Ⅰ 如何提高小學美術課堂教學質量
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展時期。由此可見，要想使培養出來的人才適應社會的要求，教育的發展就應與時代同步。時代在前進，教育觀念也要不斷創新，方法也要隨之改進，只有這樣，才能提高小學美術教學的質量。 在從事美術教學多年的實踐經驗中，我認為可以通過以下幾種方法不斷提高美術教學質量：
一、情境導入階段要不斷變革
1、范畫、示範作品導入
即在教師引導下對范畫或示範作品欣賞和評價，這樣有利於擴大學生的藝術視野，培養高尚的藝術趣味和健康的審美觀念。在學生充分感知作品的構圖、造型的同時，產生美的嚮往，激發學生強烈的創造慾望。從心理學角度來談，人們認識一個事物，必須從接觸這個事物獲得感性認識開始。例如我在上《我的學校》這一課，首先出示範畫，學生看後說：「哇，太漂亮了。」我便因勢利導對他們說：「我相信同學們如果平常留心觀察，今天認真去畫，一定會畫得比老師還好，你們有沒有信心超過老師？」同學們異口同聲地說：「有。」我說：「好，這節課我們就來學習我的學校。」
2、故事導入
我在上《小房子》一課時是這樣導入的。我說：「誰聽過三個小豬蓋房故事，哪個 同學願意跟大家講講？」這時會有幾個同學舉手，我指名讓一個學生講，講完後其他學生補充，我總結：「同學們講得不錯，今天我們就來設計製作幾幢房子，讓小豬選擇它們喜歡的房子，好不好？」同學們說：「好。」我說：「這節課我們就來學習小房子。」
3、表演導入
我在上《好看的童裝》一課時，我事先讓同學們穿上自己最喜歡的衣服、褲子。上課時，我說：「誰願意以時裝模特的身份讓大家更多地認識你。」學生會爭先恐後下來表演，我給他們分好組，一組一組地有秩序地表演，然後掌聲鼓勵所有的表演學生，並對同學們說：「他們表演得真不錯，有點兒專業水準，同學們看了這么多的服飾，想不想動手設計幾件自己喜愛的服裝，做個服裝設計師？」同學們一定會說：「想。」我說：「這節課我們就來學習好看的童裝。」
4、音樂導入
我在上《海底世界》一課時，是這樣導入的：首先放一段關於海的音樂，然後我問：「在剛才的音樂中你聽到了什麼？」學生回答：「海浪的聲音，海鷗的叫聲等等。」我說：「那你們知道海底是怎樣的嗎？這節課讓我們共同走進海底世界，去發現它的奧秘吧！」
二、范啟智階段要靈活
作為一門動手性極強的學科，美術課的示範教學是指導學習，幫助學生理解描繪對 象、掌握繪畫技巧的重要手段。示範教學貴在「活」字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美術的示範教學，面對不同的課題，不同的知識點，所要求的方法、形式也不一樣。對於低年級學生而言，演示要直觀、形象、多而精，對於中年級學生而言演示著重是每節課的重點。對於高年級而言除了素描、國畫知識需要一邊講解、一邊示範外，其他的知識可以教師提出問題，學生回答並做直觀演示。這樣可以大大提高他們的學習興趣，使每一節課的教學任務得以順利完成。
三、多媒體教學要有變化
隨著新課程改革的不斷深入，多媒體教學應用越來越廣泛。多媒體的使用能使繪畫內容由籠統變為具體、變抽象為形象、變模糊為清楚、變難為易。例如在講解透視知識時，考慮它的抽象和復雜性，僅靠語言表達是很難理解的，利用演示道具、再結合投影教學，不僅讓學生發現規律，而且使美術課程擺脫理論知識教學中的枯燥說教。
教學中可以利用現代化的視聽手段。如電影、電視、電子計算機等媒體教學，要根據不同內容選擇不同的視聽手段。這對於拓展學生視野，發展抽象思維，更好地掌握概念和理論，不斷提高教學質量，具有重要意義。
四、教師巡視指導要廣泛
教學巡視指導是美術課教學的一個重要環節。巡視指導必須照顧到整個班級，要抓住問題向前推進，以達到預定的教學目標。發現好的作品及時展示，予以表揚；發現作業有錯誤的地方及時糾正，這樣能夠帶動一般的。大多數學生通過啟發、引導、演示等過程都能獨立作畫，個別學困生則要重點扶他一把；通過修改和調整他的畫面，使他能夠畫下去，從而增強學習的信心。
教師還應注意拓寬輔導面，這就要求教師對學生有深入的了解，將學習中有共性問題的學生進行歸類，做到點、面結合，在輔導個別學生時帶動有共性問題的其他學生，使他們共有的問題及時得到糾正。可見，課堂輔導要求發揮教師的潛力，也是對教師教學能力的檢驗。
事實證明，教學方法的正確與否，直接影響教學效果的好壞和教學質量的高低。作為美術教師，應不斷在教學中進行研究，要勇於推陳出新，使教學能很好地適應新的學情，使美術課教學質量始終保持高質量的水準。
Ⅱ 淺談怎樣提高美術課的教學質量
一、 著眼學生，目標明確。
我所任教的學生是初中學生，九年制義務教育全日制中小學美術教育大綱指出：中小學美術課是義務教育中小學階段一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑，它對於陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要作用。在教學目的中也明確指出通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力。根據這個總體目標，在每堂課都要具體落實，著眼學生實際，使教學目標明確，即在每一堂課中，不同的教學階段有不同的教學要求，教學目標，教師根據課堂內容的進程，有針對性的向學生提出學習目標，使學生明確每一階段的學習目標，從而提高教與學的質量，同時在教與學的過程中根據學生的不同基礎提出難易程度不同的學生個人目標，這樣讓每個學生在美術課堂都有目標，有事可干，學生的學習動力也會進一步得到激發，更投入到美術的學習中去，美術教學質量也自然會得到提高。
二、 調動參與，激發興趣
在課堂教學過程中，教師就如一位導演，上好一堂課就如演好一出戲，教師要充分發揮導演作用，調動引導學生參與到課堂教學中的每一個環節，充分發揮學生的主體作用，例如我所上的一節《家電造型設計》課在一節內要完成欣賞了解家電和設計一款和多款家電造型，這種類型的課學生興趣一般很低，而且涉及到設計，教學難度比較大，為了上好這個難題課，我對此課進行了精心准備，教學開始先播放了家電商場的一段錄象，引導學生觀賞分析家電的功能和造型，邊播放邊讓學生討論：哪款家電造型好看實用經濟，假如你來設計會如何設計？還可動手試畫草圖，學生你一言我一言，不同學生有不同的觀點，學生很投入到課堂中，還出乎我意料的學生還聯繫到生活了實際，竟然指出哪些家電設計造型存在不合理的地方，我抓住這個時機進一步深化課堂——引導學生從一個消費者的角色向評議者和設計者的角色轉變，激發學生的設計慾望！結果學生們的興趣很高，共同討論設計，幾乎每個學生都設計出了一件家電產品造型。使一堂原本學生會感覺枯燥有難度的課變成了課堂教學質量非常好的課。學生的美術興趣也進一步得到了發揮和提高。
三、 做好示範、精講多練
在美術教學中教師的示範教學非常重要，不可等閑視之！一次好的示範教學，可以直觀的展示一些技巧性的語言無法言傳的東西，讓學生少走許多彎路，從而提高學習效果，但是在示範的時候，也要抓住時機，把握重點，注意難易程度，配合關鍵步驟有針對性的講解示範，讓學生比較容易接受。在我上的一堂靜物素描寫生課中，我先是在我沒講解示範的時候先讓學生進行靜物寫生，學生因還沒學過，自然就遇到了一些問題，例如如何觀察，如何下筆起稿，如何畫等等。在此時，我恰到好處的讓學生停下來，看我示範，從觀察起稿深入塑造，幾個繪畫步驟我都進行了簡要示範，學生看的很投入，不用怎樣講解學生便領會了一些基本的靜物寫生步驟，經過簡要示範，然後留大部分時間給練習，學生再進行寫生難度就大大降低了，學生們也能夠在課堂中畫出一幅效果還不錯的靜物畫。可見恰到好處的做好示範精講多練之重要！是很好的提高美術課堂教學質量的舉措。
四、 巧用電教，提高質量
隨著科學技術的不斷發展，現代電化教學手段也不斷更新和完善，拓展了我們的教學舞台，為提高課堂教學效果創造了有利條件。但是在這種大好形式下的同時也給學生加重了負擔，弄不好就會造成視覺感官疲勞，從而減弱學習興趣，這點是非常值得我們教育者深思的！比如我們現在學校里老師人手一台手提電腦，人人上課都是用電腦，甚至連上課評比都以有否用電教為准則，學生一天到晚面對電腦屏幕，很容易感覺疲勞，我認為電教的應用關鍵在一個「巧」字下工夫，不能為了「使用」而使用，特別是美術課並不一定每堂課都用電腦，在一些美術欣賞用電腦可以事半功倍，因為，電腦對於展示美術作品很有幫助，同時還可以上網擴大教學視野，同時配上音樂，營造美好的藝術欣賞氛圍，使學生在一種輕松自如的環境下觀賞美術作品。效果自然很好！那比只是看課本中僅有的幾幅小圖效果好了很多倍！但在有些美術課就不一定畫蛇添足強用電腦，比如工藝課、繪畫課等。
「輕負擔高質量」是一個很好的教學思想，我認為每個教師都要好好的去學習領會其中精神，最為關鍵的是要落實到實際課堂教學中去，當然，這不可能立竿見影，冰凍三尺非一日之寒，作為一名教師，要搞好教學，應該不斷的學習先進的教育思想和手段，落實到課堂教學實際，當好一個導演者，把握好課堂教學，向45分鍾要質量，真正做到輕負擔高質量，為教育事業貢獻一份力量！
Ⅲ 教學藝術體現在哪幾個方面要求是什麼
教學藝術體現的方面和要求主要在以下幾類：
一、語言藝術
教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處於一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態。
這種優美的語言藝術應表現為：聲音洪亮、抑揚頓挫、語速適中、生動准確、娓娓動聽。在教學中若能根據不同的教學內容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生「入境「。必然有助於學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。
二、教學藝術
興趣作為一種行為的動力，將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養和激發學生學習的興趣。既可以激發學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。
在課堂教學中，由於教師聲情並茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終 處於教師預定的效果。
三、情境藝術
在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由於 受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。
而一節好課還與教師良好的教態有著內在的聯系，是不可分開來捍的，教態是教師教學素質和能力的結合體。所以教師必須保持良好的教態。做這一點，教師首先要熱愛教育 啞，熱愛自己所教師的學生。這樣，才能在課堂上油然而生責任感。自豪感，教會表現出和藹可親、嚴中有愛、微笑始終的良好教態。
Ⅳ 如何提高美術課堂作業質量
美術教育通過進行美的教育，開發學生創新的思維、意識和能力，是進行思想品德教育的重要途徑，是實施素質教育的重要環節。美術課堂教學能夠陶冶學生情操，培養學生親近自然、熱愛生活的美好情感，引導學生發現美、感悟美、體現美、創造美，培養學生審美的能力，也是學生展示自己優勢和特長的有力平台。檢驗、評價美術課堂效果的一個重要指標就是美術課堂作業，美術課堂作業的質量高低直接決定了美術課堂教學效果的好壞。筆者根據多年從事小學美術教學的經驗，淺談一下如何提高小學美術課堂作業質量。
一、培養激發學生學習興趣
興趣是最好的老師，教師需根據適齡學生的認知、心理、智力、年齡等特點，選取與他們日常生活、學習緊密聯系的事物為素材，充分調動、挖掘他們畫畫的積極性、主動性、創造性，從而激發他們學習美術的興趣。比如，根河市屬祖國北部邊陲，素有「中國冷極」之稱，冰雪是學生從小就接觸的事物，且都有自己的感受、感知、感想、感悟。一年級的第一個課堂作業我以冰雪為素材，引導學生去回憶、想像、聯想，很自然地就激發了他們的學習興趣，點燃了他們的創作熱情。
二、創設特定課堂教學情境
每一節美術課的教學目標都有其相對獨立性，美術教師在具體的課堂教學中，通過創設各種情境引導學生去發現美、體會美，最終實現掌握美術知識技能、開展藝術創作的目標。在實施中根據具體教學內容可以採取講故事、做游戲、賞作品、聽音樂、多媒體演示等多種方式。如，《蜻蜓飛飛》一課，先和學生猜了蜻蜓的謎語，接著播放配樂多媒體，再請他們觀察蜻蜓標本，學生被整個情境吸引後，結合生活經驗，很自然地就找出蜻蜓左右對稱的特點，以蜻蜓為主題不限表現手法的課堂作業學生很輕松就完成了。
三、科學設定作業難易程度
小學生在年齡、認知、身心、情感、能力等多方面存在個體差異，這一特點決定了美術課堂作業設計不能搞「一刀切」，要區別對待、因材施教，可以根據學生的個體差異，設計多層次、多梯級的作業標准，供學生自主選擇，使能力水平不同的各類學生都體會到創作的樂趣和成功的愉悅。如，《鳥語花香》一課，我的設計是優等生能較好地運用色彩和墨色深淺及濃淡變化來塑造形象；中等生可以選取作品的局部進行精細的描繪；而學困生如果有興趣的話，則可以臨摹作品中的某一小部分。這種設計，兼顧了不同程度的學生特點，使他們學有所得，學有所獲，學有所樂。
四、引入協作互助共贏
Ⅳ 如何改進美術課教學質量，提高學
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似乎也不是一件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。從知識的傳授者——美術教師的角度來講，多年後，我們的學生雖經過美術課的洗禮，卻一無所獲，美術素養貧乏、審美能力低下，又不能不說是一件憾事，同時也可以說是美術教師的一種失職。
美術課程標准明確指出：美術課所追求的理念是：（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化生活情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生的發展而進行評價。
基於美術教學的現狀，同時還要貫徹課標的理念，才能不偏離素質教育的精神和軌道。
提高美術課堂教學質量的途徑、措施
一、 以學生的興趣為出發點，貼近學生的生活實際，弱化學科本位的理論是行之有效的突破點。
前面論述過，作為非美術專業的學生，美術的知識和技能在他看來不重要的前提下，如果我們又過於學科本位的話，必然是行不通的。如果我們的美術課堂教學，能使學生產生濃厚的興趣、又貼近學生的生活實際，使學生覺得對他們的生活有幫助；既豐富了他們的知識建構、提高了他們的綜合能力、審美能力，又對他們的未來生活有一定的指導作用，學生就會容易接受得多。學生也是很實際的，能夠學以致用的東西，他們才會買帳。
具體的措施
1、要讓美術課有足夠大的信息量（如圖片、圖像信息）等，美術很大程度上是靠圖像或實物來說話的，應該讓學生多看、多接觸、多感受、多一些直接的經驗，激發學生的學習興趣，就好像網路，之所以吸引大眾，就在於它的信息量是無窮的。
2、要讓我們的知識在廣泛的生活情境中鮮活起來
我們的教者——美術教師在教學設計的選擇上，更應將美術教學還原於廣泛的生活情境當中。引導學生學會關注生活中豐富的美術元素、關注廣泛的生活美；
二、深入淺出地傳授學科知識和技能
我們反對片面地強調學科本位，但過於偏離美術的學科知識和技能、美術的專業元素體現的過於淡薄，也是不可取的。說到底我們上的是美術課，而非活動課或勞技課，而且美術作為造型藝術，所有的創造能力都離不開較好地掌握基本的知識和技能。所以如何深入淺出地傳授知識和技能就顯得尤為重要。
具體的措施
1、通過看看、說說、做做、剪剪、畫畫、粘粘等，豐富學生的直接經驗，有利於學生掌握基本的知識和技能。
一位外國教育專家說過這樣一句話：「我聽到，我忘記了；我看到，我記住了；我動手，我理解了。」所以，我們的美術課堂教學必須反映學生的需要，貼近學生的生活，引導學生「用自己的眼睛觀察生活，用自己的心靈感受生活，用自己的方式表現生活」，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教師通過演示與示範，使學生克服畏難情緒，進而掌握基本的知識和技能。
知識和技能的掌握需要一個過程，教師通過生動而直觀的演示與示範，引領學生進行觀察與嘗試，促進敢於動手實踐。
3、鼓勵學生大膽地進行創造，並在學生遇到困難時給予學生及時的啟發和引導。
在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。同時給予學生適當的指導。
三、針對美術教學中存在的共性問題和薄弱環節，進行完善與改進，從而提高教學質量。
（一）學生實踐、教師巡迴指導
教學中的學生實踐，教師巡迴指導這一環節，老師普遍存在著只循環，不指導。往往講過課以後，學生做，老師就是在「溜達」。教師要明確：巡迴的目的是為了發現問題，從而適時地進行輔導：共性問題集體輔導、部分問題小組輔導、個性問題個別輔導。並且要明確：如何發現問題，如何指導，如何讓輔導有針對性、有梯度、真實而有效。這也體現出教師的教學經驗和智慧。
（二）課堂評價的有效性問題
1、樹立評價意識並將評價貫徹課堂始終
我覺得應該更廣泛地看待評價，其實從教師進入課堂，評價就可以開始了，學生的學具准備如何，精神狀態如何、回答問題如何等等，評價可以貫徹課堂始終，隨時隨地。而不應局限在作品完成以後張掛的那麼三、五分鍾的時間，評價的方式也不一定局限於語言。
2、評價應該具有正確的導向性
當展示某位學生作品的時候，對其他學生也起到了一定的榜樣示範作用，同時也就有了一定的導向性。老師還要引導孩子認識到，這個作品好在什麼地方，是起稿用筆流暢、注意了整體關系、還是構圖合理、比例准確，色彩搭配協調還是創意獨特、新穎等等，但不能是誤導。評價應該具有正確的導向性，即教師應該引導孩子學會正確評價。
3、應該具有一定的指向性、目的性
授課有目的和要求，評價就應該體現出目標、要求達成的程度。不能盲目地進行評價。既然教學設計要有學生完成什麼目標，就要體現出學生目標達成的情況，很大程度上就要靠評價來體現，而不應師生的評價都是無關痛癢、不著邊際。
4、評價應該具有建設性
評價的語言應以鼓勵和激發興趣為主，但不能只是一味無原則的鼓勵，這樣的評價，不用美術老師一樣可以完成，可以用一些建設性的語言，比如表達希望——如果能……就更好了；下次還可以……效果可能會更好；別的同學還可以給他提什麼建議？等等，指出好在什麼地方，什麼地方還可以改進和完善等，當然，如果一件作品就是出奇的好，我們也不必吝嗇我們的溢美之詞，但蒼白的贊美就像虛假的恭維，聽著固然受用但並不為學生所珍惜。
綜上所述途徑與措施，如果美術教師能夠准確定位與把握，將會切實有效地提高美術課堂教學的質量。
Ⅵ 如何提高小學美術課堂作業質量的研究實施方案
美術教育是學校教育中重要的一環，美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標准提出：「通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。在美術課堂中，教師轉變教學理念，學生豐富學習方法，學生的想像力、創造力才可以得到了提高。但是在一定程度上，家長、學生對美術課不夠重視，認為是無關緊要的課，這使我們開展美術教育工作遇到了一定的阻力，其最主要的原因是課堂作業質量不夠高，從而使家長產生了錯誤的印象。為了使美術教育能在家長、學生心中的地位有所提高，我認為提高課堂作業質量是最直接的方法，因為各種比賽面對的是少數學生，而我們需要的是所有家長和學生的支持。只有在家長和學生都認為美術課很重要的時候，美術教育才能達到理想中的成效。所以當務之急就是提高美術課堂作業的質量。要提高作業質量，首先要了解原因，然後對症下葯才能事半功倍。
Ⅶ 淺談怎樣提高高中美術欣賞課的教學質量
必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。 [關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際 新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。 一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提 當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。 其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。 二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證 在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。 其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。 將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。 在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。 其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。 在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。 三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的 「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手
Ⅷ 如何提高美術教學質量
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。 經過調查分析認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 一、優化教學環境，激發學生學習動機 1、開闊學生視野 提高審美素質 在美術教學中， 運用多種媒體進行美術欣賞， 為學生創設豐富多彩的形聲信息， 從而引導學生進入作品的特定氛圍， 如見其人， 如聞其聲， 如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過： 形象在美的領域中占據著統治地位。 美的形象性特點， 決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法， 而是用形象思維方法。 電化教學為此創造了契機。 打幻燈： 第一幅波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。 第二幅《蒙娜麗莎》， 而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時， 學生們彷彿沉浸在恍惚之中， 她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑， 分明感覺到畫中的某種生命復活起來： 她那高貴、 纖細、美麗無比的手， 象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美， 充滿了驚人的力量， 使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。 車爾尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的東西， 對美感來說就不存在。 電化教學能使學生感受到色彩， 線條、 音響、光等信號， 產生立體感覺， 喚起豐富的表象， 從而讓學生在美的領域里， 能鑒別出什麼是自然美， 什麼是社會美、 什麼藝術美， 開闊了視野， 從而潛移默化地提高了審美素質。 教育心理研究指出學生一股是依靠形象、 色彩、 聲音和觸覺來思考的。 因此， 直觀教學對學生是必須的教學， 不應該建築在抽象的概念和詞彙上， 而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象， 突出了教學重點， 突破了難點， 優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目共睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是一次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明， 把幻燈、 錄像，投影等多種手段引進美術教學， 不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力， 並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來， 互為補充， 綜合運用，使美術教學從形式、 內容及教學效果上升到一個更高的層次。 2、興趣的培養是美術教學的關鍵 首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。 興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力 因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。 只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。 二、在教學過程中注意採用鼓勵教學的方法 與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。 1、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 2、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是一種勇敢者的探險尤其是藝術教育 ，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。 可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。 三、美術教學與人文精神的培養 １．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。 美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。 ２．注重學生情感體驗，提高審美情趣 美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學慣用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣洩，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。 同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。 義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特徵的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
Ⅸ 如何提高小學美術教學質量 博客
美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道，其目的顯然不是要將每個學生都培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果，更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉，對學生良好的個性品質、審美感受和創造能力的培養。美術課再也不像以前那樣，教師在黑板畫，學生在下面畫。更加註重學生在學習過程中得到的鍛煉和收獲，讓全體學生的手動起來、腦筋動起來、嘴動起來，使全體學生積極的投入到學習的過程中去。
1、為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。
一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，教師的姿態應親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更佳。
在現代的美術教育理念中教師要尊重學生的藝術創作，對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
2、制定明確的教學目標
明確的教學目標是課堂的核心和靈魂，教學過程中的所有環節都必須圍繞教學目標而展開。美術不像語文數學那樣有非常嚴密的邏輯知識體系，也沒有他們緊密的上課密度．美術教學不僅是獲取知識與技能，更要學會應用，培養學生能力並形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。因此美術老師要認真鑽研教材，聯繫到學生的實際，確定好教學目標。充分利用現代化的教學媒體輔助教學，提高效率。教學課件有它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用，特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中，教師應根據課標、教材的要求和學生的實際情況，准確把握課堂中的教學目標，同時還要突出重點，能抓住關鍵突破難點，開闊學生的視野，激起他們創作的慾望，激發學生的創作靈感，開啟他們創新的思維。
3、充分做好課前准備
科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。如果只是一味的灌輸繪畫方法，學生不僅學不進去，更會產生厭惡感。課前的教案設計、教具准備，相關教學資料的收集等等，都是准備的范疇和內容。在教學中注意優化教學過程，科學、合理的應用有限的教學時間，爭取更高的教學效益。備課時，充分考慮到創新能力、動手能力、審美能力、知識技能等方面的統一安排，在一堂課上多層面地要求學生，使他們盡可能在各個方面得到比較均衡的發展，根據教學內容、教學目標和學生的實際，准備好教學課件，針對不同的學習方式的特點，設計比較科學的教學環節側重某一種或幾種交替進行。讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功。
4、創設情境，激發學生興趣
低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好「玩」的課。但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔。大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。
教師應在課堂上幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於小學生的年齡、性格特點，鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，生動幽默的、插曲式的開場白，能使學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術。不能讓學生在聽課時感到壓抑，學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在小學美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，孩子們的興趣就會高漲起來，讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。「興趣是最好的老師」，興趣可以孕育願望，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，有興趣才能使學生全神貫注、積極思考。
5、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，要給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學過程中不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點，多肯定學生具有創造性的一面，激發學生創造美、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個寬松的環境。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。鼓勵學生把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。只有這樣學生的作業才不會雷同，內容和形式也會更豐富。
6、選用合適的學習方式
教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖，教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與的面更寬，參與的程度更高。在美術教學中，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、琢磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生在自主思考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，並形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。在課中採用師生集體互評，學生互評等評價手段，這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中激勵了學生學習美術的興趣，從而促進學生的發展，讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中，讓學生充分的評價別人的作品，讓學生有更多的時間交流討論，給學生欣賞和展示的機會。有創新意識的老師，也更能想出更好更適合學生的組織形式，最大限度地發揮學生的潛力，達成良好的學習效果。讓學生自主探究學習也不是放手讓學生自己折騰，而是通過創設一個自主學習的情境，給學生更大的自主空間，同時讓他們獲得更大的學習樂趣。
7、結語：
美術教學是一項創造性的勞動，在小學美術課教學中，教師一定要制定科學合理的教學目標，充分做好課前准備，採用合適的先進的教學模式和方法以激發學生的學習興趣。以學生發展為本，不增加他們的負擔，讓他們在美術課堂上學得開心、學得愉快，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
Ⅹ 如何提高小學美術課堂的教學質量
興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉一個小型畫展,作品都是歷屆學生的優秀習作,包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。