什麼是好的藝術

1. 什麼才是好的藝術寫作

1、開闊視野，多方面觀察、感受生活
文章是現實生活的反映，要想寫好作文，首先要注意觀察和感受生活。古往今來，凡是寫文章有所成就的人，都十分重視這一點。漢朝的司馬遷說：讀萬卷書，行萬里路。這「行萬里路」，就是指要從多方面觀察和感受生活。他本人也正是這樣做的，從20多歲就開始漫遊全國，考查史跡，采訪史料，終於寫出了著名的《史記》。
多方面觀察和感受生活的意義在於：首先，可以從生活中獲得豐富的寫作材料。因為我們寫作文，無論是寫人、寫事、還是描寫景物，都是在寫現實生活，都需要現實的生活情景、生活細節。而這些生活情景和生活細節，是不能憑空捏造出來的，只能通過多方面觀察和感受生活才能獲得。即使是合理想像的那部分，也是以現實生活為基礎的。其次，可以使文章獲得較深刻的思想意義。因為只有與現實生活有較多的接觸，我們才能准確地把握事物的本質，才能有較深切的感情體驗。准確地把握了事物的本質，有了較深切的感情體驗，才能寫出思維意義深刻的好文章。
多方面觀察和感受生活，首先要盡量多參加社會活動，在生活中觀察身邊的各種人、事物和景物，把它們的面貌和特徵裝進大腦這個「倉庫」。這樣，等到我們動筆寫文章的時候，這些裝進「倉庫」里的材料，就會自動出現在我們的思考過程之中。其次要留心身邊的人和事，注意多聽多看。因為不管是誰，活動范圍總是有限的，不可能每一種活動都能參與。所以，我們就要多聽多看，從別人的嘴裡以及他們的活動里獲得生活材料。這樣做，有時甚至比親身參與的獲取量還要大。比如，我們在北京卻可以聽到廣州的事；還有，我們作為旁觀者的時候，卻可以比當事人觀察得更仔細，因為當事者迷，旁觀者清等等。再次，我們在接觸生活的時候，僅僅用眼睛和耳朵還是不夠的。還要用大腦。要對面前的事物進行深入的思考，看看它到底有什麼樣的表現形式，特徵是什麼，說明什麼問題。只有這樣，我們才能發現生活中的道理，把握事物的本質，產生較為深刻厚重的思想感情。
2、廣泛閱讀文章
古人說過：讀書破萬卷，下筆猶有神。魯迅也曾這樣說：只看一人的著作，結果是不大好的，你就得不到多方面的優點；必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就非常有限、枯燥了。
這都是前人的經驗之談，是有很深刻道理的，很值得我們認真借鑒。
廣泛閱讀為什麼如此重要呢？一方面，它可以彌補我們體驗生活的不足，使我們間接地獲得許多生活材料及對生活的感受；另一方面，可以使我們博採眾長，多方面地學習別人的寫作方法和技巧。
廣泛閱讀應該採取正確的方法。在這方面，前人有過不少好的經驗。比如粗讀和精讀相結合，就是一個行之有效的方法。
粗讀，就是揀各種範文進行閱讀，讀的時候不必做詳細分析，對文章的思想意義和寫作技巧有個大致的了解即可。這是從「廣」的角度下功夫，使自己獲得多方面的營養。但是，只「廣」不「深」也是不行的。對那些好的文章，還需要精讀。精讀，不但要認真思考，看看人家主題是怎麼表現的，結構是怎麼安排的，語言是怎麼運用的，讀後還應該把這些記在本子上。俗話說，好記性不如爛筆頭。只有把這些記下來，才能時常溫習，不至忘掉。通過精讀，可以獲得好的寫作方法和技巧，使我們向「深」的方向發展。

2. 運用藝術概論理論知識 闡述一下什麼是一件好的藝術品

《藝術概論》是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特徵及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
《藝術概論》屬於藝術學的范疇。所謂藝術學是指有系統性地研究關於藝術的各種問題的科學。其主要內容包括：藝術概論、藝術史、藝術批評三方面。它是近世新興的一門學科。《藝術概論》既是一門具有系統綜合性和開放性的藝術理論課程，又是准備踏入神聖藝術殿堂的人和高等學校藝術專業學生的一門共同的藝術基礎理論的必修課。 在本課程的學習過程中，讓我受益匪淺

藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。

第一，藝術理論並不具體地描述藝術發展的歷史和藝術歷史上的各種思潮流派,也不具體地研究和評價某個藝術家、某件藝術作品或某個藝術派別．因為那是藝術史和藝術批評的任務。藝術理論在論述或論證中,也會借用藝術史和藝術批評的研究成果，涉及一些個案如具體的藝術家、作品或流派，但都是作為論據而提出的。藝術理論要闡明的是藝術的本質、特徵及其發生、發展的規律。可以說,藝術理論是研究藝術普追規律的一門學科。

第二，各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論並不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻並不把某一種藝術現象如詩歌的節律、雕塑的材質、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，加文學理論、美術理論、音樂理論等。
藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。一方面，藝術理論是各個部門藝術共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個具體的部門藝術。離開對部門藝術的研究，藝術理論就會是抽象的、空洞的；反過來，各個部門藝術的研究成果可以推動藝術理論的發展。所以，這二者的研究是統一的，必須緊密結合起來。

3. 什麼樣的行為是好藝術

行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等由具體事物構成的藝術形態。
雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術范疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。

4. 藝術設計的意義是什麼

優秀的藝術啟發人；優秀的設計激勵人優秀的藝術需要詮釋；優秀的設計需要領會優秀的藝術是一種品味；優秀的設計是一種觀點優秀的藝術是一種天賦；優秀的設計是一種能力優秀的藝術向眾人傳遞著不同的信息；優秀的設計向眾人傳遞著相同的信息

一、好的藝術來源於靈感，而好的設計來源於動機

或許兩者最大的差別就在於其創作的目的。原則上來說，藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。他們希望通過與他人分享感受，令觀賞者得到共鳴和啟示。

二、好的藝術在於詮釋，好的設計在於理解

雖然藝術家的理念是將一個觀點或情感予以表露，但並不僅限於此。藝術通過各種方式和人們聯系在一起，因為藝術創作的詮釋方式與眾不同。

商業設計，則完全不同。作為商業化的設計原則，是准確的向受眾傳遞信息，並促使受眾採取相應行動。你的網站設計傳達給用戶的信息和你設想的不一致，那麼這和設計的最初需求是不相符的。設計師的作品不僅僅在於視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息准確的被受眾所理解和接受。

三、好的藝術是一種天賦，好的設計是一種技巧

一個藝術家通常都是具有天賦的。當然，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在於其與生俱來的天賦。可以這么說，好的藝術家一定具有設計技巧，但擁有好的設計技巧卻不一定能夠成為藝術家。

(4)什麼是好的藝術擴展閱讀：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

參考資料來源：網路-藝術設計

5. 什麼樣的畫才是好的藝術作品

首先，技法要熟練，各種藝術表現形式統一，適宜，很符合美的規律。然後呢就是要有內涵，像一樓說的要具有價值性。像梵高的畫價值主要是在它背後那股震撼到人的內心的一種生命的力量。好的藝術作品有很多，你應該多看看大師的畫，然後看看一些現代比較知名人士對大師的畫的評價，看多了
就
會形成一套自己的審美體系。就不用別人解釋，你有你一套了o(∩_∩)o

6. 什麼才是好的藝術

詮釋出自己的內心情感，不一定要別人說好才是好，藝術的好壞本身就個人來說就是非常主觀的。希望能幫到你。

7. 在每一種不同的藝術形式中，什麼是有價值的，如何證明藝術中的價值判斷是有道理的，用什麼去衡量好的藝術

感知 想像 評價
美國著名的音樂教育家雷默說：「如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的作為當代音樂教育的特徵，那就只能說這個領域正力圖成為『審美教育』。」他還說：「如果音樂教育要成為音樂教育，並同時成為審美教育，它的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。」從上面的話中可以看出，音樂教育的本質就是審美教育。因此，新的《普通高中音樂課程標准》也確立了以審美為核心的基本理念。而在實施審美教育的全過程中，審美能力的培養無疑是重要的、基本的任務之一。音樂教育作為實施審美教育的一個重要途徑，培養學生的審美能力也就成為落實審美教育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。
審美能力的培養，除了向學生傳授必要的音樂基礎知識，了解音樂表現的手法和技巧外，還要引導學生參加音樂欣賞活動，培養對音樂的感知能力、想像能力和評價能力，加深對音樂的理解。下面筆者就談談在音樂欣賞中審美能力的培養。
一、細心聆聽、學會感知
音樂欣賞活動離不開人的想像聯想、情感體驗。而想像聯想、情感體驗的前提是人的感知覺。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎。所謂感覺指的是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反應。」知覺是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的整體反應。」可以說，感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。
然而，人感知音樂美的能力並非與生俱來。人感知美的能力，是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。
音樂，是聲音的藝術。它通過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，通過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。
美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：「如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。」在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，
而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。
當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。所以教師要充分發揮學生的主體作用，引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂，養成良好的聆聽習慣。運用有意注意和無意注意的交替使用，教會學生如何去聆聽音樂。在欣賞過程中，必須注意發展學生的感知能力，比如：感受聲音的高低、長短、強弱及音色變化的能力。一般來講，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辯能力，學生就不一定具備，這就需要教師引導學生由淺入深，由初級到高級，循序漸近地對音樂進行欣賞、感受，從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。要讓學生主動去聽，而不是教師在一味地灌輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。
二、靜心感受、學會想像
想像是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想像屬於審美想像。審美活動中，審美主體直接感受對象時，並不以機械消極的感受為滿足，而總是積極地調動和改造由於審美對象的信息刺激再現出來的過去記憶中的表象，按照主體的審美理想進行新的結合，從而充實和豐富審美形象，或創造新的審美形象。因此，英國現代著名美學家科林伍德認為，「我們所傾聽的音樂並不是聽到的聲音，而是由聽者的想像力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此。」
由於音樂是非語義的，具有自由性，模糊性和不確定性，這就賦予聽眾以豐富的想像空間。人們可以通過聽覺傳遞感染和刺激情緒去激發想像。學生在欣賞過程中，在音樂語言的感召下，在進行情感體驗的同時，頭腦中會產生許多想像和聯想，因為正如法國作曲家門德爾松所說：「同樣的歌詞對不同的人，有著不同的意義。沒有任何兩個人的答案是完全相同的。」這反映了人們在欣賞音樂時，主觀意識所產生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」
音樂欣賞是一種審美活動。當我們聆聽一首音樂作品時，自己的情緒往往會自覺或不自覺地受音樂的感染，產生各種情感體驗。所以，學生欣賞音樂的過程就是情感體驗的過程。在這其中，音樂所表達的情感和學生心中潛在的情感互相交融，產生了對音樂的共鳴。學生可以通過音樂欣賞獲得的情感體驗聯想到自己以往現實生活中的情境而獲得審美享受。
在音樂欣賞教學中，教師要給學生一定的時間和空間，利用這種聯想和想像幫助學生理解音樂作品中所塑造的音樂形象，發揮他們的創造性思維。要讓學生自己靜心感受，不要用詳細地講解撲滅他們想像的火花。告訴學生音樂是沒有「標准答案」的。由於每個人的生活經歷的不同、知識水平的高低、審美能力的強弱，由音樂所激發的審美想像一定是多姿多彩的。要給學生營造一個寬松、和諧、民主的氛圍，學生沒有了精神壓力，思維就活躍了，想像力也就豐富了。學生每一次審美想像的過程，都是邁向更高層次的音樂審美想像的階梯。這些審美想像可能並不符合成年人的審美標准，甚至有點天馬行空，但每一次審美想像都是可貴的，都是有價值的。作為學生，他們擁有自己審美想像的權利；作為教師，應該充分保護學生的想像力，不要把自己的想像強加於學生。要讓學生在音樂的海洋里自由地翱翔，從而培養他們對美的理解能力和想像能力。
三、用心探究、學會評價
審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。審美評價與審美主體的審美趣味、審美能力、審美理想等有著密切的聯系。評價包括人對事物的認知與情感的反應。審美評價在審美活動中屬於較高的層次。學會評價、具有音樂評價的能力涉及到審美主體對音樂音響的感受能力、對音樂要素知識的綜合感知能力、音樂文化知識的積累程度、以及音樂欣賞的個人趣味、音樂審美價值觀等。
古往今來，在音樂作品中，總是真善美與假惡丑互相比較而存在，互相鬥爭而發展。正因為如此，如果教師不加以好好引導，有很多學生就會美醜不分，善惡不辯。這些年來，社會上有時流行著一些低級趣味較濃甚至是庸俗不堪的音樂或是些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的、藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。所以，培養學生的音樂審美評價能力，使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準的同時，關鍵是要使他們有能力去評價判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。而學會這些，就要在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上，用心探究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。同時，要學生參與音樂評價必須創造一個寬松的教學環境。其中民主、平等、和諧的師生關系更是起著決定性作用。只有處於這種教學氛圍中，學生才能在音樂欣賞過程中，充分發揮審美感知能力、審美想像能力；才能在互動中，交流各自的音樂感受與理解，最終有效地進入音樂審美狀態。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：「能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一。」從這個觀點出發，教師如果能夠行之有效地完成音樂欣賞活動，一定能培養學生的審美能力，使音樂審美達到一種更高更深的境界。

8. 什麼是好的自然藝術項目

勞拉（Laura）是我孩子的姑姑，還不到30歲，畢業於威尼斯大學，之後又在世界唯一一所馬賽克學校弗留利馬賽克藝術學校學習了三年(http://scuolamosaicistifriuli.it/?lang=en)，現在已成為一名馬賽克藝術家，與另一名馬賽克藝術家合作建有自己的工作室，承接相對大的買賽克藝術作品項目包括一些古跡修復和製作自己設計的藝術品包括各種裝飾品、項鏈、手鐲等等，還在其畢業的馬賽克學校任教，幾年前，勞拉應邀到韓國參加馬賽克藝術研討會。

弗留利馬賽克藝術學校已有90年的歷史，專門培養買賽克藝術家和手工藝人，其學生來自世界各地，該學校在傳播、傳承傳統馬賽克藝術方面發揮了不可或缺的作用，當然，現在的學校也融入了現代的設計元素。

馬賽克藝術使用的原材料幾乎都是天然的，各種石材質感豐富，彩色玻璃顏色華麗，勞拉做的手工藝品中也藉助其他天然材料比如木頭。

弟弟德倫很久就想和姑姑一起做馬賽克藝術品，姑姑也答應了找時間，8月14日勞拉帶著材料和工具上山來，哥倆如願以償，在姑姑的指導下，花了整整半天時間，各自作出了漂亮的第一個作品。

「秋天和春天的大樹」；馬賽克藝術品需「遠觀」

9. 藝術的最高境界是什麼

藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。「無招勝有招」之獨孤九劍的神妙莫測源於不斷地揣摩、領悟與實戰，與絲毫不懂武功的蠻夫之「無招」實乃天壤之別！一個從未經過訓練的人站在舞台上跳芭蕾並不「自然」，一個從未經過訓練的人拿起大筆寫書法也並不「自然」，無為自然之妙境必源於有為的訓練！所以，真正的自然人，都是「托爾特克戰士」。道家祟尚的「復歸於嬰兒」，重點在於「復」字，「復」是超越與新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美為目標，藝術人性化，人生藝術化，在我看來，這就是大修煉，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途徑，勝過許多具體的功法與教派。人法天地，道法自然，人天相應，個人意志與宇宙意志合一，是藝術、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
無為自然的「無招境界」不是終點，到此才算真正踏入了藝術與生命的創造之門，方始邁入一流高手的境界。學海無涯，藝無止境，玄之又玄，眾妙之門。

10. 什麼是藝術越詳細越好！

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。

關鍵詞：娛樂游戲 虛擬文化 主觀缺憾 情感行為

什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。

一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型[1]：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如一日三餐，生殖和養育後代，日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。

二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。

三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？

四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺[2]。在現實生活中， 人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。

五，人體的三大功能系統
人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統[3]。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、 器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，在人體的「心區」[4]。
人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求[5]。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。
情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。
在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。

六，虛擬文化現象
在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應[6]。而且， 故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰籍作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。
情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰籍效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求的，其文化形態