北歐當代藝術家有哪些

❶ 著名的畫家有哪些人

1、張大千，出生於1899年，四川人，中國潑墨畫家，書法家。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他是20世紀最具有傳奇色彩的潑墨畫工，他走遍世界各地，被譽為「東方之筆」。代表作有《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。

2、徐悲鴻，出生於1895年，江蘇人，中國現代畫家、美術教育家。徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。他善於畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義，尤其善於畫奔馬。代表作有《愚公移山圖》、《八駿圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》。

3、齊白石，出生於1864年，安徽人，近現代中國繪畫大師 ，世界文化名人。齊白石善於畫花鳥、走獸、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《白石詩草》、《白石老人自述》。

4、達·芬奇，出生於1452年，義大利人，畫家、科學家。達·芬奇與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜麗莎》，這幅畫代表了達·芬奇的最高藝術成就，畫中的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

5、克勞德·莫奈，出生於1840年，法國人，印象派畫家。他被譽為「印象派領導者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。代表作有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。

❷ 歐洲藝術家都有哪些

1、達·芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利「美術三傑」 (文藝復興後三傑)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

5、帕萊斯特里那

帕萊斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉達·帕萊斯特里那，義大利文藝復興時期作曲家。被廣泛認為是文藝復興時期最傑出的作曲家之一。

❸ 世界名畫家人物有哪些

世界名畫家人物有哪些

世界名畫家人物有哪些，世界上有非常多出名的人，而這些出名的人很多往往都會再離開世間後，他的畫作才得以出名，流傳於我們的世間，以下是關於世界名畫家人物有哪些。

世界名畫家人物有哪些1

1、畢加索

巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

代表作品 《鬥牛士》，《格爾尼卡》，《和平鴿》，《夢》，《亞威農少女》。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

2、保羅·塞尚

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。

他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路，代表作品包括：《聖維克多山》、《法黎耶肖像》、靜物系列。

3、喬托·迪·邦多納

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone 1266年－1337年），義大利畫家、雕刻家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為Giotto，喬托。

藝術史家認為喬托應為他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。代表作包括：《猶大之吻》，《最後審判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》。

4、達·芬奇

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇是義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

5、米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，他以超越時空的宏偉大作

在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響，四年零五個月的時間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》，61歲時用了近六年的時間在他之前的作品《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上創作了教堂壁畫《最後的審判》，這些都是他不朽的作品。

6、拉斐爾·桑西

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。代表作包括：《西斯廷聖母》、《雅典學派》等。

7、提香·韋切利奧

提香·韋切利奧，又譯提齊安諾·維伽略，英語系國家常稱呼為提香（Titian），他是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，在提香所處的時代，他被稱為「群星中的太陽」

是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。代表作包括：《烏比諾的維納斯》、《聖母升天》、《神聖與世俗之愛》、《愛神節》等。

8、梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

9、莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，代表作品： 《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌{粟}花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。

10、保羅·高更

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《遊魂》《敬神節》等。

保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。

世界名畫家人物有哪些2

達·芬奇 作為文藝復興時期卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮，他小時侯曾經拜佛羅基奧為師。佛羅基奧首先讓他練習畫雞蛋，一畫就是幾年，然後才開始教他作畫。由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。

文森特·凡·高 梵高是荷蘭人，但長年生活在法國，是後印象派的重要的畫家。和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡 為自己畫像。

丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一個染坊主的兒子。他長期生活在故鄉，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他曾拜師提香，追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

畢加索 畢加索是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。他的父親是美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風格幾經變化，分為這樣幾個時期：「藍色時期」、「 玫瑰紅時期」、 「黑人時期」。

高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術，被稱為原始人最高典型。

列賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。

盧梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。

達利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。

米勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的歡樂與痛苦，也分享著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。

懷斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。

雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的`孩子兒童，還是陽光照耀下美人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。

夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。

莫迪利阿尼 「蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。

康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作。

柯羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色、美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。

米羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。米羅的「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，以及造型獨特的雕塑作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。

杜菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。

蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。

德加 一生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。

世界名畫家人物有哪些3

1、米開朗基羅·博那羅蒂

米開朗基羅·博那羅蒂（外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），1475年3月6日出生於義大利佛羅倫斯柏里斯鎮，是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

2、達·芬奇

列昂納多·達·芬奇（1452—1519），義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，是世界的藝術巨匠和科學巨匠。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家

生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。

3、彼得·保羅·魯本斯

彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日)，弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等

筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，台灣簡稱為林布蘭特。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼 ，1625 年在家鄉開設畫室，從1640年代開始

他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質朴。1661年是他作畫最多的一年，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。

5、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）是法國新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加，甚至畢加索都有影響。

他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》以及一系列肖像畫和大量的素描，還有類似中國畫白描的只用線描鉤輪廓的作品。

6、保羅·塞尚

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。

追求實在的形狀和永恆的視覺。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。

7、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

8、文森特·梵高

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派

融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

9、巴勃羅·畢加索

巴伯羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一

10、薩爾瓦多·達利

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。

達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

❹ 外國著名畫家名字

1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

2、達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

3、巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

5、拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

❺ 歐洲著名畫家有哪些

新古典主義美術畫家

1、達維特
（1） 名家介紹：
達維特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主義風格的創立者。達維特生在羅可可美術流行的時代，隨同老師維昂到羅馬深造時，認真研究了古典美術，從而變成一位古典理想的堅定信徒。
（2） 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主義的中堅安格爾
（1） 名家介紹：
安格爾(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其長壽的一生中，以高傲的固執態度和卓越的藝術才華，堅持捍衛新古典主義的理想。安格爾是一位不懈地致力於純化造型語言的畫家，他保守的觀念並不能掩蓋其精湛的藝術造詣。安格爾也確信描繪歷史、神話、宗教等題材的繪畫才是最高的藝術。可事實卻是，他精心繪制的這類大作，多數顯得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：
《莫伊特希夫人》(1851)

浪漫主義美術畫家
l、浪漫主義先驅戈雅
（1） 名家介紹：
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他偉大的前輩委拉士開茲一樣，大部分生涯是在宮廷中度過的。1786年他成為正式的宮廷畫家，13年後，升任宮廷首席畫家。但他所處的時代和新思潮對他的感染，使他的心境和藝術遠沒有委拉士開茲寧靜坦然。
（2） 代表作品：
《查理四世及其家人》(1800)
2、英國浪漫主義美術家
＊布萊克
（1） 名家介紹：
布萊克(William Blake,1757--1827)。這位潦倒的藝術家，生時不受重視，死後即被遺忘。斗轉星移，人類進人20世紀，他被重新挖掘了出來，不僅被公認為英國詩歌史上有數的偉大詩人之一，而且也被視為英國第一位重要的浪漫主義畫家。
（2） 代表作品：
《尼布甲尼撒》(1765)
＊康斯泰勃爾
（1） 名家介紹：
康斯泰勃爾一生深深愛戀著英格蘭鄉村，他以坦誠的目光、朴實的心靈，感受著大自然豐富多採的景緻，把"美好英格蘭"的真實景色留在畫布上。
（2） 代表作品：
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德國浪漫主義風景畫家
＊弗里德里希
（1） 名家介紹：
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希與當時歐洲大部分畫家不同，他是在北歐國家丹麥接受美術教育的。弗里德里希的風景畫是他心靈的寫照，從他講的"美術家不僅應當描繪眼前所見之物，而且應描繪心中所見之物"，不難看出浪漫主義者的典型態度。像一些德國浪漫主義文人一樣，他迷戀於那些所謂"詩意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，這一切構成了他筆下具有象徵意味和感情色彩的繪畫世界。這種愛好再加上對文學性的強調，無疑影響了他的成就。
（2） 代表作品：
《山上的十字架》(1808)
4、法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦
（1） 名家介紹：
德拉克羅瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最偉大的浪漫主義畫家。他趣味廣泛，對古典大師抱著尊敬的態度，但真正讓他服的畫家，是巴洛克大師魯本斯。他藝術中華美的色彩、自由的構圖、生動的氣勢，都與魯本斯有相似之處。
（2） 代表作品：
《騎兵軍官》(1812)、《美杜薩之筏》(1819)
5、美國浪漫主義美術家
＊ 科爾
（1） 名家介紹：
科爾(Thomas Cole,l801--1848)。科爾從英國移居新大陸後，深深愛上了這塊廣闊土地上那種近乎原始的自然，從中獲得了創作的靈感。他在沿著哈德遜河一帶徒步游歷時，認真地研究了當地的真實景色，把這種寶貴的經驗與自己的詩情和想像揉合起來，並運用從歐洲學來的技巧，創造出富於浪漫情調的壯觀風景畫。
（2） 代表作品：
《哈德遜河清晨》(約1827)、《河套》(1836)等

寫實主義美術畫家

l、法國寫實主義美術的代表庫爾貝
（1） 名家介紹：
庫爾貝(Gustave Courbet,l819--1877)，庫爾貝確信美術在本質上是當代的，美術家應當大膽直面人生，以清醒的態度反映當代的現實。他與浪漫主義者不同，否定想像的作用，那句名言"我從沒見過天使，所以我不會畫它"，鮮明地體現了這位寫實主義者的強烈信念。
（2） 代表作品：
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯羅和米葉
＊ 杜米埃
（1） 名家介紹：
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫畫大師，也是卓越的油畫家和雕塑家。與庫爾貝一樣，他也堅信美術和美術家應當立足於當代現實。但與庫爾貝不同，他的造型語言更具主觀色彩、更為概括，這同他是以政治性諷刺漫畫開始自己的創作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：
《卡岡杜亞》(1832)
＊ 柯羅
（1） 名家介紹：
柯羅(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是寫實主義者中最年長的畫家。與庫爾貝堅實有力的畫風不同，柯羅的藝術手法輕快自然，具有恬淡的抒情氣息。柯羅是作為風景畫家和人物畫家知名於性的，他筆下的世界也都來自現實。1825年，他到義大利游歷，在那裡他創作了早期的風景畫。這些陽光明亮、色彩鮮麗的作品，彷彿透露出後代印象主義的信息，頗受畫家們欣賞。但是，使他大受眾人歡迎、更代表一般人心目中柯羅風貌的，卻是他後來創作的抒情風景畫。這類風景畫色調柔和，筆法輕靈，景物彷彿被一層銀灰紗幕籠罩著，給人一種如夢如幻的詩意感受，從中不難發現這位畫家的詩人氣質。
（2） 代表作品：
《莫特楓丹的回憶》(1864)
＊ 米葉
（1） 名家介紹：
米葉(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅長表現農民生活的畫家。他早年在巴黎曾受業於著名學院派歷史畫家德拉羅什，但並沒走上時髦畫家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起過著真正的農民生活，直到去世，始終生活在那些維系著法蘭西生存的底層農民中間。
（2） 代表作品：
《播種者》(約1850)、《拾麥穗的婦女》(1857)
3、巴比松畫派
＊ 盧梭
（1） 名家介紹：
盧梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他從1848年直到去世，都住在巴比松。他認真研究分析自然的真正形態，用闊大的筆觸和厚塗的色彩，描繪著自然的面貌，它的種種細節、空氣、光線等。盧梭的作品具有一種靜態的紀念性效果，顯得庄嚴有力。
（2） 代表作品：
《巴比松附近的橡樹》(1852)
＊ 杜比涅
（1） 名家介紹：
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松畫家中，他是最接近印象主義畫家的一位。他的畫法比盧梭輕快，也比盧梭更注重光色的效果，曾有人批評過他的作品僅僅是印象，從這一點也不難體會到他作品的風采。他運用直接寫生的方式，這使他能捕捉到自然的生動面貌。水天關系和大氣氛圍是他喜愛再現的，《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)向人們提供了他風格的特點和動人範例。莫奈就深受他的啟發，而他也盡力支持過印象主義者的探索。
（2） 代表作品：
《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)
4、法國以外的寫實主義者
＊克拉姆斯柯依
（1） 名家介紹：
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡迴展覽畫派的創立者，也是激烈反對美術學院陳規的畫家，正是這種態度，引導他組織了面向大眾、貼近生活的巡迴展覽畫派。作為一名畫家，克拉姆斯柯依的肖像畫最能體現他那細膩的寫實風格。
（2） 代表作品：
《列夫·托爾斯泰像》(1873)、《無名女郎像》(1883)
＊列賓
（1） 名家介紹：
列賓(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列賓是位深切關懷俄國人民命運的藝術家，這從他的成名作《伏爾加纖夫》(1870--1873)中就鮮明地流露出來，列賓刻畫人物性格的驚人才能和他運用色彩造型的功力，正是善於刻畫人物性格這一特點，使列賓成為俄國最優秀的肖像畫家之一。他為俄國一系列文藝界名人創作的肖像，均以筆法生動、形神兼備著稱。
（2） 代表作品：
《伏爾加纖夫》(1870--1873)
＊蘇里柯夫
（1） 名家介紹：
蘇里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列賓那麼興趣廣泛，他把自己的才能全獻給了歷史畫創作。等佳作，體現出他精於刻畫人物心理、組織構圖和運用色彩的特點。
（2） 代表作品：
《女貴族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英國拉斐爾前派
＊亨特
（1） 名家介紹：
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐爾前派的領袖。他以工整的筆法精心描繪著每一個細節，並用它們來暗示作品的道德訓戒。
（2） 代表作品：
《聖母領報》(1850)

印象主義美術畫家

l、法國印象主義畫家
＊ 馬奈
（1） 名家介紹：
馬奈(Edouard Manet,1832--1883)。馬奈早年師從學院派名家庫圖爾，但他更迷戀委拉士開茲等西班牙畫家，他那幅色彩美妙、受到波德萊爾贊頌的《勞拉·德·瓦期斯》(1862)就顯示出西班牙繪畫的強烈影響。馬奈並不想成為新一代革新者的領袖，只想踏踏實實畫自己想畫的畫，但他的實踐卻把他推上了這個位置。
（2） 代表作品：
《勞拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速寫》(1865-1866)
＊莫奈
（1） 名家介紹：
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主義畫家。莫奈早年生活在港城勒阿佛爾，風景畫家布丹在他的成長道路上起了不小作用。19世紀50年代末，他來到巴黎學習。由於不滿於陳陳相因的學院派教育，他離開美術學院，跟志同道合的夥伴雷諾阿走到戶外，沐浴著燦爛陽光，如痴如狂地捕捉大自然中流動變幻的光色之美，感到發現新大陸似的喜悅。
（2） 代表作品：
《日出印象》(1872)
＊ 雷諾阿
（1） 名家介紹：
雷諾阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身貧苦，最初從事過瓷器繪畫，這種實踐對形成他甜美的風格和流暢的筆法有所作用。雷諾阿不像莫奈那麼專心致力描繪自然景色，他喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物:娛樂消遣的場面、可愛的婦女和兒童、美麗的鮮花他筆下的一切有如陽光下開滿花朵的田野，令人感到賞心悅目。不妨說，他是歡樂和美的歌手。
（2） 代表作品：
《糕餅磨坊》(1876)
＊ 德加
（1） 名家介紹：
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也與別的印象主義者一樣，對表現當代日常生活充滿熱情。但與這些人不同，他從早年起就十分重視素描的作用，認真研究過古典大師的作品，一生中始終保持著對安格爾用線造型功力的欽佩之情。這種特點，鮮明地反映在他的全部創作活動中。德加喜歡表現處在活動狀態中的女性形體。芭蕾舞演員的排練和演出，成為他心愛的題材。他選擇比較獨特的視角，用生動的畫法和精湛的形體知識，十分簡練地再現了她們的種種姿態。這種興趣，也體現在他用色粉筆描繪的一系列沐浴、梳妝的裸女形象上。色粉筆這種自由靈活的工具，充分發揮了他造型的特長，輕松准確的線條和單純優類的色調和諧地相互配合，創造出這些頗具魅力的小型繪畫作品。
（2） 代表作品：
《苦艾酒》(1876)
2、印象主義畫家的夥伴羅丹
（1） 名家介紹：
羅丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振興和發展雕塑藝術的一代宗師，在當時的西方，沒人堪與他比肩。說羅丹是印象主義者，似乎不太合適。但作為印象主義畫家的同代人，在反對陳腐的法則、追求自由的表現、強調生動的感受、致力流動的效果等方面，他與這些畫家有著相似之處。從早年起，羅丹就對學院派的創作原則和理想深為反感。《青銅時代》(1875--1876)以生動的感覺和強烈的真實，震動了崇尚古典理想化風范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人鑄造了這件作品。羅丹作為一位真正的雕塑家，始終關注著人，但他並不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態度貫穿在他富於創造性的一生中。
（2） 代表作品：
《思想者》(1880)

後印象主義畫家

1：保羅·塞尚
（1） 名家介紹：
保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是後印象主義的重要人物，與印象主義者注重描繪轉瞬即逝的視覺感受的意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，並力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為"從塞尚開始"。他成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。
（2） 代表作品：
《玩紙牌的人》(1890--1892)、《聖維克圖瓦山》(約1904--1906)
2、保羅·高更
（1） 名家介紹：
保羅·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的個人經歷是豐富多採的。由於對西方文明的憎惡，引發了他對西方傳統的反叛，後來又倦於波希米亞式的生活，最後來到南太平洋。高更畢生的努力幾乎都是為了擺脫古典、文藝復興、寫實主義等一脈相承的強大傳統，他主張繪畫的抽象性，亦即綜合概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。
（2） 代表作品：
《佈道後的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
（1） 名家介紹：
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是個熱誠的耶穌教徒，富有社會意識，非常關心受壓迫者。他那充沛的精力和強烈的熱情不僅表現在藝術之中，而且也表現在他生活的各個方面。他的藝術成熟於19世紀80年代中葉，當時他與圖盧茲一勞特累克、高更、貝爾納、畢沙羅、修拉和西涅克等結識。他所畫的東西，甚至日常生活物品都具有極強的個性特徵，無論畫的是他住的精神病院的病房，還是一張椅子，一雙鞋子，以及他自己，都是一幅幅生動的"肖像"。
（2） 代表作品：
《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

新印象主義美術

1：喬治·修拉
（1） 名家介紹：
喬治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主義的倡導者。他運用的筆觸是圓形小點，故人們稱他為點彩派畫家。修拉潛心研究關於色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創作。
（2） 代表作品：
《阿斯尼艾爾的沐浴者》(1883-1884)

象徵主義畫家

1：居斯塔夫·莫羅
（1） 名家介紹：
居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象徵主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創作揉合了義大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。
（2） 代表作品：
《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)

❻ 歐洲浪漫主義的繪畫大師都有哪些

一、代表人物

1、德拉克洛瓦

斐迪南-維克多-歐根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。

他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法國著名畫家，新浪漫主義畫派的先驅者。籍里柯生於法國里昂，幼年隨全家遷往巴黎，1808年從畫馬名家霍勒斯·韋爾內學畫，席里柯重視繪畫中的創新，喜歡描繪宏偉、壯闊的場面。

1810年入皮埃爾·納西斯·蓋蘭畫室，與德拉克洛瓦相識，常去盧浮宮臨摹古代大師的名作。從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態，他得金質獎章的《輕騎兵軍官》就是在21歲時畫的。

1814年展出《受傷的重騎兵》。1817年創作了第一批動物石版畫。1816--1817年赴羅馬學習。回到巴黎後展出了那幅著名的《梅杜薩之筏》。

席里柯一生充滿坎坷波折，曾因參加保皇派而不得不東躲西藏，怕拿破崙軍隊抓住；於舅母的畸形戀情，註定了愛情悲劇，並導致家庭破裂。

隨後，他去了英國學習畫馬。在英國，籍里柯由於一次意外墜馬而英年早逝。他的藝術生涯只有短暫的十年。

3、約瑟夫·透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一。

19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在透納以善於描繪光與空氣的微妙關系而聞名於世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。

他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。

4、呂德

呂德，上海人氏。少年時期就投身中國現代玉雕藝術，成年後創立呂德玉雕工作室，苦心研究玉雕技藝。

十六年來，從實踐到真正的作品，呂德玉雕工作室一直以海派玉雕藝術和現代審美情趣相結合的風格創作團體深自期許，同時，呂德先生也是中國新玉藝術推動者之一，是當代玉雕名師。

在呂德玉雕的成長過程中，呂德先生以他個人獨特的藝術天分、敏銳的觀察力和精湛的玉雕技藝，創作出富含傳統中國語言與人文思想充沛的玉雕作品，讓呂德玉雕工作室在很短的時間內，晉身中國玉雕藝術舞台。

呂德先生的作品自然逼真，適度誇張，具有強烈的玉雕藝術感染力，加以小件精品細致入微的雕刻技藝，受到了極大的關注。

呂德先生秉承「君子比德如玉」的理念，孜孜不倦地堅持中國玉雕藝術的鑽研與推廣。今天，呂德玉雕作品越來越受廣大玉藝愛好者、收藏者的青睞和喜愛。

呂德先生及其玉雕工作室將永遠追求如玉的靈魂、如玉的人生和如玉的極致，呂德玉雕工作室提倡的企業文化與精神為更多的人所認同。

二、代表作品

1、《梅杜薩之筏》

《梅杜薩之筏》是法國畫家泰奧多爾·籍里柯於1819年創作的一幅油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。

筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。

畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的飢渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。

2、《自由領導人民》

《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。

該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構。

表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

3、《希奧島的屠殺》

《希奧島的屠殺》是法國畫家德拉克洛瓦於1824年創作的一幅布面油畫作品。

這幅畫表明畫家對希臘人民的聲援與同情。在這幅畫上，畫家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態，把復雜動盪的場面及掙扎驚恐的場景。

處理成前景與遠景兩個層次，來表現這幕悲劇。顯示出德拉克羅瓦對於生活中最敏感的人道與正義問題，是十分關注的。

參考資料來源：網路——浪漫主義畫派

❼ 國外有哪些著名的畫家

梵高，達芬奇，畢加索
可以說是最出名的了。
米開朗基羅、拉斐爾、提香、康斯泰博爾、謝爾巴闊夫、列坦維、梵高、高更、莫奈………

還有以下這些自己去慢慢參考吧！
印象派畫家與作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
畢沙羅：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎學畫，以後成為印象派畫家，善於畫風景，多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活。繪畫有詩意，畫風朴實，用色鮮麗。曾一度受修拉影響作點彩技法嘗試。作品有《紅屋頂》，《蒙特馬爾大街》，《林中浴女》等。
西斯萊：(Alfred Sisley 1839-1899)
英國人，生於巴黎。早期作品細致，受透納和康斯太布爾的影響。後來著重光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。作品有《魯弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《馬爾里的洪水》等。
新印象派：（點彩派）
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板、單純追求形式。畫家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗島星期日的下午》，《兩個做帽子的女人》等。
後印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現轉移。畫家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助於色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。作品有《玩紙牌者》。畫家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)後期印象派畫家之一，他善於用線條和強烈的色塊組成的畫幅，具有裝飾風味和東方色彩。作品有《雅各和天使搏鬥》等。畫家梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。