並不是一個正式的畫家組織派別， 只是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不長， 其他畫家有許多放棄了這種畫法， 但亨利·馬蒂斯一直堅持， 他活了 85 歲， 將野獸派的畫法延續了下來。

他偏愛用二維平塗的方法作畫，但由於微妙地運用色彩高光， 不管怎樣平塗， 還是表現出三維的效果來。

他的畫受到塞尚很大的影響， 對於他來說， 主題物體是次要的， 線條、 色彩和形狀都游離到主題之外， 這種過度簡化的形式使他將他的感受可以表達為一個寧靜而超然的形式世界。

4、 表現主義

表現主義， 是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮， 用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實， 否定現實世界的客觀性， 反對藝術的目的性。

它是 20 世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流， 是社會文化危機和精神混亂的反映， 在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。

在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素： 在早期日耳曼人的蠻族藝術、 中世紀的哥特藝術、 文藝復興中的鮑茨、 勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、 荒誕的畫面藝術效果， 這些都表露出強烈的表現主義傾向。

1 9 世紀末， 出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動， 先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、 法國人勞特累克、 奧地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。

20 世紀表現主義的主要基地是德國， 這決定於德國的社會現實， 同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。

5、未來派

未來派， 是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的。 他在 1 909 年整個一年中， 向全世界發表了一個宣言， 這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術（過去派） 的終點和未來藝術（未來派） 的誕生。

他聚集了一群詩人和畫家在他周圍， 其中重要人物有烏姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡臘（Carlo Cara,1 881 年生） 和吉諾·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。

波丘尼寫了一篇「未來派畫家的宣言」， 於 1 91 0 年 2 月 1 1 日發表， 並於 3 月 3 日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣布。 同年 4 月 1 1 日發表未來派「繪畫技巧宣言」。 隨後又接二連三的出現一些論證和宣言。

1 91 2 年， 這個集團於巴黎舉辦了他們的作品展覽會（隨後移至倫敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本書， 將他們的觀點做最後一次說明——形式上和事實上都是最後一次， 因為同年爆發的世界大戰， 使這個集團解散了。

波丘尼， 這個運動的推動者， 在 1 91 6 年逐漸恢復傷勢時卻意外的被殺害了。 因此這個集團沒有再組織起來。

塞弗里尼有一段時期轉向了立體派， 卡臘受到了契里科（Chirico） 的形而上學的繪畫的影響， 巴拉終於又回到了學院派的現實主義， 魯索洛本來就是未來派音樂的作曲家 （以「騷撈主義」（Bruitism） 的音樂見稱） ， 顯然對繪畫沒有興趣。

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主義

報紙上一格一格的版面，紐約一棟一棟的方形超高大樓，影響這一切風格的就是接下來要介紹的"新造型主義"(Neo-Plasticism)。新造型主義出現在超現實主義及達達派之後的 1 920 年的荷蘭。

當時的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一個進一步的抽象主義,後來就稱為"新造型主義"，新造型主義是沿續達達派的抽象藝術。新造型主義的畫家放棄一切有形象的造型，企圖以水平線與垂直線及單純色調的正方形與長方形的配置來構成畫面。

新造型主義的繪畫看起來呆板，,其實那些大大小小的方格及不同顏色長短不同的線條所產生的和諧和韻律,是極具音樂性的。

新造型主義的主要畫家有: 新造型主義的掌門人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超現實主義畫派

1 924 年產生於法國。 由法國作家 Andre Breton (布列頓)發起。 在巴黎先後發表兩次《超現實主義宣言》 ， 形成了超現實主義畫派。認為「下意識的領域」， 如夢境、 幻覺、 本能等是創作的源泉， 主張從潛意識的思想實際中求得「超現實」。

作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象， 把生與死、 過去與未來、 真實與幻覺統一起來， 具有恐怖、 離奇、 怪誕的特點。 代表人物有米羅·恩斯特等。

超現實主義繪畫的意義和表現手法

超現實主義繪畫「反常合道」的特點 在超現實主義繪畫中， 畫家們開始探索自己非理性的一面， 以找到新的創作自由。 雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕， 與現實格格不入， 體現了「反常」的特徵，給人以靈驗、 虛無的感覺。

超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。

這種創作方法是對以往以理性、 現實為特徵的現實主義繪畫的反動， 目的在於對真實的深層次探索和表現。

超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合， 即有意將抽象意境與具象實體搭配， 構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界， 從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。

這與中國古人強調「超以象外， 得其圜中」的境界吻合， 超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配， 在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。 在「虛」與「實」的處理中， 「虛」的部分更是藝術家想像力飛翔馳騁之處， 即是繪畫的超現實性。

超現實主義繪畫代表畫家及作品

西班牙畫家達利（1 904—1 989） ， 是 20 世紀最負盛名的畫家之一。 他利用反向思維， 自由拼合想像的畫面， 通過對以往經驗的倒置和回放， 構建出一個意象新奇、 陌生化的超現實主義場景。

其代表作《記憶的永恆》 創作於 1 931 年， 典型地體現了他早期的超現實主義畫風。 畫面展現的是一片空曠的海灘， 海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物， 它的前部又像是一個只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。

怪物的一旁有一個平台， 平台上長著一棵枯死的樹； 最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的物體， 或掛在樹枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

好像這些用金屬、 玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了， 於是都松垮下來。

那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法， 暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。

《記憶的永恆》 是 20 世紀具有典型意義的視覺形象之一。 達利承認自己在《記憶的永恆》 這幅畫中表現了一種「弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」， 是自己不加選擇的。 他盡可能精確地記下自己的潛意識， 以及自己夢中每一個意念的結果。

20世紀現代藝術流派

20世紀上半葉主要現代藝術流派（野獸派、立體派、未來派、表現派、達達派、抽象派）

野獸派代表人物：

馬蒂斯代表作：舞蹈，紅色和諧，帶帽女人

立體派代表人物：

畢卡索代表作：亞維農姑娘，格爾尼卡

未來派代表人物：

巴拉，義大利的畫家。代表作：水星在太陽前

面經過，被拴住狗的動態，在陽台奔跑的女孩

表現派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，聖母瑪利亞，吶喊

達達派代表人物：

杜尚，代表作：下樓梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：樂曲，即興曲，構圖2號；

蒙德里安，代表作油畫第一號，百老匯爵士樂，灰色的樹

波普藝術代表人物：

安迪．沃霍爾，代表作：瑪麗蓮．夢露，尋找失落的鞋

歐普藝術代表人物：

瓦薩雷里、凱利、雷黎、斯特拉等。

偶發藝術代表：

戴恩、爾登伯格、勞森伯格、利希滕斯坦、R奧

格魯姆斯、惠特曼、喬治

行為藝術代表：

科拉因、約瑟夫·波伊爾

觀念藝術代表：

杜尚、羅伯特．勞申伯格

大地藝術代表：

克里斯托、沃爾特．德瑪利亞，米歇爾．海澤、丹尼斯．奧本海姆、羅伯特·史密遜和理查德·朗

超級寫實藝術代表：

萊斯利、克洛斯（繪畫）、安德烈、漢森（雕塑）

⑵ 20世紀末的美國視覺藝術，其中傑出代表有哪些最好加上他們發展的過程。

法國| 普桑《阿卡迪亞的牧人》大衛（新古典主義兩位大師）《賀拉斯兄弟的宣誓》安格爾（新古典主義兩位大師）《泉》 籍里柯《梅杜薩之筏》 德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》庫爾培《石工》《奧爾南的葬禮》 米勒《拾穗》《晚鍾》 杜米埃《三等車廂》 俄羅斯| 克拉姆斯柯依 「巡迴展覽協會」-打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱為「巡迴展覽畫派」 主張是堅持車爾尼雪夫斯基「美，就是生活」的藝術思想，反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點。以反映本國人民的生活與苦難為己任，堅持民主主義的現實主義精神。 列賓《伏爾加河纖夫》 蘇里柯夫《近衛兵行刑的早晨》 希施金(巡迴畫派創始人之一) 列維坦 U5 印象主義與新印象主義美術馬內《浴》《奧林匹亞》 雷諾阿 德加《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》 莫奈《印象日出》《池塘睡蓮》 美國| 惠斯勒《藝術家母親的肖像》
修拉《大傑特島的星期天下午》3. 現代美術的基本特徵：後印象派(post impressionism)即是印象派之後背離了印象派風格的藝術流派，一般指塞尚、高更、梵高、勞特累克和雷東等人的繪畫。
塞尚、梵高、高更 納比派(nabi) 波納爾、維亞爾
U2 現代美術中的現代主義美術
一戰前
1． 野獸派(Fauvism)：20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。1905年，以馬蒂斯為首的一群在象徵派大師莫羅畫室中學習的青年，送作品參加巴黎的「秋季沙龍」展出。這些作品大多色彩曠野、筆觸飛揚、形象怪異，使觀眾們大吃一驚，頓時轟動了巴黎。當時有位評論家比喻這批作品像一群野獸正在吞食那些溫文爾雅學院派美術，從此「野獸派」之名傳播開來。這些畫家認為繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢於突破形體的拘束，追求強烈情感的表達和個性的解放成為他們的共識和行動宗旨。其實他們既無明確綱領，也無嚴密組織，只是在野獸派這個名稱下的一個多派系的鬆散組織。野獸派繪畫運動在1905年至1906年形成高潮，頂峰期很短，但對後來的現代派藝術，尤其是德國的表現主義影響極大。之後他們各自的作品不再出現相同的面貌，野獸派也就自行解體。代表畫家有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉芒克、凡東根、魯奧、雅弗林斯基等。
馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、
2. 表現主義：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凱爾希納
3. 立體主義：畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
勃拉克
4. 未來主義(futurism):巴拉、波丘尼
5. 達達主義(dadaism):
杜尚《下樓梯的裸女》《LHOOQ》
兩次大戰之間
1. 超現實主義(super realism)
達利《記憶的持續性》
恩斯特、馬格麗特、米羅
2. 抽象主義
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格羅皮烏斯、米斯凡德羅
二戰之後
1. 抽象表現主義(abstract expressionism)：50年代第一個出現於美國的重要現代主義繪畫流派和藝術思潮。繼承了從梵谷到超現實主義追求藝術的抽象化，直接性，自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。其中已經孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮適應了二戰後美國人的心理狀態和審美要求。
戈爾基、波洛克、德庫寧、紐曼、路易斯
2. 極少主義(minimalism):發端於抽象主義，又反叛於抽象表現主義
3. 波普藝術(pop art):波普一詞(pop)含通俗、大眾、流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛採用。
勞申柏、沃霍爾
4. 照相寫實主義：60年代末在美國興起，大量抽象作品使人感到厭倦，於是一部分從事波普藝術的畫家轉向殘酷似而逼真的對現實的復制，這顯然是朝保守迴流。
克洛斯、漢森、
5. 歐普藝術(op art)：歐普藝術為光效藝術之簡稱，是60年代同波普藝術一同發展起來的，但較晚才獲得社會的注意。它植根於抽象主義藝術，是由抽象主義發展起來的新圖式。一般通過靜態色彩圖案，使觀眾產生錯覺、旋動、發光等視覺效果。是抽象美術在幻覺上的新發展。
瓦薩萊利
6. 概念藝術(Conceptual art)：科蘇恩
8. 大地藝術：克里斯托 添加評論
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.ngnr | 2009-03-08 15:08:42
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19C-20C
新古典主義美術特徵：重古代 重理性 重道德 重格律 重宮廷
法國|
普桑《阿卡迪亞的牧人》
大衛（新古典主義兩位大師）《賀拉斯兄弟的宣誓》
安格爾（新古典主義兩位大師）《泉》
U4 浪漫主義與現實主義美術
1. 浪漫主義(romanticism)美術：作為一種美學思想，浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。作為藝術發展歷史的概念，它是對古典主義所持的常理和冷漠的說教，是對嚴謹、規范、自覺的否定和破壞。
基本特徵：重中古 重自然 重感情 重形式 重對比
法國|
籍里柯《梅杜薩之筏》
德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》
2. 現實主義(realism)美術特徵：重現實 重科學 重客觀 重批判
法國|
庫爾培《石工》《奧爾南的葬禮》
米勒《拾穗》《晚鍾》
杜米埃《三等車廂》
俄羅斯|
克拉姆斯柯依 「巡迴展覽協會」-打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱為「巡迴展覽畫派」 主張是堅持車爾尼雪夫斯基「美，就是生活」的藝術思想，反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點。以反映本國人民的生活與苦難為己任，堅持民主主義的現實主義精神。
列賓《伏爾加河纖夫》
蘇里柯夫《近衛兵行刑的早晨》
希施金(巡迴畫派創始人之一)
列維坦
U5 印象主義與新印象主義美術
1. 印象主義美術(impressionism):印象主義在1860th-1870th以創新的姿態登上法國畫壇，鋒芒直指反對古典畫派和浪漫主義。印象主義名字的由來是源於1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的記者借用嘲諷，稱這次畫展是「印象主義畫家的展覽會」。注重繪畫中對光的研究表現。摒棄了從16th以來的褐色調子，並根據畫家自己的觀察和感受，表現微妙的色彩變化。
印象主義美術特徵：重外光 重瞬間 重視覺 重氣氛
法國|
馬內《浴》《奧林匹亞》
雷諾阿
德加《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈《印象日出》《池塘睡蓮》
美國|
惠斯勒《藝術家母親的肖像》
2. 新印象主義美術(new impressionism):這個名稱，表示是最近的而且是改造和革新過的印象主義
特徵：重科學 重和諧 重理性
修拉《大傑特島的星期天下午》
現代美術（公元20世紀）
U1 現代美術的前奏
3. 現代美術的基本特徵：後印象派(post impressionism)即是印象派之後背離了印象派風格的藝術流派，一般指塞尚、高更、梵高、勞特累克和雷東等人的繪畫。
塞尚、梵高、高更
納比派(nabi)
波納爾、維亞爾
U2 現代美術中的現代主義美術
一戰前
1． 野獸派(Fauvism)：20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。1905年，以馬蒂斯為首的一群在象徵派大師莫羅畫室中學習的青年，送作品參加巴黎的「秋季沙龍」展出。這些作品大多色彩曠野、筆觸飛揚、形象怪異，使觀眾們大吃一驚，頓時轟動了巴黎。當時有位評論家比喻這批作品像一群野獸正在吞食那些溫文爾雅學院派美術，從此「野獸派」之名傳播開來。這些畫家認為繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢於突破形體的拘束，追求強烈情感的表達和個性的解放成為他們的共識和行動宗旨。其實他們既無明確綱領，也無嚴密組織，只是在野獸派這個名稱下的一個多派系的鬆散組織。野獸派繪畫運動在1905年至1906年形成高潮，頂峰期很短，但對後來的現代派藝術，尤其是德國的表現主義影響極大。之後他們各自的作品不再出現相同的面貌，野獸派也就自行解體。代表畫家有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉芒克、凡東根、魯奧、雅弗林斯基等。
馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、
2. 表現主義：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凱爾希納
3. 立體主義：畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
勃拉克
4. 未來主義(futurism):巴拉、波丘尼
5. 達達主義(dadaism):
杜尚《下樓梯的裸女》《LHOOQ》
兩次大戰之間
1. 超現實主義(super realism)
達利《記憶的持續性》
恩斯特、馬格麗特、米羅
2. 抽象主義
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格羅皮烏斯、米斯凡德羅
二戰之後
1. 抽象表現主義(abstract expressionism)：50年代第一個出現於美國的重要現代主義繪畫流派和藝術思潮。繼承了從梵谷到超現實主義追求藝術的抽象化，直接性，自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。其中已經孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮適應了二戰後美國人的心理狀態和審美要求。
戈爾基、波洛克、德庫寧、紐曼、路易斯
2. 極少主義(minimalism):發端於抽象主義，又反叛於抽象表現主義
3. 波普藝術(pop art):波普一詞(pop)含通俗、大眾、流行之意，這是由英國藝術評論家阿勞威提出的，他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱，後來被評論界所接受而廣泛採用。
勞申柏、沃霍爾
4. 照相寫實主義：60年代末在美國興起，大量抽象作品使人感到厭倦，於是一部分從事波普藝術的畫家轉向殘酷似而逼真的對現實的復制，這顯然是朝保守迴流。
克洛斯、漢森、
5. 歐普藝術(op art)：歐普藝術為光效藝術之簡稱，是60年代同波普藝術一同發展起來的，但較晚才獲得社會的注意。它植根於抽象主義藝術，是由抽象主義發展起來的新圖式。一般通過靜態色彩圖案，使觀眾產生錯覺、旋動、發光等視覺效果。是抽象美術在幻覺上的新發展。
瓦薩萊利
6. 概念藝術(Conceptual art)：科蘇恩
8. 大地藝術：克里斯托 添加評論
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.JUNOXUAN | 2009-03-08 16:29:54
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一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派

19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。

二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點

浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品

法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。

現實主義美術出現的社會背景、基本特點

現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

現實主義美術代表人以及代表作品

米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。

四。「印象畫派」

印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。

（1）印象畫派產生的原因和基本特點

19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明「顏色是物體反射出來的光線」的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是「繪畫的主人」，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是「對自然既有力而又敏感的移植」。

（2）印象畫派的代表人和代表作品

早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個「無名畫家協會」，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群「印象主義者」，不料，「印象派」這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。

（3）後期印象畫派

19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為「現代藝術之父」。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。

五。「現代主義美術」

現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。

（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；

（2）代表人物和代表作品

被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，
。《格爾尼卡》壁畫，
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性

20世紀世界重要的繪畫藝術流派及代表作品
20世紀主要可分為兩個階段 A 第一個階段——20世紀初——1945年二戰結束——現代主義佔主流地位
B 第二個階段——1945年——今天。出現一種與現代主義既有區別又有聯系的藝術思潮和流派，稱之為「後現代主義」。
現代主義主要包括：1 野獸派 代表人馬：蒂斯 代表作品：《紅色的和諧》
2 立體主義 代表人：畢加索 代表作品：《亞維農少女》《彈曼陀鈴的少女》
3 表現主義 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《吶喊》（1893）,《太陽》
4 達達主義 代表人：杜尚 代表作品： 《下樓的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等
後現代主義：
繼現代主義之
後前衛美術思潮的總稱，又稱後現代派。後現代主義的
概念最早出現在建築領域，後來逐漸擴展到美術的其他
部門。它的含義沒有明確的界定，藝術評論家對是否存
在著後現代主義也有不同的認識。某些評論家推出這一
名稱，意在表示50年代以來西方後工業化社會文藝的發
展有別於以前的現代主義。美國美術史論家L.史密斯在
其著作《1945年以來的視覺藝術》中，把戰後西方美術
的發展趨向概括為：「從極端的自我性轉向相對的客觀
性；作品從幾乎是徒手製作轉變成大量生產；從對於工
業科技的敵視轉變為對它產生興趣並探討它的各種可能
性。」這三個特點是與第二次世界大戰以前的現代主義
美術比較而言的，一般也被認為是後現代主義美術的特
征。
現代主義的藝術中心在巴黎，後現代主義的藝術中
心轉移到紐約。抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫
派) 把超現實主義倡導的表現潛意識的創作理論加以發
揮，並賦予它新的因素——畫家主體的行動，實際上開
辟了後現代主義的先河。美國現代藝術的理論家H.羅森
堡解釋說，行動繪畫已經不是為了美、趣味、純粹等藝
術目的;行動繪畫的作品已經不是某種物體的畫像,而是
物體本身;它們已不是自然的再現,而本身就是自然。從
行動繪畫始，畫家的創作過程才被視作真正的現實。行
動繪畫標志著西方現代派藝術的主觀化達到了頂峰，藝
術開始從主觀，從自我表現走向客體性。抽象表現主義
繪畫之後出現的色面繪畫、硬邊抽象和後色彩性抽象的
共同特徵在於都強調色彩作為獨立藝術語言的美學價值，
在繪畫中排斥一切非畫面的因素。
發展狀況 嚴格地說，真正的後現代主義始於波普
藝術。波普藝術出現在50年代。這派的理論家羅森堡認
為，當代藝術已經超越了形色的框架，超越了純美學的
范疇，與倫理學、心理學、政治學、文化的未來學融為
一體。他主張用「行動」來恢復創造的生命力。行動的
結果不是傳統觀念中的畫作，而是偶發事件。偶發事件
的過程被視作真正的現實，並通過行動記錄下來。羅森
堡主張在美術與非美術、反美術之間劃等號；力倡藝術
回到群眾中。他以為，波普藝術是真正的群眾藝術。它
有不同形式的表現，集合藝術是其一種。它把象徵消費
文明和機械文明的廢物、影像加以堆砌和集合，作為藝
術品來創造，以表示現代城市文明的種種性格、特徵和
內涵。法國的新具象藝術也是一種，它與達達主義和超
現實主義的傳統保持著更密切的聯系。他們通過一定的
媒介和行為，一方面對當代不斷發生的現實提出批評和
反省，另一方面也有自我反省的成分在內。新達達又是
一種。它源於達達，但是它把達達對傳統文明的挑戰和
戲弄的行為，改變成為這些行為的贊美。正如M.杜尚在
1962年給朋友H.里希特的信中說：「我把瓶架和小便池
丟在人們的面前，作為向傳統藝術的挑戰，誰料到現在
他們卻贊嘆它的美了。」波普藝術在創作中廣泛運用與
大眾文化密切相關的當代現成品,這些物品是機械的,大
量生產的，廣為流行的，低成本的，是藉助於大眾傳播
工具(電視、報紙和其他印刷物)作為素材和題材的。在
運用它們作為手段時,為了吸引人,必須新奇、活潑，有
性感，以刺激大眾的注意力，引起他們的消費感。
波普藝術，勞申伯格：《床：構成》
波普藝術一方面沿著與科技結合的方向發展，一方
面又向實際生活滲透。向實際的生活環境滲透的結果，
便產生出綜合藝術。最早製作綜合藝術的是美國新達達
主義人物R.勞申伯格和J.瓊斯。綜合繪畫的觀念受到美
國前衛派作家J.凱奇「非焦注」或「無焦注」觀念的影
響。與此同時，在使藝術品具有綜合感受方面，出現了
一種被稱作最少派藝術的派別。最少派藝術的作品像工
廠的產品一樣，注意標准化、規格化，毫無個性，藝術
家只作設計，製作的任務則由工廠完成；最少派的雕塑
與傳統雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立於周圍
的環境，而主張拋棄台座，使藝術品在無台座的情況下
安置在一定的空間；最少派還排斥藝術的一切再現的特
征，而以單一的幾何形態或幾個單一形體的連續來形成
作品。最少派和波普以來的其他流派推出一種新的美學
觀念，這種觀念重視事物的共性、共相，輕視事物的個
性、殊相，認為越是共性大的作品被觀眾認知和理解的
可能性越大，反之個性和殊相強的作品只能被少數有修
養的人認知和欣賞。
藝術品不僅要作用於視覺，而且應該作用於聽覺、
觸覺,甚至嗅覺的美學主張,導致了環境藝術的出現，在
60年代流行於美國的環境藝術，旨在製造空間、支配空
間，把整個環境作為作品，它消滅了觀眾與作者之間的
距離，消滅了平面與立體的差異，使可觀與觸摸、視覺
與聽覺的界限消失。
環境藝術，考爾德：《螺旋形直立活動雕塑》
與環境藝術幾乎同時產生的偶發藝術是類似戲劇的
一種表演藝術。在此以後，又出現了適當處理大自然的
大地藝術（或稱地景藝術）。這些派別的共同特徵是對
客觀事物採取冷漠的態度，它們幾乎不表現作者的個性，
更多地是製造客觀世界的整體情景這種否定感情的特徵，
在利用「機械眼」的照相寫實主義中也鮮明地反映了出
來。
大地藝術，史密斯：《螺旋形防波堤》
特徵 概括地說，在50年代以後出現的後現代主義
有下述特點：①企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的
界限；②從傳統藝術、現代派藝術的形態學范疇轉向方
法論，用藝術來表達多種思維方式；③從強調主觀感情
到轉向客觀世界；④對個性和風格的漠視或敵視；⑤漠
視作品的獨特性，忽視原作的價值，注重作品的復數性
和大量生產；⑥從對工業、機械社會的反感到與工業機
械的結合；⑦主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒介。
後現代主義，從表面上看，是對第二次世界大戰以
前的思潮和流派的否定。但細加考察，它的理論又是和
前期的思潮、流派相通的。它提出來的課題，實際上在
達達主義、超現實主義中已經提了出來。所以有人提出，
後現代主義思潮是把第二次世界大戰以前人們所熟知的
觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件
下重新發展。不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷
的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄
了原先的內容。從這個意義上說，後現代主義是現代主
義某些方面的極端發展。
當代美術思潮和運動產生的這些變化，有復雜的社
會原因，也有現代哲學的影響。現象學、存在主義、法
蘭克福學派、結構主義的關於科學技術決定一切的論述
等，對後現代主義的美術思潮產生了重要的影響。當代
西方重要的哲學流派在藝術中互相滲透，形成當代西方
復雜的、自相矛盾的美學理論。這些理論包括：標榜自
然科學為典範，把它看作是向哲學和各門人文科學提供
外在的科學形式向文藝提供新的美感的源泉；強調現象
和本質的直觀；宣揚美學判斷是個人審美力的表達方式；
宣揚美從全面的、總體的社會革命中產生，美的創造來
源於摧毀資本主義文明；否定一切意識形態和一切美學
理論等。
後現代主義的美學理論與實踐提出的許多新課題，
是值得重視的,需要認真地研究和思考。例如,如何界定
藝術？藝術的概念和范疇在新的科技革命的沖擊下是否
有了新的變化？藝術如何和日常生活相結合？如何滲透
到生活的各個領域？對這些問題嚴肅和認真的探討，也
會對我們社會主義美術的發展產生積極的影響

⑶ 外國著名畫家名字

1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

2、達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

3、巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

5、拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

⑷ 《最偉大的作品》致敬的五位藝術大師，你對他們都有哪些了解

《最偉大的作品》致敬的五位藝術家分別是：雷內·馬格利特，達利，常玉，莫奈還有徐志摩。對於我們大多數中國人來說，最熟悉的應該就是徐志摩，新月派代表詩人，在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。他的文學作品《再別康橋》更是經典文章，收錄在高中的課本裡面。但是他最有名的事件，還是和陸小曼的那段戀情，比他的作品更加精彩。

莫奈的《睡蓮》更是價值連城，作為印象派的代表人，他在藝術方面的成就至今無人超越。雷內·馬格利特超現實主義的代表人，畫風很詭異，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。他的作品也是非常怪異，但是在繪畫界還是非常有名氣的。這幾位藝術家，在藝術發展史上都做出了傑出的貢獻。