㈠ 《新藝術運動的風格特點》小學作文600字
新藝術運動在藝術史上有著很深遠的影響 當然在不同的國家文化背景下 他的發展和影響也是不同的
新藝術運動在西班牙
最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂的藝術
和建築風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建築—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鍾，代表作有聖特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特徵，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象徵性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對後世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，並加以借鑒。
新藝術運動在蘇格蘭
18世紀末期以後格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、傢具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建築設計師，他發掘他稱之為「舊的精神」而設計出具有新風格、獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合採用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特徵與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。
新藝術運動在德國 (青年風格運動)
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯•凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。
新藝術運動在奧地利
19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為「為時代的藝術，為藝術的自由」。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之一。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建築。
新藝術運動對設計的影響
德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克•賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。
一
、概述
「新藝術運動」發生在19世紀末期的最後l0年到20世
紀初期的前10年間，是西方古典主義進入現代主義的轉折和
過渡。它首先從法國開始，之後蔓延到歐洲其他國家和大洋彼
岸的美國。這場運動的涉及而非常廣泛，幾乎波及了藝術設計
的各個領域，為人類留下了大量有著自然優美曲線造型的藝
術傑作。
二、「新藝術運動」時期的藝術設計風格
「新藝術運動」在處在世紀之交，它的藝術設計風格具有
鮮明的個性特點：第一，它與歷史風格決裂，「新藝術運動」時
期的設計師反對守舊、折衷而機械的傳統模式，將他們的藝術
設計建立在現實的基礎之上，甚至是最近的未來基礎之上；第
二，崇尚自然彎曲的參照物，在設計中植物、昆蟲、女人體和象
征主義的手法大量出現，把感覺因素引入設計中，並經常運用
明顯的性感形象；第三，在設計中強調裝飾效果，希望通過裝
飾來改變由於大工業生產造成的產品粗糙、刻板的面貌；第
四，十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因
素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。
(一)建築裝飾設計風格
1．自然曲線的唯美主義裝飾風格
「新藝術運動的」美學特徵是像植物的卷須和風吹斜煙似的
平滑的曲線。因此，在建築裝飾上追求簡潔而且盡量減少浮
飾，建築物內外的牆面、欄桿、窗根以及傢具等裝飾以螺旋形、
波浪形及扭曲的形狀為主，大量使用鐵藝構，這與古典主義有
條理的結構及新哥特風格的呆板形式形成了鮮明對比。
2．極端形式主義的風格
「新藝術運動」中建築裝飾在西班牙呈現出強烈的極端主
義風格。這種風格是由著名建築師安東尼·高迪所創造的。在
19O 1910年，高迪在新藝術運動風格的激發下，他的設計
具有了鮮明的形式主義風格特徵。例如，他設計的西班牙米拉
公寓盡量地避免採用直線和平面，連建築外部的裝飾牆體也
被加工成為一種歷盡滄桑的岩溶地質的感覺，而陽台猶如海
濤中舞動的海帶，整體建築好似一個溶化時的冰淇淋。
3．傳遞出現代主義的氣息
這一時期在建築上的設計追求簡單縱橫直線的形式傾
向，採用簡單的立體式幾何形式，內在稍加細節裝飾，使建築
體積感非常強，可以說是對立體主義的建築探索。運用簡單幾
何形式的風格和直線的搭配進行裝飾，盡量避免過多的細節
裝飾，顯得樸素大方。
(二)園林設計風格
首先，是曲線風格的園林。「新藝術運動」強調追求曲線風
格，崇尚從自然界中歸納出基本的線條，並用它來進行設計，
強調曲線裝飾，特別是花卉圖案、阿拉伯式圖案或富有韻律、
互相纏繞的曲線。這些風格特點也滲透在園林設計的風格上。
這種曲線風格的園林表現在西班牙建築師高迪的作品中他在
巴來羅那郊區設計的居爾公園，以超凡的想像力，將建築、雕
塑和大自然環境融為一體。
其次，是分離派風格的園林設計。分離派風格的園林在設
計中整體採用簡單抽象的幾何形體，尤其是方形，放棄幾乎所
有的曲線，改用連續的直線和簡明的色彩，僅在局部保留少量
的曲線裝飾，這些與「新藝術運動」中以自然題材的曲線作為
裝飾主題的風格大相徑庭。
(三)室內設計風格
這一時期，源自自然的造型成為設計師們常用的主題。自
然界中蜿蜒的纖柔曲線成了新藝術運動的一個主要標志。在
這些形態各異的曲線中，往往可以感受到對生命的象徵和隱
喻。
法國建築師吉瑪德設計的巴黎地鐵站，鐵的應用自如而
動人。在地鐵人口的設計中，吉瑪德運用了標準的金屬構件，
進行組合形成小同的尺寸和形狀，這些基於整體視覺元素的
處理，在當時是非常具有遠見的。
分離派的代表設計師霍夫曼設計的斯托克列宮富有盛
名。整個宮殿採用了混凝上和金色構件，在細節部分有少數精
致的裝飾，採用豪華的材料和嚴謹的幾何形狀裝飾物，使室內
設計顯得非常規整。這一切都表明霍夫曼的設計已經初顯出
了現代主義的樸素風格。
三、結論
綜上所述，新藝術運動是各種設計潮流從19世紀流向20世紀的一條通道，開創了由傳統設計到現代設計的過渡方
向，是現代藝術設計的源流，至今仍深深的影響著現代的設計思潮。
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㈡ 新藝術運動詳細資料大全
新藝術運動（ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。
這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。
基本介紹
- 中文名 ：新藝術運動
- 外文名 ：Art Nouveau
- 時間 ：19世紀末20世紀初
- 地點 ：起源於法國，對藝術形式產生影響
- 性質 ：形式主義運動
歷史起源,社會因素,文化因素,技術因素,傳播發展,主要特點,聯系區別,主要影響,法國,德國,比利時,西班牙,奧地利,代表人物,
歷史起源
社會因素
自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。
文化因素
所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。
技術因素
設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。
傳播發展
新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調
裝飾與結構因素的一致和協調 ，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。
艾米里·加利 玻璃作品 工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1
890年至1910年間達到了 *** 。
主要特點
1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化； 2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格； 3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態； 4、
裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響； 5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。
聯系區別
與工藝美術運動的聯系 艾菲爾鐵塔 1、它們都是對矯飾的
維多利亞風格 和其它過分裝飾風格的反動； 2、他們都是對工業化風格的強烈反映； 3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； 4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機； 5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪）
與工藝美術運動的區別 工藝美術運動：重視中世紀
哥特風格 （又稱歌德風格）； 新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向
自然風格 、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態
「曲線風格 」。
主要影響
新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。 「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而
德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil） ，奧地利的維也納稱它為「
分離派 」（ Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為
「工藝美術運動 」。
法國
法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商
薩穆爾·賓 於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。 設計組織：新藝術之家，
現代之家 ，
六人集團 ； 代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，土魯斯·勞特累克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。
德國
德國稱作「青年風格派」。 代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院 達姆施塔特1901-03現代藝術展
比利時
比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的
民主色彩 ，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡
民主主義 、
理想主義 ，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是
現代設計思想的重要奠基人 。
維克多·霍塔建築 作品Solvay 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。 設計組織：二十人小組，自由美學社 代表人物：維克多·霍塔，
亨利·凡德·威爾德 。
西班牙
代表人物 安東尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計
靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍 。早期具有強烈的
阿拉伯摩爾風格特徵 ，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計
不單純復古而是採用折衷處理 ，把
各種材料混合利用 。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞隆納卡羅林區的
文森公寓 。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高迪從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是
巴特羅公寓 ，該公寓房屋的
外形象徵海洋的海生動物的細節 。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。
米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆納市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等。
教堂設計 在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的聖家族大教堂。該教堂1881年委託高迪設計，1884年始建，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。
安東尼·高迪 「聖家族大教堂」 西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。
奧地利
奧地利美術協會 奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·華格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。
代表人物 華格納 是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包浩斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的
維也納新修道院40號公寓， 就體現了他的「
功能第一，裝飾第二」 的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。
奧托·華格納 史泰因霍夫教堂 建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱華格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是華格納的學生，他們繼承了華格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師華格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」。 畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。 維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。
代表人物
繪畫 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉謝特(Eugene Grasset) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾（Pierre Bonnard)
建築 奧古斯特·安德（August Endel) 安東尼·高迪（Antoni Gaudi) 維克多·霍塔（Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文（Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner)
傢具設計 卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde)
玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany)
其他的裝飾藝術 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers)
招貼設計 阿爾豐斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯 （Peter Behrens,1868-1940，德國） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利） 科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利） 達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國） 凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時） 威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國） 愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）
㈢ 新藝術運動在歐洲各國的主要特徵都有哪些
新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(aubery
beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(alphons
mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(edward
burne-jones)、古斯塔夫·克里姆特(gustav
klimt)和讓·圖洛普(jan
toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(louis
comfort
tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(emile
gallé)和法國南西市的daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。
㈣ 「新藝術運動的風格及特點」請直接回答不要給鏈接，感激不盡
在不同的資料上，可以看到兩種說法，一種是說新藝術風格起源於法國，另一種認為新藝術風格起源於比利時。不論哪種說法都有一定的道理。新藝術(art Nouveau)一詞源於1895年薩姆爾.賓（samuel.Bing 或siegfried.Bing）在巴黎開設的一家同名商店。這個經銷美術和工藝品的商店，出售經過精心挑選的、反映世紀末藝術家審美趣味的新產品和新作品，從而使它成為這種審美潮流的代名詞。而比利時是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業製品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。從19世紀初，布魯塞爾就已經是歐洲文化和藝術的一個中心，在那裡產生了一些典型的新藝術品，並且比利時人霍爾塔（Victor Horta）開創了新藝術的建築風格。
新藝術風格的藝術家除了摒棄傳統，師法自然，更從中世紀、日本、中東的藝術中吸取所需，尤其是日本的浮世繪和陶瓷藝術。
並且在不同的國家，新藝術有著不同的名稱。
這一風格的大師，例如，西班牙的戈地、比利時的霍爾塔，還有世界各地的建築師設計的新藝術運動風格的建築具有鮮明的特色，那就是鐵藝裝飾的細部，玻璃和馬賽克的應用。 新藝術運動的焦點在於個性的張揚，其中有兩種彼此相似、但絕不相同的派別：螺旋形、波浪形、蔓藤花紋及扭曲的形狀為一派，另一派以查爾斯·雷尼·麥金托什展出的矩形風格為主.