藝術依託是什麼

㈠ 什麼形為藝術

藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。

藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。通常有八大藝術之說，即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。在這一主頁中我們將著重介紹繪畫、雕刻、建築、手工藝等造型藝術，和音樂、戲劇、舞蹈、電影等表演藝術以及視聽覺藝術

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
"美術"這個專門名詞，在中國是從"五 四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

㈡ 藝術的基本特徵

其實藝術的基本特徵的簡單:

藝術是人們閑暇時候來消遣的娛樂項目,這是人類最早創造藝術時候的初衷.到後來藝術發展為人們美好的嚮往和對未來的遐想.藝術具有廣泛性,普遍性,大眾性,藝術家只是傑出的代表,我想每個人都是藝術家,只是在藝術領域中所在不同而已.後現在把藝術神聖化,這也是發展必須的道路之一,因為這時代人們已經對社會和未來開始了恐慌,所以後現代主義的藝術作品都帶有濃重的希望色彩,這時候的藝術代表了一代或者幾代人的理想和崇敬.這就是藝術,在不同的時代有著不同的意義和定義。所以藝術的含義就是:帶著相同和不相同的特徵,被人們創造出來並代表人們思想的產物。這就是藝術!

㈢ 現代的藝術和過去的藝術有什麼不同

我們說，藝術來源於生活。任何藝術的產生都有它產生的時代背景，都有它生長的時代的土壤環境，都必然要打上時代的烙印。每個歷史時期的藝術有每個歷史時期的特徵，過去的藝術帶有過去時代的特徵，現代的藝術帶有現今時代的特徵。

說到現代藝術，很顯然帶有當今時代的特徵。這個特徵就是，在和平發展為主流經濟一體化文化大融合的時代背景下，藝術呈現出多元化的趨勢，可以說百花齊放，百舸爭流。以油畫來說，寫實主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、現代主義等等共同發展，呈現出各具特色的藝術創作技法和表現手法，形式多樣，豐富多彩，精彩紛呈。

當然，經濟社會也難免出現「功利藝術」的現象，但我以為，「功利藝術」是沒有長久生命力的，若干年後，當現代藝術成為過去藝術時，那些現在可能風行「得寵」的功利藝術應該已經被淘汰掉了。

㈣ 什麼是「新興藝術」

新興藝術

新興藝術是依託傳統文化創造的新的藝術表現形態，或是由於科學技術的發展所導致的新藝術類別。文化創意產業是知識密集型藝術豐滿型的新興產業，是大眾審美取向驅動的商業藝術聚集。產業的范圍包括各種文化藝術，其中有傳統藝術、現代藝術和新興藝術，如表演藝術與視覺藝術、設計（如服裝設計、廣告設計、建築設計、軟體設計等）、媒體（如電視、廣播、網路與移動通訊）、娛樂（如電影、動畫、網路游戲等）、出版（如書籍出版、音樂、數字讀物等）。各類藝術的交叉，藝術與技術的融合，產生了千姿百態的新興藝術，形成了文化產業鏈的新環節。文化創意產業處於產業鏈、價值鏈的高端，是跨越多個行業、滲透諸多領域的產業。新興藝術是近年來發展比較快的新學科領域，屬於創新性學科範疇，是當代藝術、設計和媒體在文化創意產業中的廣泛應用所產生的獨特藝術學科群。