Ⅰ 談談上了《公共藝術》課後有哪些收獲
究竟什麼是公共藝術？盡管學術界對此還鮮有一個清晰的定義，但是，公共空間、公共性、藝術性、在地性、跨學科、跨媒介無疑都是談論公共藝術時繞不開的關鍵詞。然而，更核心的問題是，公共藝術與公眾到底存在著什麼關系？公共藝術，到底是誰的藝術？一些學者認為，「公共藝術不僅是雕塑、或是一般靜態的視覺呈現，而往往是通過一些行為，一些事件，還有一些人們交互的平台建設，來讓大家進行對話，讓各種意見可以得到一種呈現。這恰恰為社會民主、社區治理提供了多樣性的渠道和可能性。中國公共藝術很多都訴諸外在的視覺張揚，而對社區生活的深度介入與對民眾的尊重等方面，做得還遠遠不夠，有待大大的提高。Ⅱ 公共藝術
隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特徵、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。
公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依託於環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特徵。
公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。
公共藝術沒有固定的藝術「形式」，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。
公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。
發展到今天，公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥於雕塑。
舉個栗子~
作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品「旋渦」於2017年5月第一次在紐約展出。
這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。
Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自於他的公共藝術品。
此次的「旋渦」作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。
裝置位於紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品於2017年5月展出於布魯克林大橋公園。
自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在牆壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。
「旋渦」實現了藝術家一直以來的願望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，並試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。
「Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，」Baume說道。「因此，Kapoor更感興趣於我們所不了解的而不是我們所做的，並認識到對物體感知限制了人類的想像力。
公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建築師珍•韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。
5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。
相對於國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。
國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建築或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。
如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，於2004年7月建成開放。
整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗岩反射池組成。相對的表面採用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。
Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，並且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。
LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的採集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。
二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特徵，反映城市社會文化的演變。
公共藝術的真正意義其實在於其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。
公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基於形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同於單純的雕塑裝置。
在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
Ⅲ 公共藝術有哪些功能
在公共藝術設計參與性的功能問題中，空間組成、功能分區、人流組織及人流疏散、通風、采風等是幾個比較突出的問題。公共藝術的基本前提是公共性。公共性本身表現個獨立的領域，即公共領域。它和領域是相對獨立的，是對公民參與公共事項權利的肯定。發生在公共場所或公共空間，是公共藝術的必備條件。《現代設計應用教程：公共藝術設計實務》使用狹義的公共藝術概念，內容上針對環境藝術、景觀藝術、城市雕塑和標識的設計與實務，體現具體時代性的價值取向和審美意識。在公共性質的藝術設計中，還要注意人的活動與周圍環境的有機組合，避免造成生硬復雜的空間安排；要合理地運用暗示空間導向的手法，組織空間序列。環境美學形式的表現，是透過空間、造型、色彩、光、材質等因素作出統籌的規劃，以完美的形態共同創造出整體性的、合乎功能和美感條件的作品來體現的。雖然審美包含著濃厚的主觀性，但基本的組織原則正是基於一定的視覺條件和共性的心理因素為一定的科學依據的。
Ⅳ 公共藝術和工藝美術哪個好
當然是工藝美術會比較好一些了，這個美術還是分好多種的，所以如果學習的工藝美術他是比較有高端一些的美術在裡面的感覺，所以更加推薦一些。
Ⅳ 公共藝術設計和環境藝術設計哪個比較好
無所謂哪個比較好，具體情況具體分析。
公共藝術設計以弘揚手工藝文化為宗旨，注重現代材料與科學技術相結合，培養在公共藝術設計領域，從事空間環境景觀設計、城市雕塑藝術設計、壁畫藝術設計、裝飾飾品設計、旅遊工藝品設計的專業開發、工藝設計、藝術創作、教學科研工作的高級裝飾藝術人才，其未來發展既能在社會工程實踐中成為優秀的城市公共藝術設計師，同時也可以作為從事個性藝術創作的職業藝術家。
環境藝術設計自然包括了環境設計、建築設計、室內設計、室外設計等等,也就是說廣義上的環境藝術設計是一個大類。
"公共藝術"與"環境藝術"成為現代城市設計中最為重要的兩個概念,它們在城市化過程中起到了積極的推動作用。但是,公共藝術與環境藝術之間的關系可謂"剪不斷,理還亂"。有人認為二者實際上是一回事,公共藝術就是環境藝術,環境藝術就是公共藝術。而另一種觀點認為,二者並不是一回事,公共藝術是純藝術的一部分,而環境藝術則屬於實用美術的一步。
"公共藝術"一詞有兩種闡釋方式,一是指公共空間中的藝術品設置;二是公共空間的藝術化傳達。這兩種闡釋離不開一個基本的詞彙,就是"公共空間"。公共空間與私密空間相對。一般來說,在城市中,通過建築物界限劃定的除了屬私人空間之外,都可以算做公共間。