哪些畫中的藝術美表現強烈

A. 第一章 什麼是中國畫的藝術美

中國畫是我國獨有的傳統繪畫形式，以毛筆和宣紙為載體，題材一般分為人物、山水、花鳥三大類，它與中國的詩、書、印融為一體，做為中國古代表達士大夫抒發情感的一種方式呈現在人們面前。中國畫在漫長的歷史發展過程中，形成了自己獨具特色的審美標准和形式美的語言，代表了中國人的審美趣味。
（一）中國畫的形象美
生活中的美總是以生動具體的形式表現出來的，它能夠為人的感官所接受，具有一定的觀賞價值。人們在欣賞美的同時，獲得身心的愉悅。中國畫作為一種美的載體，它同樣具有這種功能。通過特殊的工具來抒發人的感情，使欣賞者產生共鳴，完成美的傳遞。
無論是宋人花鳥的微妙精緻，還是元人山水的逸筆草草，無不體現著中國畫的審美情趣和藝術美的特徵。古代文人士大夫通過中國畫將個人的情感世界表現的淋漓盡致。中國畫是把現實生活中的種種形象，結果藝術家提煉加工，概括而成。中國畫經歷了漫長的發展流變，但「以形寫生」這一思想一直貫穿整個中國畫發展歷程。到南北朝時期，謝赫六法中也反復強調「以形寫生，隨類附彩」。可見，形象的影像一直滲透在各個時代在中國畫創作中。
（二）獨特的工具、材料和表現手法
中國畫作為中國的傳統繪畫，書法一樣具有一套獨有的創作工具包括：筆、墨、紙、硯。其中，毛筆的表現力從古到今都具有強大的活力。古人雲：「唯筆軟而奇怪生焉」是毛筆與其他繪畫工具相比巨大優勢的經典概括。由於工具的優勢，中國畫格外看重線的力量。通過在運筆過程中起承轉合的細微差別，使線條具有了或緩、或急、或輕、或重的差別。毛筆的應用技巧豐富多樣，中、側、藏、露、提、按、頓、方、圓、疾等，使畫面具有了其他藝術門類所不及的動態、活力。從而創造出千變萬化的視覺形象。再加之中國畫特有顏料的應用，錦上添花。使中國畫具有了獨特的文人情懷。花鳥中與形體緊緊相貼的墨線；山水中的披麻皴、雨點皴；吳道子的「吳帶當風」無不是毛筆充分利用的結果。紙上雲煙，畫中溝壑，筆下風聲，令我們希望的自然風光。所以，一副好的中國畫作品要考筆、紙、色、手、眼、心的結合。
(三)中國畫的構圖及幅式
中國畫的藝術美還體現在獨特的構圖上。中國畫的構圖種類繁多，構圖沒有固定的要求，創作者主要依據畫面表達感情的需要選擇構圖形式。構圖也是一種形式美的體現。構圖的重要性同樣在謝赫六法中有所體現，即「經營位置」。通過對描繪景物的位置選擇，來強化特定的審美效果和情感表達。以宋代繪畫為例，北宋時期的畫家范寬擅長全景構圖。其代表作《溪山行旅圖》，就因為完美使用全景的紀念碑式構圖，給欣賞者創造了不一樣的美的享受。而南宋馬遠與夏圭的山水畫採用與范寬相反的構圖模式，取得的效果就完全不同,無不體現出了對南宋山河破碎的憂傷。可見，構圖作為繪畫中一種重要的形式美，具有多麼重要的作用。
中國畫的藝術美還體現在，用適當的幅式表現相應的內容。中國畫的幅式多種多樣，可以分為立軸、屏條、手卷、橫批、鏡片、扇面、冊頁等幾種形式。畫家在創作使根據繪畫題材和表達方式隨心所欲的選擇繪畫幅式使作品更能打動欣賞者的心。宋代一些花鳥小品多以圓形扇面的形式呈現出來，即具有實用價值又充分體現出了畫面小巧精緻的特點。而元朝的山水畫多以大尺幅的立軸為主，則表現的思想感情大為不同。如倪瓚的《漁庄秋霽圖》，合理的使用了立軸這一幅式充分表達了自己恬靜、釋然的心境。各種各樣的幅式形態延生了中國畫的表現力，是中國畫藝術美重要的特徵之一。

B. 簡要分析中國古代繪畫《清明上河圖》藝術特色

《清明上河圖》藝術特色

第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即「散點透視法」來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。 有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1700餘人以及各種牲畜，木船，房屋樓閣。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
第二、 結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。
第三、在技法上，精細的手筆配以礦物顏料的渲染，使得整幅作品美倫美煥，既豐富了具有形象又富於詩情畫意。 《清明上河圖》十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
第四、它的藝術構思，充分體現了中國傳統的繪畫方面的重要特點，它不是像西洋畫一樣，把視點固定於一定的位置上，而是採取「移動透視」或者「散透視」、「不定透視」的 手法來處理構圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上， 室內室外面面俱到。畫家的觀察和表現物象的能力和技巧，實在是驚人的，它跳出焦點透視的局限，根據主題的要求和藝術的規律，虛實、節奏巧妙組織畫面，並按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現了畫家的創作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現出來，充分 地體現著中國古代勞動人民的藝術魅力

C. 如何從經典名畫中感受油畫藝術的動感美呢

動感美，通常是指物象呈現出的富有韻律的動態、動勢和起伏變化的節奏、旋律、場景給人們帶來的視覺和聽覺上的美感。動感美一般是指「有動靜」的藝術表現形式，比如影視、舞蹈、音樂等，人們通過作品中明顯的「形動」和「聲動」，領會到其中的動感美。

油畫作為以平面圖象呈現的視覺藝術，從理論上講，是一種靜態的藝術表現形式。然而，油畫通過其構圖、造型、色彩、筆觸和場景的豐富變化，同樣可以展示出令人賞心悅目的動感美。那麼，如何領會欣賞油畫藝術作品中的動感美呢？這里，筆者試以一些經典的油畫作品為例，和大家一起探討一下這個問題。

一，從油畫作品的戲劇化場景來欣賞它的動感美

以米開朗基羅的《創世紀》和魯本斯的《搶奪留西帕斯的女兒們》兩幅油畫為例：

《創世紀》是文藝復興藝術巨匠米開朗基羅用4年又5個多月的時間，在羅馬西斯廷大教堂圓頂上創作的一幅巨型壁畫。該畫分三大部分十個章節，成功刻畫了343個形態各異栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亞當與夏娃》這一部分。畫面中，亞當和夏娃剛剛被造物主賦予了生命，亞當斜倚在畫面的左端，似乎是在努力地將手伸向造物主（上帝），而他的眼睛卻專注地看向畫面右端被造物主護在身側的夏娃。有趣的是，此時的夏娃也正目不轉睛地看著亞當所在的方向……讀者看著畫面場景，彷彿能感覺出亞當和夏娃正在雙雙移動著身體一步步靠近。

《搶奪留西帕斯的女兒們》是17世紀巴洛克油畫大師魯本斯的一幅代表畫作。該畫取材於古希臘神話，描繪了眾神之王宙斯與麗達所生的一對孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，愛上了邁西尼國王留西帕斯的兩個女兒一對孿生姐妹。於是卡斯托耳和波呂克斯帶著人，趁著黎明前的蒙蒙晨曦，將留西帕斯兩個女兒搶走的場景。整個畫面呈現出一方拚命搶奪一方奮力掙脫的戲劇性場景，具有非常強烈的運動感。

二，從油畫作品的人物形態來欣賞它的動感美

以約翰-柯內爾的《馬背上的葛黛瓦夫人為例：

筆觸既是畫家繪畫風格技法的展示，也是畫家思想感情在作品中的流露和展現。在這方面，後印象油畫大師梵高的《向日葵》、《星空》、《麥田》等提供了經典的範例。這幾幅作品，不僅展示了畫家精湛絕倫的繪畫技法，而且飽含著畫家的思想感情和火一樣熾熱的激情。我們看到，畫面中的《向日葵》，充滿生命的活力熱烈奔放，它已不是紙上的畫，而是一株生機勃勃的活生生的葵花樹；《星空》似乎讓人們看到無際的夜空，靜悄悄中，雲層在涌動，月亮在看著周圍的世界，還有高山、巨塔、大樹等等，於暗夜中森然聳立，透著空茫而神秘的色彩；《麥田》中成片的金燦燦的麥子，讓人感恩大地母親，同時感受到一種豐收在望的喜悅和歡暢。