日本插花藝術是如何發展的

① 了解日本插花藝術

了解日本插花藝術

花道並非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆積，而是一種情感的表達和創造。

浪漫主義者的插花富有的感情色彩是浪漫的，而樂觀主義者的插花富有的感情色彩是鮮艷的。

花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳到日本。就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，融入自己民族的文化和內涵，並且和茶道、香道一起成為文化教育的一個重要環節。

花道在日本稱為：華道。起源於奈良時代，平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的.角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

花道傳到日本後，因天時、地理、國情而使他發展到如今的規模，並在發展的過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

今天我們一起走進日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊

池坊:原意為池邊僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(即後來京都的一小寺)而創於7世紀初。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定“立花”這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

日本寬政三年(1462)池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。池坊因此而聲名鵲起，池坊立花也成為花道界的主流派。

隨著時代的變遷，池坊在立花的基礎上衍生出了“生花”和“自由花”。第四十五代家元池坊專永宗匠還創立了“生花新風體”和“立花新風體”，使池坊的表現力更加豐富並符合現代社會人們的審美要求。

池坊代表圖

小原流

日本明治末年由小原雲心(1861-1916)創立小原流。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花藝術。這樣的插花被稱為：“盛花”，在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感，小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。

小原流代表圖

草月流派

敕使河原蒼風(1900- )創立的草月流派是戰後興起的新流派。敕使河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

插花，親自感受每一朵花的芬芳;

插花，體悟每一朵花的心情;

插花，讓自己用審美的眼光看生活;從而遇見更美的自己。

和我們一起去枝裁葉，素手拈花創造屬於自己的美好吧。

草月流派代表圖

② 日本式插花藝術有哪些知識

日本插花又稱華道、日式插花，屬於插花***floarr***中的一種，日本傳統的插花藝術，它是『活植物花材』 造型的藝術。 日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。以下是我為你整理的，希望能幫到你。
***1***日本式插花概論
日本式的插花，雖然傳自中國，但這種藝術在日本卻得到了高度發展，形成了具有日本民族文化特徵的藝術形式之一——花道。

日本花道發展蓬勃、流派特別多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特點，可先從其插花的基本造型開始。

日本式插花的造型原則上以三主枝為骨幹而構成的。最長的花枝為第一枝，次長的花枝為第二枝，最短的花枝為第三枝。三主枝高低不一，分別作用於上段、下段和中段，然後加上裝飾的枝梢，達到造型上的立體化。由於三主枝在表現插花形態方面有著重要的作用，因此又稱為「役枝」，並分別代表著天地人三才。

天地人在構成花型上也發揮了定位作用。上段役枝的位置在「天」，下段的役枝的位置在「地」，而中段役枝位置則在「人」。這種以天地人三線條構成的花型，稱為「三線形式的插花」或「三角形式的插花」。

由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分為真、行、草三種。「真」取立姿形態，表示端正靜肅的美感;「草」取潦草形態，表示自由奔放的美感;「行」取「真」與「草」的中間形態，表示寬舒快暢的美感。

概括而論，日本式插花以象徵天地人的三役枝構成基本花型，並以真行草三方面求取花型的變化。

日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、巨集道流、遠州流、松月堂古流、未生流等等。各流派對上述三大主枝的叫法並不統一。
***2***日本式插花流派簡介
①池坊流「池坊」稱插花為「立華」，並把作用於上段的役枝叫「真」，中段的叫「副」，下段的叫「體」。池坊插花的特色是：「真」強壯有力，「副」從後角插入，「體」在前面紮根，全部役枝組合成輕松舒暢的花型。此外，輔助真、副、體的其他枝梢，統稱為「對待」。

池坊插花按照彎曲的「真」枝角度，決定對後角的「副」枝角度，以及對前角的「體」枝角度，並依照角度的大小，把花型分成真、行、草三種，而真行草三者又各自三種變化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。

真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來決定真之真、真之行、真之草三種變化。

行的花型使用薄面、寬口、壺狀等花瓶，與真的花型一樣，它也是以插口至花瓶外緣的寬度與真枝彎曲度，來區分行之真、行之行、行之草的。不過行的花瓶比真的花瓶口徑大一些;真枝的彎曲度也可以加大，花貌也就較有動感。

草的花型使用的花器分為水盆與雙層的筒、舟、月、掛等所謂草本花瓶。使用水盆時，像真與行一樣地區別草之真、草之行、草之草;但是使用草木花瓶時，則要依照真枝的下垂度來決定。

②草月流草月流是日本式插花現代化、大眾化的代表，插花時特別講究心正意誠的精神，內涵著崇高的理想，型態要生動，色調要調和，布置要適合，這就是草月流插花與眾不同的特色。

草月流花型分「基本花型」和「應用花型」。基本花型是花型構成的原則，分為縱長插法的「立真型」，橫長插法的「傾真型」，水平插法的「平真型」，低於水平插法的「垂真型」等四種。「應用花型」是由「基本花型」中花枝位置與角度變化所得，要考慮到花材、花器、擺放位置及裝飾環境的調和。「應用花型」是插花者表現自己個性與構想的重要手段。

草月流插花中以三枝主枝構成花型輪廓的主體，第一主枝為「天」***或稱真***，第二主枝為「地」***或稱副***，第三主枝為「人」或稱「控」。「天」是主枝的中心，也是決定其他主枝及作品大小的基準，「天」的長度依花器口徑加高度而定。大致上大型花型是口徑加高度的兩倍，中型是一倍半，小型則相等。「天」決定後，「地」是「天」的四分之三長，「人」是「地」的一半或四分之三長。主枝以外的花枝，通稱為從枝，能起到輔助主枝的作用，使作品趨於完美。
***3***日本式插花發展淵源
池坊自小野妹子之後，人才輩出。如十五世紀中期的池坊專慶.當時為了欣賞其優美的插花，群眾大批雲集而至。十五世紀日本室町時代完成了立華樣式，從立華產生出生花、盛花以及投入等樣式。立華通常以七個或九個主枝構成.名稱為真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。到十六世紀出了建立插花理論的池坊專應、專榮、專好。接著在十七世紀出了第二代池坊專好。其後在十九世紀初期，出現池坊專定。池坊插花發展至今已有四十五世。

中國文人插花對日本插花影響也很大。特別是明朝的《瓶史》一書傳到日本.許多人揣摩研究，形成和發展了很多插花流派.小原流也是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

草月流插花是日本近代新興的插花流派.注重造型藝術.把無生命的東西賦予新的生命力，具有獨創精神.是日本新潮流的代表。

日本插花的流派眾多，號稱有三幹流之多。

總之，不論是中國插花、日本插花.都屬東方插花的范疇.它是以線條的變化為主.將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點。

③ 日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以「立華」和生花最富有日本花道的特點。

「立華」 意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源於16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位於容器中間。此種花型過於復雜嚴謹，適合於古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

「生花」 意思為生長的花，起源於18世紀。花以真，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成「真，行，草」三種。「真」取立姿，表達端正，凈肅的美態，花器採用細口或寸筒型，適於插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。「草」取潦草形態，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態。「行」取「真」和「草」的中間態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器的中間。

「盛花」 意思為盛放在淺盆的花，起源於19世紀後葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

「投入花」 投入花產生於17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

「自由花」 自由花於1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的誇張，因此，常用抽象的，富於想像的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位於容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代後, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也佔有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,「立華正風體」的形式得以完善, 並被確立下來。此後, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

立華採用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而採取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在於再現一種自然的景緻。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前後倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和後圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成「立華」的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插於一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以「立花」( 「立華」)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前後倒置, 總體成垂直並稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在於線條的構成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 並在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

現代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅裡面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的「立華新風體」, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象徵永恆的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。製作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互並存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 製作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道「畢加索」的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行於貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：「隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什麼素材，都可分享」。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料製品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以後，立志「讓更多的人感受插花的魅力」，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建築空間及露天廣場;將作品廣泛應用於裝飾商場、古典與現代風格的舞台等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞台燈光特效，推出綜合性舞台節目，並在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花台

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之「生花」或「格花」。古流造型講究格律，並使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，並配有專門的花台。古流的最高花型是「生花」，一般採用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅緻和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。

生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」。「人」表現動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬於自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

「自由花」長於個性和表達，因此更適合於當代環境和趣味。「自由花」粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限於花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對於父親傳統插花形態保有疑問，隨後1927年春，打出教授「盛花」的看板，創立了「草月流」。

花道——日本插花藝術的藝術風格

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

④ 插花藝術最早的發源地

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是個有待繼續查證和探討的問題。在人類文化發展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說做一簡介，以供參考。

一、插花藝術的原始形式

（一）源自佛教供花 這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。

1.日本插花界觀點 日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮廷插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。

2.從史書和佛經引證 目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載。《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰，『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。」這段蓮花供佛的記載，被認為是插花源於佛教的文征。

另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。花供養是佛教六種供養（鮮花、塗香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位，可見佛教供花的確是非常注重的。

（二）源自民間風俗 是從廣義范疇理解插花。認為插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴，花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上可驅魔祛邪，得以平安。後逐漸發展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但並非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。

在中國，遠在佛教傳人之前，民間就有用花祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎，葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。

《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間風情詩集。《詩經.鄭風.溱洧（wei）》中有男女手持蘭花到秦河清水去祭祀、嬉戲的記載；臨別時還互贈芍葯。屈原的《楚辭》中關於佩戴花飾，以花相贈或寄託思念、祭祀的詩句更數不勝數。《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉境，盤將把兮瓊芳」即指在神座前放置成束的鮮花，《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄所思：「披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思」。

晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都是在佛教傳入中國之前已有的。

二、插花藝術的發源地

（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花書刊中都有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。

（二）源自中國 如前所述，中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。西中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

⑤ 為什麼說日本的插花起源於中國

插花藝術起源有點爭議：一，一種看法是插花藝術是由佛前的供花發展起來的。因此最早的插花源於印度，由印度傳入中國，再傳入韓國，由韓國傳入日本。插花的傳播與佛教的傳播是一致的。日本、韓國和我國部分插花界人士執這種看法。確實某些國家的插花源於佛前供花。二，還有一種二元論的觀點。認為並非所有國家的插花都是源於佛前供花，還有來源於民間生活的。源於民間生活的插花，西方插花藝術發源地是古埃及，東方插花藝術發源地是中國。這點尚無大的爭論。
至於後來插花藝術在各國不平衡的發展，則是另一問題。