文化領域藝術包含哪些內容

❶ 「文化藝術」是指哪些謝謝！

文化是一個群體（可以是國家、也可以是民族、企業、家庭）在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

❷ 藝術文化專業有哪些

藝術文化專業有哪些

專業列表：
(1)音樂類：含音樂表演(如聲樂、器樂等)、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造(如提琴製作、鋼琴調律)等。
(2)美術類：含繪畫(如中國畫、油畫、版畫、壁畫)、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計(如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與製作、多媒體設計與製作等)、戲劇舞台美術設計、動畫等。
(3)舞蹈類：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等)、舞蹈編導、舞蹈學(如舞蹈教育)等。
如果說音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演專業的內涵讓人一目瞭然，藝術設計這個名詞一定是多半學子的「盲區」。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要力量。它與時代發展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由於藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。我們來分別看看藝術設計專業下的廣闊天空吧——
平面設計專業
即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職於各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬於自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業
主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視台、廣播電台、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業
主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業後多成為圖紙繪制員、三維建築表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業
主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建築工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥櫃設計師、傢具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業
主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、傢具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、傢具設計、小區規劃等設計等工作。
服裝設計專業
主要學習服裝結構設計與製作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣製作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業
主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業後多就職於工業設計公司、IT產品設計與製造、傢具、玩具、影視動畫公司、游戲後期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與製作專業
主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視台、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
藝術設計專業方向眾多，學習的方向差異也很大。因此報考之前你需要明確自己喜歡什麼，今後期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業情況後，再做出選擇。
後天積累篇：傳媒時代的主力軍
專業列表：
(1)廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術(如錄音工程等)、攝影攝像、影視照明、電視節目製作、表演(如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等)、導演(如影視導演、戲劇導演等)、影視戲劇文學等。
(2)管理類：含公共事業管理(如影視製片管理、藝術管理)等。
(3)公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。
(4)理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等。
相對於需要長期積累的音樂、美術、舞蹈類專業而言，「亞藝考」類專業為我們提供了另一種選擇。亞藝考主要指廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別於美術、聲樂、舞蹈需要長期積累，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。對於此類專業而言，報考時各省和學校會有不同的加試，比如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
廣播電視藝術類主要包括廣播電視編導、電視節目製作、播音主持等專業，如今已然成為報考熱門。
電視節目製作專業
想知道我們每天看到的豐富多彩的電視節目是如何製作出來的嗎？電視節目製作專業可以解答你所有的困惑。電視節目製作專業可以分為數字媒體藝術、數字電視製作等方面，旨在培養掌握電視節目製作技術、同時又能夠運用計算機多媒體技術進行電視節目製作、網頁設計、課件製作的復合型專業技能人才。畢業生分布於電視台、電台、廣告公司、網路傳播公司等各種傳媒機構。
廣播電視編導專業
如果說電視節目製作的崗位是起房子的建築工人，那麼節目編導可以說是房子的「建築設計師」，他們是台前幕後的靈魂人物，而廣播電視編導專業就是優秀編導的培養基地。編導編導，既要能做編輯、編劇，又要能做導演，是個名副其實的「雜家」。編導專業開設的課程相當豐富，從新聞傳播的相關原理，到影視作品分析，再到戲曲類的專業學問，甚至還有色彩學、攝影技術、照明技術等等，與影視相關的內容它都盡收囊中。時下，隨著畢業生逐漸增多，所有學生都面臨著一樣的就業壓力，而編導專業學生因為一人可以同時承擔多種工作，成為傳媒行業的新寵。
戲劇影視藝術類專業包括導演、表演、戲劇影視文學、攝影攝像等專業，是電影夢起飛的地方。
攝影攝像技術專業
攝影攝像技術專業的學生擁有良好的美術基礎和攝影技術，該專業的畢業生幾乎不會被外行「搶飯碗」，因為他們今後走的是技術型路線，他們的崗位可沒這么容易被替代。影樓、影視公司、新聞媒體行業都是該專業的對口單位。
導演專業
導演專業的主幹課程包括導演基礎、電視節目製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等課程。這個專業，畢業作品可是重頭戲。很多高校要求學生在畢業前有自己的畢業作品，可以是集體創作的畢業大戲，也可以是影視作品。這部畢業作品直接就能成為你的求職簡歷，因為每個畢業作品都是學子綜合能力的體現。
導演專業學生就業大致分為兩類。其一是理論型，供職於文化系統公務員(微博)崗位，或繼續深造，搞教學科研；也有人選擇做自由劇評人、撰稿人等。其二是實戰型，在劇院、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等工作。
戲劇影視文學
無論是電視劇還是電影、話劇，只有演員和導演遠遠不夠，一個出色的劇本才是關鍵，近年來小成本電影常有「 *** 絲的逆襲」之作，寧浩導演的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色幽默更將劇本為王的精髓發揮得淋漓盡致——著實證明好電影不一定要大製作，好劇本也會讓電影魅力無限。
戲劇影視文學專業就是培養編劇的基地。戲劇影視文學專業學生需要廣闊的知識面和敏銳的觀察能力，這是創作好劇本的基礎。該專業幾乎涵蓋中文系的所有課程，如古代文學、外國文學、現代漢語、應用寫作等，又有藝術類課程，如編劇法、DV實踐、經典作品賞析、表演理論等。除去文學和藝術學的主幹課程外，學生還要了解政治歷史、社會學等多方面的知識，這樣才能創作出既具有藝術品味，又有現實情懷的作品。可見，成為一名優秀的編劇，在影視行業是大有可為的。目前這個專業在全國范圍內招生人數並不多，就業前景看好，畢業生主要供職於劇場、電視台、報社、出版社等傳媒機構。
管理、學術類
近年來，藝術類管理專業也成為報考熱點，尤其是「文化產業管理專業」這個新鮮名詞，吸引了大量考生。不同的開設院校該專業的特色，如戲劇學院的製片管理側重於影視方面，美術學院的管理學院側重於藝術品鑒賞與管理等，在報考前需要明確自己的興趣和意向。該類專業部分院校劃入按普通高考(微博)招生，部分劃分在藝術類招生，也需要考生注意。
此外，如果潛心學術與理論，又對藝術情有獨鍾，編導史論、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等理論性較強的專業也未嘗不是藝術生的一種選擇，這些專業更適合深造，或是畢業後就職於科研機構、紙媒等單位。

大唐有哪些藝術文化？

1、雕版印刷術 我國在世界上最早發明印刷術。隋唐時，已經有雕版印刷的佛經，日歷和詩。現在世界上最早的雕版印刷品，是868年我國印製的《金剛經》卷子。它的發明，大有利於文化的傳播。
2、僧一行 他是我國唐朝時期的天文學家。一行從實測得了子午線的長度。這是世界上測量子午線的第一次。測量子午線的長度對測知地球的大小有很大關系。
3、孫思邈的《千金方》 他是良朝最著名的醫學家。經過不斷的努力，寫成了傑出醫學著作《千金方》。被後世尊為「葯王」
4、唐詩，李白、杜甫、白居易 唐朝是我國歷史上詩歌的繁榮時代。流傳至今有近五萬首詩歌。這些詩，反映了唐代的社會生活。其中有不少詩具有完美的藝術形式和較好的思想內容，到今仍為人們所喜愛。
5、散文 韓愈和柳宗元是唐朝著名的散文家。韓愈提倡繼承存貸散文優良傳統，強調寫文章不受形式的束縛，要言之有物，有創造性。柳宗元的散文，成就最高的是寓言。
6、閻立本和吳道子 畫家，擅人物故事畫。他畫的＜步輦圖＞生動描繪了唐太宗從在步輦上接見松贊干布派來的求婚使者的情景。吳道子的畫立體感強，所畫人物形態逼真，「吳帶當風」被後世稱為「畫聖」。
7、敦煌莫高窟 甘肅敦煌東南鳴少山斷崖的莫高窟，又稱千佛洞，是世界上最大的藝術寶庫之一。現在四百九十二窟，多是隋唐時開鑿的。多婁畫的是佛經故事，也有一部分反映了唐代的經濟繁榮、統治階級生活的豪華和勞動人民辛勤操作的艱苦。其藝術創作，深刻表現了我國勞動人民的智慧和卓越才能。
一段歷史創造了一種文化，而文化又延續和突顯了那一段歷史。繁盛的歷史必然迸發出多彩而豐富的文化，正如唐文化的絢麗與華貴。
當你觸摸到美艷的「唐三彩」瓷器時，當你穿上大氣福韻的唐裝時，當你踏上神秘的絲綢之路時，你不得不欽佩和贊嘆唐朝人們的智慧和胸襟
。
怎樣的文化孕育了怎樣的人，而人們崇尚的風氣又凝聚成一股力量推動歷史潮流的前進。
唐朝的文化的魅力或許源於她內容的無比豐富和新奇：
一、科學技術
（一）雕版印刷術
1、簡介：印刷術是中國古代四大發明之一。最早的印刷術是雕板印刷，大約在7世紀中期，已經有了雕板印的佛像。到8世紀80年代，有了作
為商人納稅憑據用的「印紙」出現。
（二）天文學
1、簡介：唐代傑出的天文學家一行（683年～727年）和尚，本姓張，名遂，魏州昌樂（河南南樂）人。724年（開元十二年），跟一行和尚同
時的一位工程技術專家梁令瓚和工匠們一起，創造了一架黃道游儀，用來觀測日、月的位置和運動情況。一行通過觀察，發現了恆星位置移動
的現象。這比英國天文學家哈雷在1718年提出恆星自行的觀點早了將近一千年。
2、成就：1）一行還倡議在全國二十四個地方測量北極高度和冬夏至日和春秋分日的日影長度，並設計了一種叫做復矩圖的儀器，用來測量北
極高度。這種用科學方法實測子午線的工作在世界上還是第一次。
2）一行從725年開始修制新歷，到727年（開元十五年）完成，取名《大衍歷》。這部歷法系統周密，結構合理，比較符合天文實際
，是當時的先進歷法。
二、文學
（一）主要形式：詩歌
在唐朝文學中，成就最為輝煌的是詩歌。清人所編的《全唐詩》，收集了唐朝2200多個詩人的48900多首詩，其數量之眾多，內容之豐富，風格
流派之多樣，遠遠超出了過去任何一個朝代。
（二）主要詩人
1、「詩仙」：李白
李白（701年～762年），字太白，原籍成紀（甘肅秦安）人，生於碎葉，幼年隨父遷居四川。
他是深受中國人民喜愛的一位積極浪漫主義詩人。他的詩歌內容廣泛，想像力豐富，熱情奔放，具有強烈的藝術魅力，對後世影響極深，被
稱為「詩仙」。其描寫美好大自然的眾多詩篇，如《望廬山瀑布》、《早發白帝城》等，長久為後人傳誦。
2、「詩聖」：杜甫
杜甫（712年～770年），字子美，河南鞏縣人，是中國古代傑出的現實主義詩人。世稱「詩聖」。
杜詩內容深刻，風格沉鬱雄渾，語言精煉，敘事嚴謹，真實地反映了廣闊的社會現實生活，在安史之亂前後，他寫了《兵車行》、《三吏》、
《三別》等著名詩篇，描述人民的苦難，揭露了統治階級的腐朽殘暴。因而有「詩史」之稱，在中國文學史上佔有重要的地位。
3、「初唐四傑」：王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王
4、「田園山水」派：王維、孟浩然等——優美恬靜
5、「邊塞」詩人：高適、岑參等——悲壯豪邁
三、藝術
（一）雕塑
1、簡介：唐朝的雕塑藝術，以石雕和泥塑最為多彩。
2、主要作品：
1）洛陽龍門、永靖炳靈寺等石窟中，有許多唐代的石雕造像，或造型雄偉，或刻劃細膩，都是有很高的藝術價值。
2）四川樂山的石雕大佛坐像，高71米，雄偉自然，是中國最大的石佛像。
3）乾陵和順陵前的巨大雕刻群都極為壯觀、精美，也是唐代石雕中的珍品。
4）著名的敦煌千佛洞是世界上罕見的藝術寶庫。現存的492個洞窟中，唐窟達213個，幾乎佔了總數的一半。其中的立體泥塑佛像形態各異，栩
栩如生，放射出健美的光彩。它們常常與壁畫和諧地結合在一起，顯示出雕塑藝人的高度智慧和才能。
（二）繪畫
1、簡介： 唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內容、繪畫技法方面都有很大進步。
2、1）初唐：初唐繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本
的傑作。
2）盛唐以後：人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
a.吳道玄有「畫聖」之稱,現存的《送子天王圖》，據說就是他的作品。
b. 李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗，描繪工細，是山水畫北派之祖。
c. 詩人王維首創水墨山水畫，他的山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對後世影響很大。
3、此外唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家。
（三）書法
唐朝是中國書法史上繼往開來的重要階段。
1、初唐的楷書瀟灑飄逸，端嚴遒勁，繼承了南朝二王書體的風格。
2、唐中期，顏真卿把篆、隸、行、楷四種筆法結合起來，創造了方正敦厚、沉著雄渾的新書體，稱為顏體，對後世影響極大。
3、 唐後期的名書法家柳公權以楷書見長，他融化諸家筆法，自成一體，世稱柳體。
四、經學
簡介：唐代時期，科舉都要考試儒家經典，因而推動了經學的發展。其經學發展的突出表現有：首先是考訂經文。唐太宗以儒經「文字多訛謬
」，不利於學生學習，令顏師古考訂《周易》、《尚書》、《毛詩》、《禮記》和《左傳》等五經經文。顏師古多所訂正，撰成《五經定本》
，後頒布全國，成了官定的統一課本。837年，在鄭覃的建議下，唐 *** 又刻成了著名的《開成石經》。
五、史學
（一）紀傳體史書
唐朝以前，史書大都是私家著作，唐太宗開始設立史館，指定專人編修前代和本朝國史，並令宰相監修。從此，作為正史的紀傳體史書的編修
工作，完全操於封建 *** 之手。
（二）《通典》
《通典》是中國第一部記述典章制度的專史。此書不僅具有極重要的史料價值，而且為後來的典章制度分類專史開創了先例。
悠悠歷史長河淹沒了多少朝朝代代，又托浮起多少英雄兒女。而唐朝所散發出來的耀眼光芒在於她悠久起伏的歷史故事，更在於唐文化給予後
人的震撼和靈感。唐文化的美在於她藝術上的瑰麗色彩，優美線條，在於她精神品質上的立新和不斷追求，更在於她流芳百世的語言——詩歌

日本有哪些藝術文化

武士道 和服 插花 茶道 歌舞伎 等等

舟山海洋藝術文化有哪些

0舟山海洋藝術文化有0舟山鑼鼓 漁民號子 漁民開洋、謝洋節 觀音傳說 舟山海鮮 舟山漁民畫 漁繩結 海風畫 舟山走書等等

藝術文化調研的標題有哪些

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荷蘭有哪些特色的藝術文化

荷蘭擁有品位高雅、燦爛輝煌的文化藝術;各大型博物館的大量收藏價值非凡;戲劇與音樂領域表現范圍寬廣、內容豐富多采;藝術家們更擁有廣闊的天地進行不同創新藝術的嘗試。一年一度的各類藝術節上，荷蘭本國與國際作品競相輝映。中央 *** 著力於促進荷蘭藝術實踐的質量與多樣性，以財務補貼的方式激勵藝術創作與藝術品購買。文化藝術顧問委員會作為科教文部長的顧問機構，在藝術與藝術政策方面協助 *** 。文學
盡管閱讀荷蘭文的讀者相對甚少，荷蘭卻擁有豐富的文學遺產，數世紀以來孕育出多位有分量的文學作家。從詩人與每年發表的詩集量來看，荷蘭甚至名列世界第三。在語言與文學領域，比利時與荷蘭兩國 *** 正在更加努力地朝履行聯合政策方向努力。為了能促進這一聯合的實現，兩國 *** 在1982年成立了荷蘭語聯盟，這是唯一的一家旨在保護荷蘭語言的機構。音樂
經典音樂方面，荷蘭擁有大量的管統樂團，分布在全國各地。其中最負盛名的為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，該團經常在國外演出。著名的小型樂團有十八世紀管經樂團、阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團以及阿姆斯特丹的斯宏伯格樂團。荷蘭的歌劇界非常繁榮，尤其是阿姆斯特丹的荷蘭歌劇蜚聲國內外。荷蘭歌劇院每年推出約10曲劇目，主要在阿姆斯特丹上演。現代歌劇在演出劇目中佔有重要份額。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些劇團上演歌劇。荷蘭音樂節名揚四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持續1個月的時間。另一個重要的音樂節是烏得勒支的荷蘭早期音樂節，主要由荷蘭國內外的傑出音樂家和樂團演奏中世紀音樂與巴洛克音樂。爵士樂和即席演奏樂也同樣吸引大量的聽從。各大城市有國際知名的音樂中心，譬如阿姆斯特丹的畢姆音樂室。北海爵士音樂節，每年在海牙舉辦，是歐洲規模最大和知名度最高的爵士音樂節。流行音樂也成績顯著。薩克斯管女吹奏手朵珥弗與流行樂隊都市舞蹈隊在國內外的演出都場場爆滿。從年初到年末不斷地有大型流行音樂演唱會，其中最有名的是：聖靈降臨節流行音樂會、公園流行音樂會和地拿摩露天流行音樂會。
舞蹈
荷蘭的現代舞蹈名震遐邇。奇廉任藝術指導的荷蘭舞蹈團。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞團主要上演經典的羅曼蒂克保留劇目，但也對一些二十世紀芭蕾舞劇作家的作品情有獨鍾，如美國的巴蘭欣，荷蘭的范丹茲赫范馬吶恩和范斯海克。荷蘭舞蹈節兩年一度在海牙舉辦，舞蹈節期間呈獻給觀眾大量的荷蘭與國外著名舞蹈作品。每年的烏得勒支春舞節海牙的卡當斯舞節表現現代舞蹈的最新走勢。戲劇
荷蘭有大量的職業劇團。其中包括專門上演傳統保留劇目的小型劇團，後者注重追求音樂技巧、摹擬表演和各種新式聲光技術的融合。多赫特盧普更是經常性地在國外上演各種大型國際性劇目。阿姆斯特丹和安特衛普(比利時)每年都舉辦喜劇藝術節。藝術節斯間會將一年來的重要劇目重新獻給觀眾。組織大規模音樂節是一個新的好展。國際上遐邇聞名的劇目如《貓》、《歌劇魅影》以及《悲慘世界》被翻譯成荷文版，上演後座無虛席。此外荷蘭改編的作品《西拉諾》也廣受歡迎，並於1993年到紐約的百老匯上演。電影
荷蘭的電影業規模不大，年產故事(藝術)片為10到15部，有時候也與他國合拍。其中有些影片在海外也已頗有知名度。1987年，瑞德梅克爾因他的影片《突襲》獲得奧斯卡最佳外語片獎。9年後，霍麗絲又因她的影片《安東妮亞》獲得同樣的大獎。導演維胡芬，因其影片《奧蘭治戰士》和《第四個男人》在荷蘭名聲大振，日前又因其影片《鐵甲威龍》和《本能》而蜚聲國際，攝影兼導演德邦特因其影片《生死時速》和《龍卷風》而同樣成功。荷蘭舉辦若干大型電影節，如鹿特丹國際電影節，世界錄像節，荷蘭電影節，以及阿姆斯特丹國際記錄片電影節。荷蘭的獨到之處是孕育出若干位優秀的文獻記錄片製片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有國際聲譽。其它重要的記錄片製片人包括弗諾特、弗萊芒和漢斯特拉，他因1958年製作的記錄片《玻璃》榮獲奧斯卡獎。范德邱肯的文藝片飲譽國際，如《魯斯貝特》。攝影
荷蘭攝影的特色是將鏡頭對准實際生活環境中的人和事，這一傳統早在戰前就已形成，著名的攝影家代表有安德麗絲、鷗素斯。八十年代以後，荷蘭的布景攝影取得了國際性成功，目前歐拉夫和蘭斯威爾德的作品，表明荷蘭在該領域後繼有人：後者的電腦輔助攝影轟動世界，成為典範作品。年青的一代重拾文獻記錄攝影的雅趣，風行的題材為城市風光與人物肖像。阿爾斯曼和霍蘭德爾正是因他們的文獻攝影作品而名聲漸起。荷蘭的主要照片收藏陳列在：阿姆斯特丹的國家博物館和市立博物館，以及萊頓國立大學圖畫收藏室。鹿特丹的攝影中心大樓內設有三大領先攝影機構：荷蘭攝影學會、荷蘭攝影檔案館以及全國攝影修復工作室。繪畫、雕塑與美術設計
荷蘭經久不衰的繪畫傳統享譽世界，孕育出繪畫大師倫勃郎、哈爾斯、弗美爾、梵谷、蒙德里安等。但當代繪畫與雕塑藝術家們也成績蜚然，保持荷蘭藝術的傳統高度。荷蘭當代藝術家在國際藝術活動中頻頻曝光，如在著名的維也納的拜茵那勒和卡塞爾的多庫曼塔國際藝術博覽會上。戰後最傑出的畫家為卡若阿拜爾和康乃爾二者均為眼鏡蛇運動的成員，且至今仍很活躍。其它著名當代藝術家有：范艾樂克、迪柏茲、斯特盧肯、斯霍爾特、柔琳、杜瓦絲。荷蘭美術設計所重點強調的特色概念為：簡單、明快與樸素。最典型的例子為風格運動成員的作品，「風格」是一個美術設計師與藝術家組織，對荷蘭1920年前後的藝術氣候產生了重大影響。著名的代表人物為蒙德里安、多斯堡和里特弗爾德。著名的里特弗爾德之椅可被視為美術設計里對稱與幾何造型的典型代表作。戰後， *** 作為項目提供者對美術設計的發展起到了重要的作用。日常生活中可見的美術設計例子為郵票與紙鈔。荷蘭紙鈔被視為美術設計的大師級作品。斡森納設計的50盾、100盾以及250盾紙鈔，猶如一首首「雄壯的自然 *** 交響曲」，乃當之無愧的名作。一系列新的紙鈔正由德魯普斯騰進行設計。設在阿姆斯特丹的荷蘭美術設計學會，執行荷蘭美術設計「促進者」的功能，活躍於國內外，並在不同藝術領域代表之間架起溝通的橋梁。艾恩德霍芬工業設計學院是專門的工業設計與工業造型高等教育機構，聲譽鵲起。

藝術文可選的專業有哪些

我也是大學里的藝術生，不過我是學設計的。
1.藝術生有雙學歷的，不過這要看學校，所謂雙學歷就是畢業證書+學位證書，我是《上海大學》的，我們學校有的。
2.恭喜你，學美術學的可以學設計的，你可以考慮選第二學科專業。因為我的本專業是平面設計，我的第二學科就是美術學。
3.第二學科專業一般大多數專業你都可以選的，大學里應該有本選課書的，你可以自己看的，看你自己的需要，如果你一定要選設計類的話，我建議你別學平面設計類的，面太窄了，建議你選3D設計類，像動畫，建築設計等。

2006年有哪些藝術文化方面的熱點？

中國俄羅斯文化年！
芙蓉姐姐繼續高溫！
國產大片日趨成熟，總收入超過10億！
美國4大媒體巨頭新聞集團福克斯公司、Via公司、哥倫比亞廣播公司、NBC環球公司等老牌美國媒體巨頭正在商討創造一家視頻網站，目的是與Google的YouTube展開競爭。目前YOUTUBE是全球最火爆的新媒體平台！
暫時想不出更熱的了

順德有哪些民間藝術文化活動？

順德常年都會舉辦的有賽龍舟、魚燈、私伙局、觀音開庫、武術比賽、書畫展、攝影展等等。

❸ 藝術包括什麼

【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為
時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為
聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為
動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為
實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為
表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the
fine
arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時
，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響
【藝術傳播】
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

❹ 文化藝術行業包含哪些

1、建築師

此專業必須具備建築設計、城市設計、室內設計、市政設計等方面的知識和專業技能，能在設計部門從事各項設計工作，在房地產部門從事建築策劃與管理工作，並具有多種職業適應能力的通用型、復合型高級工程技術人才。就業前景廣，工資待遇高。

2、服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向;確定初步設計定型;專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位;跟進初版製作完成等工作。

3、平面設計師

平面設計，平常的學習包括構圖排版，海報、宣傳冊、折頁、字體設計等等。視傳行業的應用無處不在，各個行業都需要。由於市場的需求，視傳行業一直是社會熱門行業。但這個專業可以說痛苦中也有快樂，熬夜通宵是家常便飯，起步薪資不高。

4、攝影師

攝影師，泛指所有從事相機攝影工作的人。專業攝影師包括新聞記者、時裝攝影師、廣告攝影師、自然生態攝影師、建築攝影師、婚紗攝影師，可以在影樓或戶外工作。部分工作亦可由業余攝影師擔任。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影、團體藝術、字幕攝影等專業攝影師。

5、珠寶首飾設計師

隨著社會的進步，珠寶由過去在人們心中的「奢侈品」己經成為了現在人們生活中不可缺少的「裝飾品」。珠寶首飾設計師具有藝術設計、寶石鑒定、寶石鑲嵌、首飾加工和製作等方面的專業能力，能夠從事珠寶首飾設計、首飾加工製作、廣告設計、首飾包裝、櫥窗店面設計以及相關的教學和研宄等工作。

6、工業設計師

在所有熱門專業中，工業設計專業名列其中，也是與今日經濟發展的態勢相關聯的，工業設計專業人才在各個行業領域都不乏用武之地，例如當今的汽車、手機、電腦市場中，各企業越來越關注產品工業設計的問題，可以說，工業設計有創新者則取勝，同時可以贏得更大更廣闊的市場，而且收入也高。

7、室內設計師

近年來經濟發展收入增加，家庭開始考慮生活環境的舒適與品位，裝飾行業也快速發展，室內設計人才需求自然旺盛。入行門檻比較低，能力更重於學歷。收入水平屬中上收入階層。

8、景觀設計師=Landscape Design

景觀設計(又叫做景觀建築學)是指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境自然與人工要素的整體考慮和設計，使得建築(群)與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。

景觀設計規模包括大面積的河域治理、城鎮總體規劃，中等規模的主題公園設計、街道景觀設計和面積相對較小的城市廣場、小區綠地、住宅庭院等。

❺ 藝術包括哪些方面

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

❻ 文化產業領域都包括什麼

文化產業包括：
教育培訓
旅遊餐飲
出版發行
文教辦公
數碼動漫
游戲設計
影視娛樂
展會
商業服務
印刷
文藝藝術
工藝品
相關專業：
文化產業管理
文化藝術管理
文化市場管理
文化事業管理

❼ 藝術領域包括哪些方面

[美術]

包括：繪畫、雕塑、書法、工藝美術、現代工業設計…。

[音樂]

包括：獨奏、合奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇…。

[舞蹈]

包括：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇，芭蕾舞、古典舞、民間舞和現代舞…。

[戲劇]

包括：悲劇、喜劇、正劇

[攝影]

包括：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞台攝影、花卉攝影、廣告攝影。

[電影電視]

包括：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片。電視包括：文獻片、連續劇、系列劇、單夲劇、短劇和小品…。

[文學]

包括：詩歌、散文、小說、戲劇文學…。

[建築與園林]

包括：公共建築、工業建築、賓館建築、文化建築、交通建築、園林建築、民用建築、紀念性建築、宗教性建築、宮殿陵墓建築…。

園林包括：公園、植物園、動物園、城市綠化地帶和自然風景區…。

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念 觀念。

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。 戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。

直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

❽ 藝術是不是包括在文化之中

文化是一個群體（可以是國家、也可以是民族、企業、家庭）在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。傳統意義上所說的，一個人有或者沒有文化，是指他所受到的教育程度。後者是狹義的解釋，前者是廣義的解釋。

藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

藝術的民族性是指「運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。」①具有民族性特點的藝術作品立足於本民族的文化藝術傳統及審美意識，採用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關於藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由於時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨於統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今後世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
毛澤東同志曾指出「近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太後反對『洋鬼子』是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。」③
應當看到西方文化對經濟落後的民族有著不可抵禦的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對於處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或塗脂抹粉的面霜。當我們誇耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的嚮往，嚮往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想像有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想像而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那麼這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把「表現於共同文化上的共同心理素質的穩定共同體」作為民族特點的一個必不可少的標准。那麼，是否存在藝術民族性的標准？或者說，什麼樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這「花」來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對於藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的「個性」是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等於美國化，也不等於歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處於發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之「融合」是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
「如同我們對於食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然後排泄其糟粕，吸收其精華」。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為「地球村」的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只採摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。「物以稀為貴」那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良葯。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術並不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術後面接軌。出污泥而不染的荷花並不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞台上，民族性才有意義，離開這個舞台不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

摘自網路網友，謝謝。

❾ 藝術包括哪些

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

(9)文化領域藝術包含哪些內容擴展閱讀：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。