ntf對藝術家有什麼要求

❶ NFT與數字藝術品持有者之間的關系是什麼

當你買下了你心儀藝術家的作品，它可以用在商業用途嗎？即使這個 NFT 是你買的，是「屬於」你的，但是你能用它做什麼？在使用權方面存在什麼限制嗎？

版權、著佐權與共享創意

在了解 NFT 的使用權、版權等等權利之前，讓我們先來了解一下當今世界的藝術品版權以及使用權。

由於國家法律法規的不同會導致對於使用權和版權的認定存在著一定差異，不過相似的事，版權和使用權常常會被混為一談，只不過前者是創作者常常關心的，而後者則是買方更為關注的。

版權

「版權」常常會和「使用權」一起出現。讓我們先來看看維基網路對版權的定義：

「版權是一種知識產權，它通常是在有限的時間內賦予其所有者對創造性作品進行復制的專屬權利。」

這是一個非常嚴格的概念，它只允許一件事情，那就是把一個作品的版權以書面證明的形式保留一段時間。

它可以是一個樂譜、一個舞蹈編排或一幅圖畫，不管它的性質如何，只要能被記錄下來，最重要的是，它可以對任何未經作品所有者同意而使用作品的人採取法律行動。

例如，埃菲爾鐵塔的夜景燈光是受版權保護的，因此，未經事先同意，禁止使用鐵娘子（Iron Woman）的夜景圖。

只要你在某處看到小標志©就會明白，這些作品除了少數例外往往都禁止轉載。

著佐權

與「版權」相比，「著佐權」的知名度要低得多，但它卻非常有趣。根據 GNU 基金會的說法，以下是它的一般定義：

「著佐權是一種使程序 (或任何其他作品) 免費的通用方法, 它要求程序的所有修改或擴展版本也是免費的。」

這是一個與「版權」完全對立的概念，除了一個細節，著佐權在一個方向上責成用戶。雖然這給作品的修改留下了極大的創作自由，但著佐權主要用於計算機代碼領域。

事實上，限制或完全封閉基礎代碼最終會損害其使用，並阻止新想法的形成。

共享創意

在 2000 年，「共享創意」誕生了。共享創意由 Aaron Schwartz 構思，這些新的許可使得將簡單性、保護性和共享性結合在一個單一的概念中成為可能。

他們的目標是什麼？在尊重原作者選擇的前提下，盡可能地傳播知識和文化。由於有了這些許可，作品的再使用是免費的，但作者仍然可以對某些條件作出限制：

署名 (BY) : 指定是否有任何改動，沒有其他限制。

相同方式分享 (BY SA)：如果修改，新的創作必須遵守相同的許可 (BY SA)。

無衍生品 (BY ND)：如果修改，材料不能再傳播。

非商業性（BY NC）：與之前的許可證不同，禁止將作品用於商業目的。

你可以將不同的許可結合起來，直到你得到一個非常嚴格的許可（BY NC ND），但它的優點是，與版權不同，你不必為你的許可付費。

使用共享創意許可的優勢在於其靈活性，因此允許用戶對於想要發布的內容進行相當廣泛的定製。

那麼，NFT 呢？

這里就涉及到 NFT 及其使用的問題。首先要問自己的問題是：NFT 到底代表什麼？答案很簡單，NFT 是一種真實性的證明。

它允許你證明你是一個藝術品的作者，買家或賣家，僅此而已。這樣的虛擬作品被託管在一個（去）中心化的伺服器上，圍繞它的所有權利仍然遵守非區塊鏈世界的規定。

這就是為什麼在不同的藝術平台上「再利用」的條件是有點模糊的，這方面通常會留給藝術家來決定。然而，我們不應該感到失望: 區塊鏈的基礎不就在於每個人在使用加密資產方面的個人授權嗎？

然而，有一些項目成功地進一步模糊了這兩個世界的界限。以 MarbleCards 為例，非常有趣的是，該項目唯一的創意在於卡片本身，而不是出現在中央圓圈中的圖像。

令人驚訝的是，最先做出反應的並不是 MarbleCards 上使用的各種商業項目，而是加密藝術家社區! 事實上，藝術家們認為他們受到了市場的傷害，因為他們的作品在他們的控制范圍之外被重新利用，而這個市場並沒有給他們帶來任何版稅。

幸運的是，這場鬧劇很快就得到了解決，MarbleCards 將銷售的一定比例重新分配給與項目直接接觸的藝術家。盡管如此，這些要求也都是根據個人情況來處理的，由藝術家自己來決定是否進行這一步驟。

另一個更近的例子是關於 Valuables 這個項目。這一次的界限更加模糊了：一個 Tweet 有多少是屬於你？雖然你是作者，但從技術上講，帖子的所有內容都直接歸公司所有，其肯定沒有人想到他們會向社交網路的用戶索取版稅。

更有趣的是，這是一種「返璞歸真」的形式，因為曾幾何時，你的推特是不能刪的!

即將面臨的挑戰

受版權保護的世界面臨的最大挑戰將是區塊鏈上項目的去中心化，這些方面傾向於使在其上發布的所有內容都成為永恆不變的。目前將圖像直接放在區塊鏈上是極其復雜的，但是越來越多的 IPFS 被使用，所以圖像永遠不會被任何當局審查或修改。

鑒於使用 NFTs 來宣傳自己的藝術家越來越多，甚至像 Deadmau5 這樣非常受歡迎的藝術家也開始這樣做了，版權和再利用的問題將比以往任何時候都更加突出。

❷ NFT到底是什麼

世界上有三種人：知道 NFT 是什麼的人、不知道的人和不在乎的人。當你讀完這本關於藝術、技術和加密貨幣的曲折冒險時，你希望對 NFT 有更好的理解——甚至可能渴望創建或購買自己的 NFT。

什麼是 NFT？

NFT 或不可替代的代幣現在很熱門，因為它們為藝術家和創作者提供了一種更好地控制和管理其作品的分發和所有權的方法。NFT本質上是一種建立在以太坊區塊鏈上的數字資產，這意味著它是一種加密貨幣，就像比特幣一樣。但與比特幣不同的是，每個 NFT 都是獨一無二的，因此不可互換，即不可替代。然而，為了完全理解 NFT 的概念，你應該問一個更大的問題......

NFT 存在於哪裡？

您無法在博物館或地圖中找到 NFT。NFT 就像《黑客帝國》中的Neo ：完全數字化。（巧合的是，SNL的 Chris Redd 播放了The Matrix的 Morpheus來幫助解釋 NFT，這確實是一個錯失的機會；他們應該引進 The One，Keanu Reeves。）藝術也可以通過數字方式「鑄造」為NFT，這是藝術家 Beeple已經開始做的事情。

NFT 適合誰？

懷疑論者可能會說 NFT 只是藝術家或收藏家賺更多錢的另一種方式，但藝術家Shantell Martin對這種描述不以為然。「我們鼓勵年輕人的藝術，我們爭取在學校里擁有它，當藝術從預算中撤出時我們感到失望，但我們不希望藝術家能夠支付他們的租金，」馬丁告訴 Mental Floss。「會如果藝術家從他們的手藝中賺錢不是很好嗎？」

像 Martin 這樣同時在數字和物理空間工作的藝術家將從 NFT 中受益——尤其是在歸檔作品和創作新作品時。它們也是數字藝術家的福音，比如前面提到的 Beeple，其「Everydays: The First 5000 Days」於 3 月在佳士得拍賣行以 6930 萬美元的價格售出——這是一件數字藝術作品的創紀錄價格（它僅存在於JPG 文件）。Beeple 的作品之所以能賣到這個價格，是因為它是偉大的藝術，還是因為它是在區塊鏈上製作和鑄造的？很難說。雖然 NFT 本身可能在幾年內成為歷史，

NFT 有何特別之處？

歷史上不僅藝術品和收藏品很容易被更改或破壞，而且所有權證明也可能受到爭議或攻擊。例如，如果你的哥哥拿走了你的Nolan Ryan/Jerry Koo *** an 棒球卡，那它就不再是你的了。如果他然後把它扔進熊熊的火里，它就消失了。這些是有形的東西，今天在這里，明天可能會消失；所有權證明或數字藝術品也是如此。但在區塊鏈上，它們是安全的，因為 NFT 具有額外的存儲空間，用於說明所有權和其他元數據，並將資產綁定到其合法所有者。

NFT 會被盜嗎？

David Lightman (Matthew Broderick) 在WarGames中說得最好：「我不相信任何系統都是完全安全的。」 雖然 NFT 無法復制，但它並非完全防盜。NFT 可以從一個所有者轉移到另一個所有者，盡管不是通過飛機、火車、卡車或船，而是通過黑客攻擊。更糟糕？有人可以在你不知情的情況下通過 NFT獲取任何藝術品並對其擁有所有權。這是保持個人藝術和收藏品安全無虞的另一個原因——並且遠離黑客的（虛擬）手中。感覺偏執？立即將您孩子的藝術作品放到區塊鏈上。

NFT 僅適用於藝術嗎？

如果你有數字藝術、照片、游戲，甚至 TikTok 視頻，你可以將其中任何一個鑄造成 NFT。高爾夫球手Bryson DeChambeau發布的超級特別 *** 版運動卡也在 NFT 世界中掀起波瀾。運動鞋、時尚、游戲內物品、論文和門票是NFT 的其他一些例子。就連林賽·羅韓 正在採取行動；她最近以 NFT 的形式發行了一首歌曲。隨著時間的推移，任何有價值的東西都可以作為 NFT 存在，甚至是你的狗證。

NFT 會升值嗎？

一些藝術品收藏家和買家將 NFT 視為一種時尚——而且在這方面存在風險。那麼為什麼要冒險呢？前古董路演評估師和電影海報專家 Rudy Franchi 稱 NFT 市場是「一個令人著迷的地方」。Franchi在瑪麗蓮夢露和坎貝爾湯版畫創作期間與安迪沃霍爾共度了一段時間。那麼他認為沃霍爾會如何看待當前的 NFT 熱潮呢？「安迪會為它創作，」弗蘭奇告訴牙線。「他會跳上它，他會喜歡它的。」

雖然無法確定 NFT 是否會增值，但我們確實知道——就像沃霍爾一樣——它們正在創造歷史。

❸ 一篇文章講明白：NFT是什麼數字拼貼畫為何賣幾千萬美金

作者：Michael 麥教授

前幾天，一條消息刷爆了幣圈、金融圈、文藝圈和收藏圈——一幅數字拼貼畫以 6930萬美元（約合人民幣4.5億） 的天價拍賣，NFT也進入了大眾的視野，引起了很多人的興趣。這篇文章整理並總結了一些與NFT相關的比較重要的事件和知識點，相信能夠解答你很多關於NFT的疑問，想了解的同學請繼續往下看。

NFT全稱Non-Fungible Token，譯為「非同質化代幣」，是一種基於區塊鏈技術的數字加密貨幣，如大家比較熟悉的比特幣（BTC）、以太幣（ETH）等。 但NFT又與BTC、ETH等加密貨幣有所不同，區塊鏈上有兩大類加密貨幣，分別是 原生幣（coin）和代幣（token） ，前者（如BTC）擁有自己的主鏈，是基於公鏈原生的「幣」；後者（如NFT）則是依附於現有區塊鏈，使用智能合約來進行賬本記錄，本質上是一種權益的證明。代幣又可以分為 同質化代幣（Fungible Token） 和 非同質化代幣（Non-Fungible Token，簡稱NFT） 兩種。

同質化代幣是指可以互相替代、可接近無限拆分的代幣。 如一個比特幣和另一個比特幣，或是同版的兩張面值相等的人民幣，本質上並沒有區別，一個比特幣可以細分到小數點後8位，0.00000001個比特幣,即1聰。而非同質化代幣則具以下特點：

不可互換： 一個NFT不等於另一個NFT，它們的價值也不一樣，不會有兩個完全相同的NFT，每一個NFT都是獨一無二的。

不可分割： NFT不能像比特幣那樣被分割成更小的面額。它們只能作為一個整體項目存在。

可驗證： 將 歷史 所有權數據存儲在區塊鏈上的好處是，數字藝術品等物品可以被追溯到最初的創作者，這使得作品可以被認證，而不需要第三方驗證。

目前NFT最主要的應用場景包括 游戲 、數字資產、身份認證、去中心化金融（DeFi）和收藏紀念品 。

游戲 ： NFT在 游戲 行業很受歡迎，因為它解決了一些固有的問題。比如一些 游戲 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮膚等。然而，有了NFT，這些特徵可以很容易地轉移並在不同的 游戲 中使用。因此，NFT可以幫助推動 游戲 經濟的發展。

數字資產： 比如基於以太坊區塊鏈的去中心化虛擬現實平台Decentraland，用戶能夠在上面創建、體驗並且貨幣化裡面的內容和應用。

身份認證： 由於NFT的獨特性，它可以作為驗證身份的憑證，包括身份資質、醫療報告等，數字創作者還可以將產品變成NFT來進行版權標記，以避免被盜用和偽造。

去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速發展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的應用潛力。例如，它們可以用來將美術品、房地產或其他有價值的資產作為貸款的抵押品，或作為保險、股票期權或債券的金融合約，可以作為產品在二級市場上交易。雖然NFT已經有幾年的時間了，但很可能是DeFi的發展使其作為具有一系列應用的數字資產更具吸引力了。

收藏紀念品： NFT給收藏界帶來了新的玩法，傳統的專業人員現在也開始關注數字資產。NFT與其他加密貨幣一樣，誰擁有什麼東西的記錄存儲在區塊鏈的共享分類賬本上。這些記錄無法偽造，因為分類賬本是由世界各地成千上萬的計算機維護的。因此，除了稀缺性，NFT也為收藏的資產增加了一層安全保障。NFT還可以包含智能合約，可以給藝術家提供未來銷售的分成。

NFT的價值： 與所有資產一樣，供求關系是推動價格的關鍵市場因素。 由於NFT的稀缺性，以及 游戲 玩家、收藏家和投資者對它們的高需求，市場上就總會有人願意為其花費大量的金錢。如果一件物品非常受歡迎，它的價值就會上升。而該物品的數量越少，就越具有排他性，也很可能推動其價值上升。

傳統的藝術作品，如繪畫作品是有價值的，因為它們是獨一無二的。你可以給某幅畫拍張照片，或者買張復製品，但永遠只有一幅原畫。

但數字文件可以很容易地、無休止地復制。虛擬數字藝術品有一個比較尷尬的地方，由於它可以是一張圖片或是一段視頻，所以它可能會被無限次下載、復制和分享給無數的人看到。並且對於數字藝術品來說，復製品和原作看起來並沒有什麼區別，那這樣又如何保證其價值和稀缺性呢？人們購買它的意義又在哪裡呢？

於是出現了NFT，NFT是數字世界中"獨一無二"的資產， 有了NFT，藝術品可以被"標記"，創建一個可以買賣的數字所有權證書。因此，NFT可以被認為是虛擬資產的所有權證書。

NFT的設計就是為了提供一些不能被復制的東西： 作品的所有權（盡管藝術家仍然可以保留版權和復制權，就像實物藝術品一樣）。從實體藝術品收藏的角度來說：任何人都可以買到莫奈的印刷品。但只有一個人可以擁有原作。

所以，購買NFT藝術品的意義取決於其目標受眾，主要有三種：藝術家（artist）、單純的買家（buyer）以及收藏家（collector）。

作為藝術家，很可能是本身就對NFT作品感興趣，而NFT還以可以給藝術家提供一個出售作品的途徑，並且在NFT作品賣出或轉手的時候，NFT創作者也有機會從中賺取版稅。而如果作品很受歡迎，價值膨脹後創作者、買家和收藏家都會獲得收益。

對於單純的買家或收藏家來說， NFT可以是一種金融投資，一種感性的購買，一種收藏品，或者是一種讓買家感覺與NFT的創作者（如藝術家或品牌）聯系更緊密的方式，代表著一種獨一無二的具有稀缺性身份象徵。

此外，一些藝術家會讓買家進入聊天平台的私人頻道，只有該藝術家NFT的購買者才能進入，從而形成一個私人專屬俱樂部。

真的有人會花幾百萬美元購買NFT藝術品嗎？

有，且價格不止幾百萬美元。雖然藝術品能賣到天價並不是罕見的新鮮事，但一些任何人都能夠在網上輕易查看、下載、截圖、分享和轉發的一個表情包GIF、圖片、視頻，甚至是一條推特也能賣到幾十上百甚至上千萬美元，著實刷新了很多人的認知。

2月19日，Nyan Cat的動畫Gif——一隻會飛的彩虹小貓表情包，以超過50萬美元的價格售出。

隨後，音樂人Grimes以600多萬美元的價格售出了她的一些數字藝術作品。

Twitter的創始人傑克·多西(Jack Dorsey)還拍賣過一條NFT的首發推特，出價達到了250萬美元。

但即使在拍賣之後，該帖子仍將在Twitter上公開。買家將收到一份有多西數字簽名和驗證的證書，以及原始推特的元數據。這些數據將包括推特的發布時間和文本內容等信息。

而最讓人震驚的莫過於3月11日在佳士得拍賣的那幅數字拼貼畫，它 最終以6930萬美元的價格成交，是有史以來賣得最貴的NFT藝術品，比莫奈的畫作《Nymphéas》在2014年的售價還要高出1530萬美元。

賣至天價的NFT藝術品

3月11日，一位神秘的買家以6930萬美元的價格買下了一幅數字拼貼畫，這場拍賣被稱為藝術界 歷史 性的時刻，也是 在世藝術家作品的第三高成交價 。被拍賣的藝術品是藝術家邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，他更讓人熟知的名字是Beeple）創作的一幅數字拼貼畫，其中包含了5000幅數字插畫，這些插畫都來自於他的Everydays系列——Beeple在過去的13年裡，每天都會創作一幅畫。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少賣超過100美元，而今的作品卻能夠以天價賣出，此消息一出，立刻引爆了藝術收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元買到的Beeple的作品，今年2月底以660萬美元轉售，短短數月價值翻了100倍。

Beeple是一位數字藝術家和圖形設計師，由於數字藝術可以被無限復制，使得作品毫無價值，所以他一直在尋找一種更好的方式來銷售他的作品。當朋友告訴他，有一種方法可以改變這種狀況，將他的插畫作品標示為獨特的、單一的藝術作品時，Beeple聽了進去並開始研究NFT。正因為如此，越來越多的藝術家們紛紛湧向NFT市場，因為他們要在傳統的藝術世界之外尋求更大的成功。

關於Beeple的那幅天價作品是否具有與其價格相匹配的藝術價值其實也存在著諸多爭議，拋開NFT本身具有的價值之外，其藝術價值仁者見仁智者見智，正如《藝術的故事》裡面那句 「世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已」 。

順便提一下Beep的作品，他的作品有一種粗獷、直白的吸引力，充滿了各種荒誕現實的「奇觀」和隱喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸體的，還有變異的機器人身體)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等經典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人「震撼」，對一些人可以說是「毀童年」般的存在。

天價NFT藝術品的爆火出圈，吸引了越來越多的人討論或參與其中。專注於加密貨幣藝術化的分析平台CryptoArt的數據顯示，2020年的最後一個月，基於NFT的藝術品總成交量達到820萬美元。相較於之前一個月只有260萬美元的成交量，是一個顯著的增長，目前整個收藏品的市場規模價值超過了1300億美元。不斷增長的市場價值以及人們對NFT了解的加深，人們將收藏品視為單純的愛好轉變為了大型金融投資行為。

很多知名藝術家開始關注NFT並在其作品中使用，表明NFT正在進入主流。當然，也有人認為這些都是炒作和噱頭，並且衍生出了一些令人費解的「藝術表達」。3月初，著名英國街頭塗鴉藝術家班克斯的一幅原創作品在作為NFT出售後，原作被一群自稱是加密粉絲的人在直播中燒毀了。

「燒畫也是在「燒錢」」

這幅藝術品名為《白痴（Morons）》，是2006年的作品，諷刺了梵高的《向日葵》在1987年創下的銷售記錄；作品上寫著：

"真不敢相信你們這些白痴居然會買這種東西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"

《白痴》價值9.5萬美元，最初是從紐約的Taglialatella畫廊買來的，但現在這個價值已經懸而未決了。

「班克斯的《Morons》」

在焚燒藝術品之前，加密粉絲們在SuperFarm上利用區塊鏈技術將作品數字化，以數字形式保存了下來。其中一個人表示他們特意選擇了班克斯的作品，因為他之前在拍賣會上撕碎了自己的一件藝術品。他們將這一焚燒事件視為藝術本身的一種表達方式，正在通過創造這種獨特的NFT來產生一種新的藝術作品形式。

《觀賞之道：如何體驗當代藝術》一書的作者奧西安·沃德認為這完全是噱頭，他說：「你可以說任何東西都是藝術作品，但如果你燒毀了一幅班克斯的作品，然後又要花錢買它，對我來說，這樣的藝術行為很低級」。

萬物皆可NFT，所以NFT是泡沫嗎？

目前關於NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在裡面，但炒作有很快消退的跡象，因為大部分都是人為定價。此外，有人擔心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一隻虛擬貓售價可以是600ETH，但沒有理由證明它值那麼多錢。

「 CryptoKitties 上出售的虛擬貓」

盡管如此，即使你現在對NFT不感興趣，也不要完全忽視，因為生態系統正在發生變化，就像DeFi一樣，NFT也可能會成為加密領域的下一個大事件。

未來NFT的前景如何？

雖然NFT正在或即將給各行各業帶來顛覆性改變，但它並非沒有缺點，其問題正是來源於它所依賴的區塊鏈。去中心化網路並不是100%用戶友好，例如驗證真實性、銷售、購買和儲存NFT至少都需要對區塊鏈技術有基本的了解。當大多數目標受眾只對產品而非底層技術感興趣，而消費該產品又必須依賴對底層技術的了解時，問題就會出現。

換句話說，未來希望的是區塊鏈可以像智能手機或互聯網一樣成為主流。雖然大多數人不知道這兩者技術上是如何運作的，但每天都有數十億人在使用它們。而如果NFT也能夠這樣，或許會創造出更多更大的價值。

往期精選

一篇文章講明白：女版巴菲特和她的ARK基金

為什麼說這幅畫是史上最神秘的畫作？

❹ NFT是什麼

什麼是NFT？

所售非實物，而是版權

要想了解這樁交易背後的邏輯，必須先認識NFT。

NFT並非新概念，只是絕大多數人對它還很陌生。

四川大學藝術學院教授、博士生導師、四川省美術家協會理論委員會副主任吳永強在接受紅星新聞記者專訪時介紹，「NFT是英文Non-Fungible Token的縮寫，意為非同質化代幣，是一種基於區塊鏈技術的流通憑證。所謂『非同質化』，是指它具有不可替代、不可拆分、獨一無二的特點。

利用這個特點，NFT可以和現實生活中的任意商品綁定，成為發行於區塊鏈上的數字資產；當它跟藝術品（畫作、音頻、視頻等）綁定，就誕生出數字加密藝術（Crypto Art）。

加密是指對藝術家簽名的加密，簽名即確權（Authentic Right），通過簽名，藝術家把版權授予數字藝術品，它不能偽造，而且在線過程公開透明、全程留痕、流傳有緒，這樣就保證了數字藝術品權屬的真實性和唯一性，所以NFT藝術品交易實際上是對版權的交易。

當參與者免費獲取或者購買了一件數字藝術品時，他就獲得了該件數字藝術品的版權，可以收藏，也可以放到二級市場上再次買賣。」

❺ nft指的是什麼

nft指的是數字作品。NFT一般指數字作品。就是將圖片、文字、視頻、音頻等數字化的內容上傳到區塊鏈上，生成一串獨一無二，不可互換，不能篡改的代碼。NFT全稱為Non-FungibleToken，翻譯過來是非同質化通證。NFT就是一種在區塊鏈中注冊的獨特數字證書，可以用來記錄你的藝術品或者收藏品等資產的所有權。

NFT名詞解釋

NFT的評價有主觀和客觀兩個維度。NFT為非同質化代幣，與非同質化代幣NFT相對應的就是同質化代幣FT，NFT是區塊鏈的一個條目，而區塊鏈是類似於比特幣等加密貨幣的去中心化數字賬本技術。現在，藝術家、音樂家、影響者和體育特許經營公司都在使用NFT將以前廉價或免費的數字商品貨幣化。

該技術還響應了藝術界在日益數字化的世界中對認證和出處的需求，將一個數字文件與其創作者永久地聯系起來。NFT完全在鏈上鑄造，如Avastars、Aavegotchis和ArtBlocksdrop，僅依賴於各自的以太坊智能合約而存在。另一方面，一些NFT項目通過使其NFT依賴於外部的鏈外提供商來選擇簡單性和靈活性。

❻ 新手如何製作NFT藝術品

需要用到的工具：

1、一幅您的作品

2、NFTCN鍛造網站

3、一個數字錢包（備選）

第一步：我們登錄NFTCN的網站，點擊成為藝術家

這里提醒一點，NFT對作品要求一定要原創的哦，如果你上傳的作品是盜版的，那如果有證據或者舉報，那您的作品也將被下架，您的所有的作品也會暫時性下架，所有作品重新審核！ 最後他們審核是通過郵箱通知的！也請留意下您的郵箱；

NFTcn和opensea的區別也說一下：

opensea的鍛造是免費的，但是出售需要一筆不小的ETH的礦工費；

NFTCN是鍛造+出售是一起綁定的，NFTCN除了在自身平台上架之外，還會幫作品再opensea同步發售！