如何維持藝術與市場的平衡

A. 舉例說明藝術發展與經濟發展不平衡的現象,並解釋藝術發展的演變軌跡

例如，魏晉南北朝時期，中國社會動盪，經濟衰退，飢荒和戰爭不斷。這是中國政治上最黑暗、最混亂的時代，但「這是精神史上最自由、最自由、最富有智慧和激情的時代」，「也是最具藝術精神的時代」（見宗白華的《美學漫步》）；
在18世紀末和19世紀，德國的物質生產落後，但它產生了一些傑出的藝術家和思想家，如歌德和席勒。19世紀的俄羅斯是文藝的鼎盛時期，但當時經濟相當落後，甚至存在農奴制。這些經濟和藝術發展不平衡的經典例子值得思考。盡管這一非常著名的觀點一直是「藝術獨立」倡導者的重要理論基礎，但它也被那些蔑視馬克思主義立場的人進一步強調，認為這種「不平衡關系」只能證明藝術與經濟之間的間接關系。然而，它不能成為否認經濟基礎和人類物質生產活動在限制和決定藝術活動方面的作用的理由。
藝術發展的演變軌跡：
一、西方藝術的發展大致可以分為七個階段：史前藝術、古代藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術、17-18世紀歐洲藝術、19世紀藝術和現代主義藝術。
二、原始藝術（從原始社會到希臘時代）、古典藝術（從希臘時代到1860年代）、現代藝術（從1860年代到第二階段）、後現代藝術（從第二階段到1980年代）、當代藝術（從1980年代到現在）
三、中世紀藝術可分為早期基督教藝術、拜占庭藝術、羅馬式藝術和哥特式藝術。早期基督教藝術自基督教受到迫害以來就存在了。直到313年，後來繼承王位的君士坦丁才接受了基督教，為基督教成為國家宗教鋪平了道路，從此基督教開始流行。羅馬墓穴的裝飾工作室是我們研究的早期基督教藝術的唯一可能形式。早期基督教對圖像的使用具有很強的象徵意義。不僅僅是聖經中的一些奇跡和舊約和新約中的許多故事。

B. 你對藝術創作與藝術市場關系的理解

藝術創作和藝術市場我認為不能完全混為一談，藝術是純真美好的，市場的利益性太濃，藝術和市場有太多的牽扯，藝術的價值何在，我喜歡完美的藝術，不受物質和利益的熏陶，真真正正的藝術！！一個藝術創作，沒有哪個藝術家會說，我創作出來的藝術作品就是為了去賣去，就是為了去賺錢，那樣的藝術追求也只會是短淺的，創作出來的藝術作品的價值也大大的折扣了，或許只能稱為商品，不能稱為藝術作品了！！如果你想成為一個藝術家，那麼走進生活，親近自然，追求那種純真，那種美好去吧！！

C. 如何看待商業性和藝術性的關系

藝術與商業並非水火不容
它們是互惠互利
你中有我，我中有你的關系。
首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。
藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。

藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。一般來說，人們收入的提高與受教育程度呈正相關關系，經濟的發展在客觀上刺激了人們對藝術品的需求和渴望，而市場恰恰可以滿足人們對藝術品個性化的要求。各類藝術中，最容易同大眾產生關系的便是公眾藝術。而公眾藝術通常也同商業共同成長。
以美國藝術家Kurt
Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為「世界上運行時間最長的街頭藝術品」。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。

談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」

1992年，藝術批評家呂澎就提出「藝術走向市場」的口號。但藝術如何走向市場，還是一個難題。與其說藝術受到商業的影響，倒不如說藝術引導商業，才是正常的行為。
拿開啟了工業設計先河的設計師雷蒙德羅維來舉個例子。他同美國汽車製造商合作，設計了車型細的節油型汽車；同冰點冰箱合作，做了內部調整，奠定了現代冰箱的基礎；還承接產品包裝和企業設計，小到郵票、口紅、可樂瓶子都有他的創意。紐約時報乾脆稱他為，塑造了現代世界形象的人。羅維將設計美學融入到現代生活的每個細節中，這樣的藝術，才能有效地轉化成商業。

寫在最後：
藝術如今必然是和商業掛鉤的，沒有資金運作，藝術根本無法得到傳播。如果藝術完全脫離商業價值，那藝術都無法養活自己，那藝術何以成為職業呢？
藝術是不是應該以商業價值為唯一取向，就值得商榷了。盡管如此，也只說這是以藝術性為取向的藝術，那是以商業性為取向的藝術。但藝術市場的獨特性在於，反而往往是以藝術性為取向的作品，具有更高的商業價值。

D. 藝術品的流通規律

藝術商品流通是連接藝術生產與藝術消費的紐帶和橋梁，是藝術產業發展的先導。深入研究和科學闡釋藝術商品流通的特點和規律，對按照藝術商品流通規律的客觀要求，規范、發展和完善藝術市場，擴大藝術商品流通和藝術交流，對推動藝術產業結構調整，增強藝術產業的整體實力和競爭力，具有重要的理論意義和實際應用價值。
一.藝術商品流通與社會精神文化環境相協調規律
藝術商品流通，是以藝術商品（服務）為流通客體、以貨幣為中介的藝術商品交換為核心內容、以藝術市場為載體的藝術經濟運動過程。
1.流通的藝術使用價值要與社會精神文化環境的要求相適應。藝術使用價值的意識形態屬性要求與社會精神文化環境相協調。要求藝術流通牢牢把握先進文化的前進方向。既要突出時代的主旋律，又要十分注意不同藝術門類、品種、風格、流派的表現內容、表現形式、表現方法的多樣化。同時，要求引導藝術消費者培養和樹立文明、健康、積極向上的審美觀念和高尚優雅的審美情趣，提高藝術修養和欣賞格調，始終把社會效益放在首位。
2.藝術商品流通的布局、結構、規模、發展速度要與社會精神文化環境的發展要求相同步。在藝術市場發揮配置藝術資源的基礎作用的過程中，市場需求會引導藝術商品流通的格局、結構、規模和發展速度與社會精神文化建設的發展要求相適應。市場機制的功能會引導藝術商品向供求平衡的方向運動。但是由於市場機制的盲目性、局限性，政府還必須運用價格、稅收、利率等經濟杠桿和經濟政策，綜合運用必要的行政管理、法律法規和輿論監督手段對藝術流通加以宏觀引導、監督、調控和管理。同時，對產品型、社會公益型藝術流通給以大力扶持和傾斜，以彌補市場配置的不足。
3.藝術商品流通在與精神文化環境相協調的互動中不斷發展。藝術流通以藝術使用價值為媒介，形象地富有情感地藝術化地傳播各種自然和人文科學知識，培養人們自由觀照和把握事物形式秩序的能力，以藝術的方式掌握世界的能力，使人們在「求真」的探索和實踐中，感悟和追求「美」的品格和境界；通過藝術使用價值傳達的政治理念、理想信仰、道德規范，引導、培養人們把握和弘揚積極進取、蓬勃向上的時代精神，提高推動社會文明進步的能力，使人們在「求善」的歷程中，化解人際關系的矛盾，實現觀念、文化和制度的溝通與超越，積極引導人們對社會進步事業的嚮往和追求；在藝術使用價值傳達的審美信息的熏陶和浸染下，培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，在「求美」、自我確證、自我完善的追求中，實現情感與心理誤區的超越，淡化功利的誘惑，拯救扭曲的心靈，熔鑄「美」的情感和高尚的情操。在與社會精神文化環境的相互影響、相互作用中，藝術流通才能不斷獲得新的發展動力、流通理念和流通空間。
二.藝術商品流通的價值規律
藝術品作為流通客體的藝術商品是藝術本體與藝術載體的統一體。藝術商品的價值是
由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的。
1.藝術本體價值形成的個別性
營構藝術本體的創作構思設計勞動是自主的、復雜的、個體化的精神生產勞動，具有極強的自由性、主體性和獨創性，是不能集中、批量、標准化生產的。因而，也是不同藝術門類的勞動者獨立的創造。它不是標准化、社會化的生產物，因而，它的價值量沒有、也不能用「社會必要勞動時間」來衡量，是難以與同類勞動進行確切比較的。
當然，藝術本體的價值量並不簡單地等於生產它的單純的「台上1分鍾」的「個別勞動時間」決定的價值量。而是由以創作主體長期訓練的探索性勞動量、反復練習、排練的實驗性勞動量等「台下10年功」的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素、以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量。
2.藝術載體價值形成的個別性和一般性
藝術載體是創作主體外化、物化其構思的審美意象的物質媒介系統。藝術傳達製作勞動創造藝術載體的價值，大致分為三種情況：一是原創藝術載體。這種創造的勞動具有獨特的個性和風格，是個體化的，其創造的價值量無法用社會必要勞動時間確定。二是人工復制的藝術載體。這類載體的復制勞動雖然沒有獨創性，但卻需要有豐富的經驗、高超的技藝和嫻熟的技巧，具有傳達製作的模仿性、復雜性。這種勞動同樣是個別的，也是不可比的，其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。三是機械復制的藝術載體。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁帶、歌舞、戲劇、影視錄像帶的錄制、復制和光碟的刻錄，電影膠片的拷貝等等都是可以批量、標准化、社會化生產的，其創造的價值是能夠、而且必須由社會必要勞動時間來確定和計量的。
3.原創和人工復制藝術商品的價值形成具有個別性。
機械復制藝術商品的價值形成是藝術本體價值形成的個別性與藝術載體價值形成一般性的對立統一。從質的方面看，原創和人工復制的藝術商品的價值主要表現為由市場認同的個別必要勞動時間決定。機械復制的一般藝術商品的價值，本體部分由市場認同的個別必要勞動時間決定，載體部分由社會必要勞動時間決定。從量的方面看，原創藝術商品一樣一件，件件不同。人工復制的同種藝術商品數量有限。因而，在這兩類藝術商品的價值構成中，藝術本體的價值分值很大，在單位商品中佔有較大的比重。而機械復制的一般藝術商品數量巨大，在它們的價值構成中，藝術本體的價值分值極小，單位商品中包含的比重微乎其微。因此，載體製作勞動創造的價值反而成為主要的了。正是這種價值構成的二元性決定了藝術商品的價格與其他商品價格的根本區別。
三.藝術商品流通的供求規律
藝術品從價格與需求的關系來說，藝術商品的需求量隨價格上升而遞減，隨價格下降而遞增，呈反方向變動的負相關關系，這就是藝術商品的供求規律。但由於藝術使用價值的意識形態屬性，價格僅是影響藝術供求的重要因素之一，並不是唯一因素。藝術使用價值的質量對藝術供求具有不容忽視的重要影響。社會潮流、時尚因素、廣告宣傳、審美習慣都會影響藝術供求。
一般地說，收入越高的消費群體，用於藝術消費的開支越大；藝術商品的價格越適合消費者的購買力水平，需求越大；價格超出人們的購買力水平，價格越貴，需求越小。文化程度越高的消費群體，需求越大；藝術修養越高的消費群體，需求越迫切；藝術偏好越強的消費群體，需求越痴迷；藝術品位越高的人士，需求越理智。閑暇時間越充裕的消費群體，越有時間滿足藝術需求。藝術信息、藝術交流條件越好的消費群體，藝術需求的視野越開闊、選擇面越寬、針對性越強；藝術設施設備越完善、藝術氛圍越濃重，需求的滿足程度越高。藝術教育越發達，有潛在藝術需求和具有潛在藝術供給能力的藝術人才越容易脫穎而出；社會越尊重藝術勞動、尊重藝術人才、珍視藝術創造成果，滿足全體國民藝術需求的潛在供給能力就越大。對外藝術交流越發展，越能拓展和滿足國外對中國藝術商品和服務的需求。當然，由於交流是雙向的，國外藝術商品進口越多，越會抑制中國國內對本國藝術商品的需求，這是一個問題的兩個方面。
近些日，中央美術學院藝術市場分析研究中心發布《2010年藝術品市場年度報告》。該報告稱，2010年我國藝術品市場的整體規模繼續呈現快速增長，市場交易總額達到1694億元，年增長率為41%，較之2007年階段性峰值的1561億元，實現了歷史性的突破。其中藝術原創作品和古董藝術品的交易總額為989億元，佔全球市場份額的23%，首次超越英國上升至全球第二位。其中，美術品拍賣收益（包括繪畫、裝置、雕塑、素描、攝影、版畫）達到了204億元，同比增長16%，並以佔全球份額的33%首次超越美國位列世界第一。
預計今後十年中國的GDP可以保持以每年7%的速度增長，再加上每年3%的通貨膨脹，意味著中國經濟在十年後的規模將達到80萬億。根據一個國家的金融資產和GDP之間的比例，十年以後中國的金融資產的規模應該在320萬億人民幣。2005年，世界上老牌的商業銀行巴克利（Barclays Bank），曾經根據各資產長期的歷史投資回報得出結論：全世界機構投資者和有錢人應該拿出5%-10%的資產配置在藝術品上。這樣的資產配置比例，意味著在2020年中國會具有16-32萬億的藝術資產的潛在需求。如果到那個時候，我們市場的發展能夠滿足16萬億中的25%，也就意味著中國在2020年時藝術品市場的規模會達到4萬億人民幣。中國藝術品市場一年的交易額只有500億人民幣。即使中國藝術品一級市場，也就是拍賣市場的交易額在這10年中間可以增長20倍，還是會存在3萬億的缺口。這個缺口正是藝術品資產化所存在的發展空間。按照每年5%的上市發行量與5%的發行費用，保薦公司每年可以帶來75億的發行收入。另外，總量4萬億的藝術品資產市場，按照資產管理費率1%的保守估計，每年可以帶來400億的資產管理收入。這475億收入意味著40萬個十萬年薪的工作機會， 並每年可增長10%以上，即4萬多個新創就業機會。這可為我們每年約35萬藝術類學科本科、專科畢業生提供良好的工作機會。正如證券市場的發展催生了會計和律師兩大行業，藝術品資產市場也必將在中國建立起藝術品評估與確權兩大行業。
不過，由於一些地方文交所的藝術品拆細交易的問題，也導致一些社會質疑。我們不得不承認，這個市場由於剛剛起步，因此市場的監管在相當的程度上是缺失的。我想有以下幾點可以考慮：第一，市場上所存在的比較混亂、價格飆漲的現象，是市場發展早期應有的現象，其根源在於市場的容量太小，而從另外一個方面來說市場的流動性又太大。 我們應該看到，中國證券市場的早期，實際上也曾經存在過同樣的問題。
第二，建議借鑒中國證券市場早期發展的經驗。當我們成立了各地文交所之後，有關部門可成立文化藝術市場聯合辦公室，由文化部、宣傳部、文物局和證監會來對市場進行聯合監管。
第三，堅持在發展中規范，而不要在早期求全責備，把門檻定得太高。「水至清則無魚」，市場就有可能窒息在過度的監管之中。第二，應該以市場化的手段為主，以行政手段為輔，盡量利用市場自身配置資源的高效能力。第三，可以讓各地嘗試不同的發展模式，通過實踐來實現優勝劣汰，產生成功的發展模式。另外，從交易所的角度，也要注意自律和風險防範。在這一點上，如今好幾家交易所已經認識到了這樣的問題，大家已經採取了一定的防範措施。

E. 艱難的藝術市場下求生存用什麼方法

我覺得在如今的情況下，人們越來越浮躁，對於藝術的追求和欣賞往往只浮於表面，很少有人願意為了藝術而買單，真正懂藝術的人畢竟只是那一小部分，所以在這種大背景下，藝術家們要想能夠在藝術市場求生存，就要和現代技術融合在一起，比如打廣告或者說發短視頻進行直播。

不管怎麼說，好的藝術終究會有人欣賞，因為總有那麼一部分既有購買力又懂藝術的人會為藝術買單，所以那些真正是藝術大師的人不用考慮，在此次方法中，這一次提供方法的是給那些藝術水平一般，且不能接觸那些高級層次，只能面對普通大眾進行售賣的藝術家。

可以去做兼職
沒錯，如果在你的主營業務上，他沒有辦法幫助你能夠求生，那麼只有你去接一些兼職，比如說找一些軟體去進行幫別人繪畫的單子，幫別人畫肖像畫，一單可就有幾百塊錢呢，如果你的技術再好一些，接收的人群再高級一些，那麼你一幅畫賣上個幾千塊也是極有可能的。

F. 如何看待商業與藝術的關系

不是所有商業化的藝術都是藝術 ，不能把所有的創作都統稱為藝術，為了盈利而誕生的藝術，首先他的出發點是為了獲取利益，滿足市場，雖然稱之為藝術，但在更本上與單純的藝術相差甚遠，在創作目的上沒有可比性。商業化的藝術有自身存在的價值，不是所有作平都可以成為藝術，也不是所有藝術都可以被商業化，在這樣一個關系中，可以看作一個優勝劣汰，適者生存的過程，畢竟現如今的社會不是所有人都能讀懂藝術，想要存活並被人了解，社會化是唯一的捷徑，但不是唯一的途徑！

G. 市場營銷與藝術的關系

市場營銷是策略，而藝術是傳遞感知的方式。
說簡單點，就是比如你有某個東西要賣給別人，怎麼賣這是策略，然而在賣之前你要把你的商品推到人們的面前，那就需要看起來好看，口碑好。這就涉及了人的兩大感官，視覺與聽覺。因此這就需要藝術對商品的修飾，使大眾對你的商品有好感，有了好感就自然會有銷路。藝術對商品的修飾便是營銷策略的第一步。
再簡單點就是，將營銷與藝術結合便是廣告。
純手打哦~親~
沒功勞也有苦勞啊，打發點噶~