藝術品如何交換平台獲取空間

『壹』 NFT是如何改變藝術品市場的

你一定很好奇，NFT到底是什麼呢？它的全稱是Non-Fungible Token，翻譯過來是「非同質化代幣」。「代幣」這個概念講起來比較專業，你可以把它簡單地理解成一種數字化的「所有權憑證」，只在區塊鏈系統中發行和使用，用來代表著你擁有的某一種資產或權益。

有了這些特性，NFT技術一出現，就受到了數字藝術家的關注。剛才我們也提到，數字藝術家們一直苦於自己創作的作品在互聯網上被大量復制和傳播，沒有唯一性，而變成NFT之後，作品就加入了藝術家的數字簽名，並利用區塊鏈技術防止了篡改和偽造，搖身一變，成了獨一無二的「原版」。這樣一來，數字藝術品就有資格像傳統藝術品一樣，進入流通渠道了。如今，有不少數字藝術家將自己的作品上傳到NFT交易平台售賣，結果賣得特別好。

『貳』 國內最頂級的十大古董電商交易平台都有哪些

古玩電商平台前十強

文章來源：中國藝術品信息報電子版2020年6月第3版

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備註：排名不分先後。

99藝術網及其全體員工學習奧運健兒頑強拼搏、不斷奮進、永不放棄的奧林匹克精神，專業、務實、不斷超越，永遠保持藝術生活貴在品質的宗旨；以推動當代藝術的發展為己任；以藝術的當代性、實驗性、先鋒性、前瞻性為發展導向；以網路媒體的即時性、新聞性、互動性、多元性、公正性為准則；及時發布國內外具有可讀價值的當代藝術資訊，推薦有學術意義的展覽活動，推薦品質藝術機構，推薦品質和潛質的藝術家，推薦藝術精品。

後補：

11.域鑒

域鑒APP是一款旨在打破收藏行業的壁壘，為廣大古玩愛好者提供的在線學習古玩知識，交流古玩的收藏垂直平台，同時可以幫助擁有各類藏品的收藏愛好者提供低門檻快速鑒定渠道，並提供無理由退貨保障的民間藏品交易平台。

『叄』 藝術品投資有哪些風險，如何成為藝術界的富豪

任何投資都有風險，藝術品投資同樣也有風險，而且由於藝術品與其他物質類產品不同，又有了一些獨特的風險，這些獨特的風險大體如下：
1、 藝術品品類風險
盡管股票投資、房地產投資也存在標的物選擇的問題，但藝術品投資標的物的選擇更需慎重。經營者及投資者要了解，並非所有的藝術品都適合做投資標的物，即絕大多數的藝術品只可以做消費品或收藏品，而不適合做投資品標的物。只有那些具備公眾共同認知價值的藝術品才具備投資價值。簡單地說，名家名作及材藝俱佳的工藝美術作品才具備投資價值。一些青年藝術家的作品經過市場長期的培育也具備投資價值。如果藝術品品類選擇錯誤，投資行為註定會失敗。藝術品投資依賴的是標的物的再流通是否順利，因此，不易大范圍再流通的藝術品不適合作為投資標的物。
2、 藝術品投資長期性風險
藝術品投資是典型的長期投資模式。適合投資的藝術品品類有保值增值功能，但需要時間沉澱。因此，藝術品投資是典型的以時間換空間的投資模式。回首前一個階段藝術品市場的情況，發現藝術品市場最大的贏家幾乎都是收藏家。收藏家最大的特點就是買了不賣，藝術品存得住，十幾年、幾十年過去了，藝術品就大大增值了。因此，無論是藝術品投資基金還是個人投資，必須遵從藝術品長期投資規律，急功近利的做法不適合藝術品投資領域。
3、 藝術品投機風險
國內的經營者及投資者都不成熟，經營者希望從活躍的交易量中賺取平台收益，因此對投資交易推波助瀾；投資者希望快進快出，以短線操作的方式謀求利益最大化。因此，經營者及投資者都無視風險，以僥幸的心理參與投資活動，大家未必不知道短期投機的風險，都希望自己是幸運兒，這種狀況本身就是風險。
4、 藝術品投資業務系統風險
從根本的藝術品投資原理看，藝術品投資就是以時間換空間，以藝術品時間的推移來獲得增值效益。目前，以企業組織運營的藝術品投資業務基本上都是短期的投資項目，因此，多數藝術品投資業務模式基本上是自欺欺人。文交所的業務模式多數是依靠短期競價，投資基金一般具有三年的封閉期，這些業務模式本身就是違背藝術品投資規律的。假設按照每年15%的投資回報率計算，如果能夠達到預期的投資目標，那就意謂著藝術品在3年內至少要達到投資10年的自然增值率。因此，多數藝術品投資業務模式本身就是建立在風險基礎之上的。
此外，許多與藝術品投資、藝術品金融的支撐性市場服務體系相配套的設施尚不完備，如評估、鑒定、確權、鑒證、保險、保管、信息、徵信等系統都不完善，這也成為系統性風險的隱患。
5、 藝術品交易活躍度風險
在股市上，股票價格經常波動，價格的波動不定代表股市的交易活躍度高，影響股市的因素也非常多，因此，在投資市場上，股市的交易活躍度是最高的。在房地產投資領域，交易活躍度就穩定許多，其市場影響因素也不多，一般不會在短時間內出現劇烈的波動。而藝術品投資領域比股市、房地產投資領域更穩定，其天生就缺乏交易的活躍性，因此，想讓藝術品投資交易活躍起來，經營者就要製造影響因素，炒作也就不可避免，人為的主觀操縱，必然孕育風險。
6、 藝術品投資風險控制機制風險
藝術品投資標的物不同於股票，股票對應的企業有持續性經營的想像空間，而藝術品的利潤來源就是未來的增值空間，一旦藝術品價格徹底透支了未來三十年、甚至五十年的預期，風險必定會全面爆發，現行的業務風險控制機制必然失靈。
7、 藝術品流通脆弱性風險
因為藝術品不屬於生活必需品，所以藝術品流通的偶發性極強。且不說我國還沒有形成藝術品消費市場規模，即使藝術品愛好者、收藏者在購買藝術品時，也不是很踴躍。藝術品流通的活躍性對國家整體經濟形勢關聯度過高，對整體國家經濟的依賴性極大。「追漲殺跌」是普遍現象。自2011年到2016年，藝術品交易額直線下滑，如果不計投機炒作影響，藝術品流通的脆弱性一覽無余。
8、 藝術品投資的政策法規風險
自2008年，藝術品投資理論逐步上升為藝術品金融理論，不能否認理論界及經營者在藝術品金融領域探討創新的初衷，藝術品交易中心也認為藝術品金融有市場前景，但遺憾的是，許多經營者及投資者都抱憾而歸。表面上是政策影響，但實際上還是經營者不能很好地控制風險。目前無論是藝術品投資基金，還是文交所都成為政府相關管理部門高度關注的焦點，因此，政策法規風險進一步加大。

『肆』 藝術品流通規律是什麼

藝術商品流通，是以藝術商品為流通客體，以貨幣為中介的藝術商品交換為核心內容，以藝術市場為載體的藝術經濟運動過程。

流通的藝術使用價值要與社會精神文化環境的要求相適應。藝術使用價值的意識形態屬性要求與社會精神文化環境相協調。要求藝術流通牢牢把握先進文化的前進方向。既要突出時代的主旋律，又要十分注意不同藝術門類、品種、風格、流派的表現內容、表現形式、表現方法的多樣化。藝術商品流通的布局、結構、規模、發展速度要與社會精神文化環境的發展要求相同步。在藝術市場發揮配置藝術資源的基礎作用的過程中，市場需求會引導藝術商品流通的格局、結構、規模和發展速度與社會精神文化建設的發展要求相適應。市場機制的功能會引導藝術商品向供求平衡的方向運動。

但是由於市場機制的盲目性、局限性，政府還必須運用價格、稅收、利率等經濟杠桿和經濟政策，綜合運用必要的行政管理、法律法規和輿論監督手段對藝術流通加以宏觀引導、監督、調控和管理。同時，對產品型、社會公益型藝術流通給以大力扶持和傾斜，以彌補市場配置的不足。藝術商品流通在與精神文化環境相協調的互動中不斷發展。藝術流通以藝術使用價值為媒介，形象地富有情感地藝術化地傳播各種自然和人文科學知識，培養人們自由觀照和把握事物形式秩序的能力，以藝術的方式掌握世界的能力，使人們在求真的探索和實踐中，感悟和追求美的品格和境界。

通過藝術使用價值傳達的政治理念、理想信仰、道德規范，引導、培養人們把握和弘揚積極進取、蓬勃向上的時代精神，提高推動社會文明進步的能力，使人們在求善的歷程中，化解人際關系的矛盾，實現觀念、文化和制度的溝通與超越，積極引導人們對社會進步事業的嚮往和追求。在藝術使用價值傳達的審美信息的熏陶和浸染下，培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，在求美、自我確證、自我完善的追求中，實現情感與心理誤區的超越，淡化功利的誘惑，拯救扭曲的心靈，熔鑄美的情感和高尚的情操。在與社會精神文化環境的相互影響、相互作用中，藝術流通才能不斷獲得新的發展動力、流通理念和流通空間。

『伍』 藝術品變現的途徑有哪些

傳統渠道：
藝術家出售作品的途徑主要有這么4種:
1. 找畫廊代理
2. 拍賣行
3.參展
4. 線上拍賣
其實大部分藝術工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍賣這一步了，那也就不愁任何東西了。
NFT渠道
現在隨著以太坊NFT的流行，而NFT也開始出圈火熱起來；
雖說萬物皆可NFT！
但是在NFT市場，目前最火熱的還是NFT藝術品、NFT游戲、NFT卡牌
那什麼是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的縮寫，意思是不可互換的代幣，它是相對於可互換的代幣而言的。不可互換的代幣也稱為非同質代幣。
什麼是可互換的代幣？比如BTC、ETH這些代幣都是同質代幣，所以相互之間是可互換的，也就是說，你的一枚ETH和我的一枚ETH本質上都是一樣的，具有相同的屬性、價格。而不可互換的代幣，或者非同質代幣，它們都是獨一無二的，就像是藝術品，每件都不一樣。它們之間無法相互替換，所以稱之為不可互換代幣或非同質代幣。
按小白的話理解：版權版權，獨一無二，不怕被盜用！
生成NFT後有什麼好處？
1、流量；
如果你還是一個默默無聞的藝術創作者，生成NFT，上傳到NFT平台後，可以接觸更多海內外藝術收藏愛好者
2、利潤
NFT市場的利潤比實體畫更高；
3、版權
你的作品生成NFT作品後，你就會得到這份作品在公鏈中獨一無二的一個副本，任何玩家購買了，出售了，都記錄在案。你也不用擔心作品被盜，即使他們使用了，但是您的作品第一持有人還是你。作品流量最高，你可以賣的越貴！

『陸』 藝術品如何更好的流通變現

門店議價回購最普遍
解決藝術品變現問題，在哪裡買的就在哪裡賣，是最容易辦到的。如今許多畫廊都有議價回購措施，不用擔心真偽和估值等問題，所以已是非常普遍的一種市場行為。
畫廊等門店作為藝術品流通的一級市場，主要就是為藝術家分配創作成果帶來的市場價值。藝術品的投資功能逐漸凸顯，藏品的流動性也變得極為重要，有買才有得賣，只要是好的作品，就大有升值空間。在經濟狀況允許的情況下，前期賣出去的作品，我們很樂意以合適價格收回，再賣出去。我們賺取這個增值價差，來發展壯大自己。
好東西可以送拍賣行
如果是祖傳或從私人手上購得的藝術品，該如何變現呢？
對於高檔、精品類藝術品，送到拍賣行拍賣是比較好的方式，拍賣行相較其他變現方式更公平公正。一般來說，知名藝術家的作品在拍賣市場中比較受歡迎，流通性好，換手率和回報率都比較高。
據悉，伴隨著近幾年藝術品市場的火熱，藝術品的拍賣價格也一路高歌。據最新數據，不少名家的畫作與10年前相比，每平方尺的價格上漲了約20倍。目前，各類拍賣公司構成了我國藝術品二級市場的主體。參與藝術品拍賣的多為成名藝術家的作品，成交價格也相對較高，能夠使收藏者實現最大收益，因而多數藏家願意將珍藏的藝術品交給拍賣公司運作。
江西拍賣市場的藝術品以瓷器與書畫較為常見，價格也在上萬元到百萬元之間，但是拍賣周期長，一般都要半年左右。此外，進拍賣行需繳納一定的手續費和圖錄費，凡是成功拍出的拍品，投資者還需要交付一定比例的傭金。這也讓不少收藏小眾藝術品的投資者望而卻步。
在市場和朋友圈變現
除了拍賣，古玩市場、朋友圈子也是可行的退出渠道。全國各地古玩市場都會有不定期的古玩交易會。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行業聚會。那時，全國各地的人都會來，多以同行之間交易為主，普通收藏者可以趁這個機會讓藝術品變現。
如果是低檔藝術品，還可通過古玩城每個周末早晨的地攤交易會變現。地攤貨大多以新工藝為主，層次比較低，每個攤位只要交幾十元錢就可以擺一個上午。地攤交易會也不乏好東西，有些藏家愛上那兒「撿漏」。
此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比較盛行。一般是熟人之間，大家對某件藝術品的價格能達成共識。私人交易免去很多繁瑣程序，變現最快。

『柒』 誰能告訴我藝術品拍賣行業的商業模式或者產業鏈是怎樣的高分！

一、電影產品的界定

（一）電影產品的定義

經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。

（二）電影票房收入

按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。

（1）大製作影片

這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。

大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。

（2）中等製作影片

這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。

（3）中小製作影片

這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。

（4）小製作影片

這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。

二、電影相關產品

（一）界定

我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：

1. 電影直接產品

電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。

2. 電影衍生產品

電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：

電影和其相關產品運作流程圖

（二）電影相關產品的具體形態

1.電視台播映。

影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。

2.音像製品。

音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。

3.網路播映和在線服務

據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。

電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。

4.印刷品

電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。

電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。

國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。

5.電影廣告

電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。

電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。

1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。

6.影視基地

影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。

『捌』 蘇州微拍文化交易所盈利模式是什麼

蘇州微拍文化交易所盈利模式是：在線拍賣交易+文化產品交易，也稱除權填權模式。

微拍文交平台是全國首創使用藝術品在線拍賣和文交所撮合交易的創新交易模式，已獲得國家發明專利和知識產權保護，且是中國唯一支持t+0好的合法文交平台。它將顛覆傳統文交模式，打造全新文化藝術交流商業頂層設計新里程。

會員採用實名加保證金制度，確保所有參拍會員的有效性質量，讓文化藝術品在線拍賣交易更有活力，通過"微拍文交"讓線上與線下進行了聯動，促進藝術品的快速流通，讓藝術品進入千家萬戶，助力實體經濟發展，未來拉動文化產業的爆發式增長！

2017年4月，微拍文交項目上線，並系統地陳述了藝術品、文交所、拍賣公司三者各自的優缺點：

1，藝術品最大的問題是流通性差。

2，文交所的優點是流通性強，但是沒人真正交割。

3，拍賣公司優點是可以實現交割，最大缺點是流通性差。

(8)藝術品如何交換平台獲取空間擴展閱讀：

據官方介紹，蘇州微拍文交所是蘇州市委市政府為落實中央部委統一部署、加快文化產業發展的需求而成立的文化產權交易所，是注冊於蘇州，服務於全國的藝術品和藝術衍生品投資交易場所。

是一個從事藝術品在線拍賣+文化產權在線交易，的T+0創新性藝術品金融平台。其主營業務為藝術品在線拍賣交易、文化產權交易、電子掛牌交易服務等。