藝術創作案例研究怎麼做

① 藝術的幾類主要研究方法

問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：

「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。

這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。

2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。

從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。

② 試舉例分析藝術創作過程包括哪些

藝術創作過程是人類的高級精神生產,是一種審美創造活動.藝術創作過程不能簡單地劃分為幾個部分,因為它包含了豐富的心理與情感活動.但是,為了敘述的方便,我們又不得不把它分開來講.
一般說來,藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段.當然,在具體的創作過程中,這三個階段又常常相互交織,融為一體.
藝術創作過程可以列為：藝術體驗（社會生活素材和經驗積累）----藝術構思（提煉素材產生主題與布局設計）---- 藝術傳達（製作成作品）.
首先,藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考,是生活在心靈里的積淀.藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動.它是藝術創作的基礎,是藝術創作過程中不可缺少的一環.
中國古代藝術家特別強調自覺藝術體驗,提出「外師造化,中得心源」、「讀萬卷書,行萬里路」等.李白說「一生愛入名山游」,生動描述了自覺藝術體驗的觀點.中國繪畫史上流傳著一個美麗的故事.據宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載,唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術體驗,從而完成了一生中最為得意的作品.
藝術史上的諸多事例表明,藝術體驗是藝術創作的關鍵.沒有藝術體驗就不可能創作出成功的藝術作品.藝術體驗是一種審美體驗,而不是隨意的日常生活經驗.美學家王一川指出：審美體驗是「人生終極意義的瞬間生成」.「人生終極意義」是指人類追求的永恆理想,如自由、美、和諧等.
其次,藝術構思是指在藝術體驗的基礎上,藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合,形成藝術主題和藝術形象的過程.這是藝術創作過程的重要組成部分.
藝術構思是一項復雜的精神活動.有的藝術構思完成於剎那之間,如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生.如歌德的《浮士德》,從1770年到1831年,他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著.不管所用的時間長短,藝術家們都在尋找完美的形式,賦予藝術體驗一種恰當的形式結構.藝術構思是一項復雜的精神活動.
據明代唐志契的《繪事微言》記載,南宋畫院以「竹鎖橋邊賣酒家」為題,請畫家們作畫.許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等,惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物,只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚.宋徽宗認為李唐的作品最高,因為他的畫上沒有酒家,卻隱含了酒家,准確地表達了「鎖」的意思,構思高出一籌.
現代作家老舍曾經以詩句「十里蛙聲出山泉」為題,請齊白石作畫.聲音怎麼在畫面上表現?如何把「十里」的空間呈現在畫面上?白石老人畫了一幅四尺長的立軸,青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌,幾只小蝌蚪自由嬉戲,順流而下.從畫面上可以看出,蝌蚪正生機勃勃地准備變成青蛙,十里之後,必定是一片蛙聲.這些都體現了中國畫的美學特徵：含蓄蘊藉.
最後,藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上,藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧,將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品.藝術傳達是藝術創作過程的最後完成階段.
藝術傳達必須藉助一定的物質材料和藝術語言.每一種藝術樣式都有自己獨特的物質材料和藝術語言,所有藝術傳達都要通過一定的物質材料實現.同時,藝術傳達也必須以藝術語言來完成.沒有這些物質材料和藝術語言,藝術作品就失去了存在的物質形態,藝術傳達就無法完成.
古今中外,許多傑出藝術家為了掌握藝術技巧而發奮學習.如王羲之臨池學書,池水皆墨.中國京劇演員大多是從幾歲起就練功,即所謂的「四功五法」,成名之後也不敢鬆懈.藝術作品的魅力既來自它的情感和意境,也來自於它的傑出技巧. 鄭板橋曾經敘述他畫竹的三個階段即從「眼中之竹」到「胸中之竹」再到「手中之竹」.這個畫竹的過程,也正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程.這也是從生活真實到藝術真實的過程.
總之,藝術創作過程是一項復雜的精神活動,伴隨著強烈的心理活動和情感活動.藝術創作的三個階段不是截然可分,而是渾然一體的.因此,藝術創作是一個完整的過程,藝術體驗、藝術構思和藝術傳達在具體創作中也是互相滲透、互相交叉的.

③ 藝術創作的主要步驟是什麼

指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。
藝術家創作藝術作品的步驟：從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。
藝術創作的動機，大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。

④ 從一個創作者的角度,結合具體作品,論述藝術作品創作的過程

藝術創作通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。從生活中得到另靈感，經過腦中想法的加工，最終通過相應的藝術方式表達出來。

藝術作品旨在給人們以美的感覺帶來欣賞者的休閑娛樂達到放鬆的目的從而引起人們喜愛的一種作品。現代種類包括電影、電視劇、油畫、繪畫、雕塑、雕刻。

有些國家的版權法把建築作品和攝影作品也列為藝術作品。盡管在某些國家，音樂作品被認為是受保護作品的一個特殊門類，但在許多國家的版權法中，藝術作品的概念也包括音樂作品。

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。藝術作品的特徵。

藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性」或審藝性。其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品。最後，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

⑤ 幼兒園美術課題研究方案

應該是先自由幻想，在按自己的幻想畫，最後看美術作品 哈哈 課題研究方案：幼兒園創造性美術教育的實踐研究 一、、課題提出的背景與所要解決的主要問題 （1）、背景分析 以知識經濟為特徵的二十一世紀，給我國帶來了新的發展機遇。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是我們教育努力的方向。在素質教育不斷推進的今天，基礎教育改革為基礎教育注入了新的元素。「創新是一個民族進步的靈魂」，人的創新精神、創造性人格是需要從小培養的。 兒童喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，兒童在美術活動中創造想像之大膽是成人所不及的。給兒童一個相對自由的時間，創設一種能激起創作慾望的藝術空間，讓兒童能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識……，兒童的創造潛能、審美表現願望和能力、創造型人格是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調兒童主動的發展，關注兒童終身受益的品質的培養。要落實《綱要》精神和「創造」的教育宗旨，需要對幼兒園現行的美術活動進行改革，更好地發揮美術教育的獨特優勢，探索能使兒童的創造力可以自然流露的方法和途徑。 （2）、課題所要解決的主要問題 為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」；成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」；成為啟迪兒童創造力思維的搖籃；成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 1、創造性美術教育活動中的兒童不同層次的發展目標以及評價指標體系。 2、創造性美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 4、兒童美術活動「檔案式」發展評價。 5、創造性美術活動與創造性人格培養的關系。 二、分析國內外同類課題研究狀況以及與本課題的關系 （1）國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析 美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從兒童作品可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。 隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些派別，兒童開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到兒童自己了，但是教師的影響在兒童作品中的顯現也是明顯的，仍然沒有走出模式化傾向。隨著國外先進的美術教育思想的引入和兒童心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給兒童美術教育研究奠定堅實的理論基礎，新的《綱要》也明確提出「幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這一切都說明未來兒童美術教育的目標是在順應兒童自然發展的前提下，以兒童審美創造力發展為核心的。 （2）本課題與之聯系與區別 本課題旨在促進兒童審美創造力的發展方面，和國內外美術教育者有著同樣的追求。我們將圍繞兒童審美創造力發展為核心的美術教育目標，在創造學和兒童心理學理論的支撐下，在實踐層面上探索方法，打破美術教育的模式化傾向，借鑒和引入先進教育方法，希望在促進兒童審美創造力發展的前提下，保持中國美術傳統優勢，探索兒童美術多元評價的方法，建立一種新型的美術教育優化機制，充分發揮美術教育活動的內在價值。 三、課題研究的實踐意義與理論價值 1、在創造心理學理論和兒童美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制，即創造型美術教育。 2、研究過程是教師和兒童的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進兒童審美創造力的發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；兒童則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。 3、將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」，更好地發揮美術活動獨特的內在價值。 四、課題研究設計報告 （1）、課題界定與支撐性理論 此課題的核心理論為創造性教學、兒童心理學以及皮亞傑的建構論。藝術學習的最終目的在於用自己的生命心態的獨特體驗以及創造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。藝術學習要順應自然，順應人的發展規律，教育要促進人的發展，兒童的知識體系是在自己的探索操作中自我建構的。 《創造型兒童美術教育的實踐研究》是將創造心理學、教育學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐。解決當前美術教育的核心問題即如何促進兒童審美創造力的發展，創造型兒童美術教育活動是以兒童運用美術手段創造性地通過感受，表現自己的生活和情感的美為目標的，是重在發展兒童創造性的一種教學思想和教學模式，其教學的出發點和歸宿是兒童主體發展的發展性教學。 （2）、理論假設與研究目標 創造型美術教育活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗「創造安全感」和「創造成就感」；重視兒童這一學習主體的自我成長，關注兒童的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方「自我價值」，實現師生的共同成長；充分相信兒童，為解放兒童的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助兒童實現想法，培養出具有可持續發展性的認知於情意能力的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 具體研究內容： 1、制定創造型美術教育活動中的兒童不同層次發展目標、以及評價指標體系。 2、探討創造型美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、探討形式多樣的美術工作室或美術活動區的建立，為兒童個性化的自主藝術創造提供空間和條件。 4、研究不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 5、創造型美術活動與創造性人格培養的關系。 子課題：《音樂欣賞與美術創作的同構》、《創造型兒童

⑥ 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~

⑦ 藝術作品集是怎麼做的

一、什麼是作品集?
作品集是藝術留學生必須准備的材料之一。國外藝術院校通過學生的作品集，考察他們獨立創意的思想、對生活於文華的獨特見解和表現手法，錄取有創新意識、創意靈感和藝術天賦的優秀學生。作品集是用來展現你在一段時間內展現的技巧和能力等一系列創作，它能夠表現出你的創造力、個性、能力和恆心，並幫助招生官們判斷你的潛力，因為這是你和招生官們溝通的唯一方式。
作品集的核心是「創意」，創作者不要局限於流派和畫風，不需顧慮作品是否成熟，應該在作品中完整表達出自己獨有的設計理念、鮮明的創作風格、創意和創新能力、設計技巧，體現出自身對專業理解的東西。對於你的作品集而言，你創作作品的調查研究和過程與完成作品本身同樣重要。同時也需要讓評委們知道你現在能做什麼，以及你未來的無限潛力。
二、作品集包括什麼?
國外院校，一般不會完全限制學生具體做什麼項目，普遍要求希望能看到的是學生的原創性，設計過程及 critical thinking
、調研思路及其他有創意的綜合形式等。一份完整的作品集應該包含調查研究的案例及你的想法和終稿的完成過程。
具體形式可包括素描、繪畫、設計開發(2D和3D)、模型、手寫筆記、設計介紹等其它你所選擇的作品形式，而具體設計什麼項目則需根據你所申請的專業而設計。從項目構成來說，一份完整的作品集建議至少包含3-5個完整的項目，且每個項目都要有完整的設計過程，不同項目中體現申請者不一樣的能力更佳。
三、本科生作品集與研究生作品集有什麼區別?
本科生作品集應注重實驗性，即大膽嘗試創新，運用不同的材料與方法，表達自己的idea，同時學校也會看重本科生未來的可塑造性及多樣性、創意性，對本科生的基礎技法看的相對教淡;
而研究生作品集則強調專業性及作品的深度，最終落定的可實行性等，希望你做前期的research，以及完整展現整個 project
的過程。你需要解釋說明你為何選這個主題，為何選擇這種材料等等。
四、Sketchbook為什麼必須包含在作品集內?
sketchbook
簡單來說則是可以看得出申請者整個思考的過程及平時的設計習慣，國外院校不以最終成型去判定是否好壞，而更加看重過程;所以所有做作品集的學生都基本會有人手幾本
sketchbook，這個習慣幾乎是從國外准備作品集的時候養成的，跟傳統藝考准備的路數不一樣。
申請時，英國院校尤其看重 sketchbook，因為 sketchbook
能夠展現你的調查能力，並幫助招生官們理解你的思考過程。它構成你的作品集的基礎，並呈現出你的創作歷程。另外 sketchbook
不用很整潔，因為它展現的是你的思維過程，跟草稿一樣，如果你的 sketchbook 非常整潔，可能會給人一種後補上去的感覺!
五、作品集製作周期多久?什麼時間段准備更佳?
經常會聽到學生或者設計師提到的是：我這會兒沒有靈感或者我靈感不足，我需要找靈感等。 為什麼會經常看到這樣的現象?
簡單來說，靈感是跟你所見所經歷包括所積累的東西息息相關的。藝術創作不等同於期末考，可以集中一兩周一個月突擊完成，因為它需要重點看到的是你有創意的想法。而靈感也不是每天花幾個小時就能時時有的。
也就是說，如果你准備出國讀藝術設計類專業，那麼高中生最好從高一開始，大學生從大二開始就可以陸續開始著手製作作品集啦(要注意留學申請需提前一年)，如果錯過這個時間點，後續的工作會非常緊，同時做出來的質量也會欠佳哦。

⑧ 藝術創作的基本過程是什麼

藝術創作的基本過程如下：

1、體驗生活

要搞創作，首先要認真仔細地觀察了解、研究生活。卓越的作品,往往是藝術家長期生活經驗的總結。沒有一定的生話體會和生活經驗是無法搞創作的。要深刻地表現生活,首先得深入生活、深入社會、深入大自然,觀察、了解、研究、認識生活。

2、生活積累

藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。

3、創作構思

藝術靈感表現為意象的組合與銜接。創作構思很復雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構思。

而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行；而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。

4、藝術表達

藝術家這一階段創作動機的產生，往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節等。

5、反復修改,不斷提高

一件藝術作品完成之後，並不是十全十美的，也不是一勞永逸，一揮而就的事。藝術家要對作品善於反復修改，不斷推敲，精益求精，繼續提高。