素描靜物如何體現藝術真實

❶ 怎樣可以把素描靜物頭像畫真怎樣可以畫出明暗調子

一，以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態，然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置，在這個過程中要注意頭部的整體姿態。

二，在確定頭部輪廓和整體形態之後，就要對五官進行描繪，從大調子與大的明暗關系畫起，此時必須要找出各個部位的明暗交界線。一定要注意對主次和虛實關系的把握，然後再畫出五官的陰影位置，注意處理好各部位之間的比例關系。最後再運用斜線、豎線等不同形式的手法來處理畫面。

三， 對五官各部位比例關系進一步明確，協調局部和整體的關系。並深入刻畫細節。這其中尤為重要的是結構關系，結構必須要准確，不能隨便更改。定位準確是下一步創作的基礎，還有就是要講究整體的效果，不要太過刻意的追求局部的細致而失去大關系。

四，最後在前幾步鋪墊的基礎之上，開始對畫面進行整體調整，要把握住主次關系、虛實關系、輕重關系，並根據畫面的效果進行有意識的改變，雖然是整體調整，但不要改動過多，有很多同學在最後的時間才發現畫面中存在的問題，這時候已經來不及深入調整了，這就需要在前幾步中打好基礎，這也是講求步驟性的關鍵所在。

❷ 美術考試中素描靜物的5點技巧

2017美術考試中素描靜物的5點技巧

近年來，素描靜物的考試多採用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑒的默寫，對於初學者是有相當難度的。下面一個和我看看素描靜物的要點有哪些吧!

一、構圖佔20%：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須了解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關系的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。

二、造型與比例佔25%：

繪畫本身就是造型藝術，因此造型的准確與否就凸顯出繪畫作品質量的`高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關系不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型准確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕松准確的掌握造型規律，從而提高造型能力。

三、細節深入與局部刻畫佔20%：

魯迅說過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師說過的話，老師說不能畫的太局部，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，局部的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。

四、整體效果佔15%：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對局部進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反復的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

五、表現手段與技法 佔20%：

所謂表現手法，就是你的作畫技巧。也許我們每個人的表現方法和作畫風格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個考生最為起碼的條件。初學者不可能擁有嫻熟的技巧，素質低下者也不可能具備靈活的畫面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時勤奮學習，刻苦鑽研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有游刃有餘的表現能力。

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品了解構圖的規律與審美特徵。

②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造准確等造型要點。

❸ 怎麼表現素描靜物的質感

1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關系，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關系，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明了即可。

2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關系。這一部一定要畫出空間關系，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關系錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）

3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個局部刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。

4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫里的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關系的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。

5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在「身體」上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明了，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關系會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼面亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體局部速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。

6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關系這這幅畫的整體效果和視覺沖擊力。這一步主要是調整整體的空間關系、物體與物體件的明暗關系，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。

❹ 素描幾何體或是靜物，怎樣能畫出質感

1、質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

2、量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。

3、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

4、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.
陶壺與水果、陶土的質感表現

5、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在。
襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。