㈠ 設計思維與藝術思維和科學思維有何不同
（1）藝術思維是相對於科學思維而言的。科學思維是以抽象的概念進行推理、判斷和論證等為主要內容和目標，以形象思維為依據和輔助，兩者互相配合地揭示出事物內在的本質和規律，直到完成科學思維任務的一種思維方式。
（2）在藝術思維和科學思維這兩種不同的思維方式中，都包含著形象思維和抽象思維兩種互相為用的思維方式。所不同的是藝術思維在形象思維與抽象思維相統一的系統中，以構思藝術意象為目標，因而以形象思維占相對優勢；而科學思維則是在形象思維和抽象思維相統一的系統中，以尋找事物的本質和規律為目標，因而以抽象思維占相對優勢。形象思維是貫穿藝術思維的始終的，抽象思維則是起配合和引導作用的。而科學思維的特點則是以捕捉事物的本質和規律為目標，因而抽象思維是貫穿科學思維的始終的，而形象思維僅是起配合和論據作用的。
㈡ 藝術與科學的區別與聯系主要有哪些,談談你的理解
藝術與科學的聯系和區別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯系，又有區別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了「美是和諧」的思想。並且將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到16
世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發展，哥白尼的「日心說」沉重打擊了幾千年來上帝創造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，以及伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。
這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。
當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。
藝術與科學之間確實又有很大的不同，並且在一定程度上存在著對立的現象。科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。科學求真，揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，准確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，前無古人後無來者。
㈢ 論述藝術與科學的關系
一、導言：與的
藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，無論是古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。
藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。物家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：「藝術（詩歌、繪畫、音樂等）用創新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優秀。科學（天文、物理、生化等）對界的現象進行新的、准確的抽象。科學家抽象的敘述越簡單、推測的結論越准確，越廣泛，科學創造就越深刻。科學與藝術的共同基礎是人類的創造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的。」 ①畫家吳冠中說：「科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。」②愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。藝術與科學是息息相通的，這一點大家看得更准確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經說，他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。「藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。」③
無論說「科學與藝術是一枚硬幣的兩面」，還是說「藝術是情感化的科學，科學是精確化的藝術」，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的醜陋和人情味的缺乏，出現了「工藝美術運動」、「新藝術運動」、「裝飾藝術運動」等藝術思潮。無論這些思潮的初衷如何，其目的都是為了解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系問題。設計藝術也是在這種背景下產生的，代表是1919年在德國成立的包豪斯，以及戰後在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發點是共同的，目的是尋求在設計藝術中實現「藝術與科學的統一」，以創造出合乎人的物質和精神需要的產品。由於二者產生的和社會背景不同，包豪斯雖然倡導「技術與藝術的新統一」，在實際教學中則側重藝術，而烏爾姆設計學院則側重技術。在實際運作和發展中，二者逐漸形成了側重藝術和技術的兩種不同設計藝術教育理念。
從設計藝術的實質來看，藝術與科學的融合有利於設計藝術學科的建設和發展。科學包括自然科學、社會科學和人文科學，而設計藝術學的交叉學科屬性也就體現在這里。美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特·西蒙1969年首次提出「設計科學」（設計藝術學）的概念，設計藝術學從此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。設計藝術學學科的組成包括：設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、 設計藝術生態學、設計藝術行為學 、設計藝術美學、設計藝術哲學、機圖形圖像學、設計藝術教育學等。就其體系組成而言，也體現了設計藝術學的交叉性。如設計藝術發生學設計的起源、發展及其風格等，與學、考古學等密切相關；設計藝術現象學研究設計分類、設計藝術與、消費的關系等，由此衍生出設計藝術經濟學等新學科；計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學相融合的產物，如此等等。烏爾姆設計學院在後期的教學中也把課程的觸角伸向自然和社會科學領域，但沒有真正實現「設計藝術是藝術與科學的融合」這一目標。
二、定位：「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」的教育理念
設計藝術教育是整個高等教育的重要組成部分，與社會實踐密切相關。高等教育發展的定位問題是學校發展的關鍵，就一所具體的高等院校而言，在考慮自身情況、社會環境、社會需求、學科體系建設等多種因素的情況下，確定自身的辦學理念是其發展和生存的關鍵所在。學校的定位主要體現在辦學類型、辦學層次和辦學特色三個方面。辦學的類型涉及多種因素，如按照隸屬關系包括部屬高校、地方高校；按辦學主體又可以分為民辦和公辦；按學科結構則包括單科性院校、多科性院校和綜合性大學。辦學層次主要指學術貢獻和人才培養層次，我國大學可以分為研究型、教學科研型、教學型和職業技術型。辦學特色則體現在與其他學校的不同之處，包括辦學理念、辦學風格、培養目標和課程體系等。
設計藝術學是藝術與科學相融合的學科，藝術學培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，而科學則使學生獲得自然科學、社會科學和人文科學方面的知識和技能。藝術學本身與語言學、文學、歷史學、哲學、考古學等同屬人文科學的范疇，而社會科學則包括經濟學、學、法學、社會學、心理學等。西方發達國家的綜合大學，特別強調藝術史、藝術批評課程的，因為它們可以補充並提高人文從業人員審美能力，而對於自然科學人員，藝術學素養可以增加他們的人性化思考，並利用藝術和科學的共同，去解決自然科學領域的問題。古希臘哲學家畢達格拉斯曾說過：「簡單的音樂比例與自然符合一致是最好的藝術。」藝術和科學的關系隨著現當代科學的發展，越來越密切，正如法國19世紀文學家福樓拜所說：「藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢。」而隨著科學、信息科學的發展，藝術與科學之間的關系則更加密切。1999年1月8日美國《紐約時報》發表《網路藝術流派方興未艾》一文，提出「繆斯也需要科學的翅膀」，「技術進步與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，藝術與技術的互動推動人類文明的進程，網際網路作為現代技術的潮流對新藝術形式的催生已經初露端倪。」 ④
設計藝術是「藝術化的造物行為」，與科學技術的關系密切，需要創新思維觀念、物質成型技術，並滿足消費對象的需求。藝術教育早期的「工藝美術教育」中，「工藝」本身就包括科學技術的成分。「工藝美術」概念有它歷史的成因和特定的學科內涵，它涵蓋了「設計藝術」的相關領域。20世紀末所使用的「藝術設計」或「設計藝術」的概念，與「工藝（技術）美術（藝術）」相比，並不十分明確。從我國早期工藝美術教育的學科設置上就可以看到這一點。1902年，清政府頒布新的學堂章程，規定建立實習教員講習所，分為工農兩種，工科設有造船、建築、機械、電器、應用化學、制圖、窯業、染織、金工、木工等，出現了現代工藝美術教育思想的萌芽。同年，由著名學者、書畫家、翰林李瑞清在南京創辦了我國第一所高等師范學校—兩江師范學堂。李瑞清大力提倡科學、國學、美術，把圖畫和手工課列為學生的必修課。1905年，正式成立圖畫手工科，課程設置有國畫、用器畫（平面圖學、立體幾何畫、透視畫、圖法幾何和手工、紙工、編造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、實用美術等。工藝美術教育家陳之佛先生在《美術工藝的本質》一文中認為：「就美術工藝的本質上考察起來，美術工藝品絕不是和古董品同類的。……工業品是間接或直接的關切於人類的生活，其目的就是為人類生命的持續而產生的。工藝品是藝術和工業兩者要素的結合，以人類生活的積極向上為目的的，所以工藝是適應人類日常生活的要素—『實用』之中，同時又和『藝術』的作用融合的一種工業活動。」⑤從這里可以看出工藝美術教育也深刻體現了藝術與科學技術的密切關系。
高等院校定位主要應該考慮學科的屬性、結構及辦學特色，學科屬性、結構與學科本身的發展有直接關系，就設計藝術學而言，其發展必須考慮藝術與科學技術之間的關系。山東工藝美術學院作為一所藝術類院校，在考慮設計藝術教育發展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，應該確定自己的合理定位，即以「藝術學科為主體，人文、工科相互融合」，培養學生「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」為目標。由這種定位確定我們的發展目標,即：以素質教育為基點，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需求的，具有科學精神、人文素養和創新精神的高素質設計藝術人才。科學精神、人文素養和藝術創新是現代設計藝術人才的必備素質，這種素質是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發展的要求。美國賓州大學在有關平面設計教育中明確提出：「鑒於為設計師所熟悉的傳統技藝正在被當代的科學手段毫不留情地所取代，設計課程設置的重點需要重新聚焦在每個學生的意念創造能力培養上。所以應該強調能力的訓練，與此同時注重於知覺(intuition)的培養。過去屬於其它不同領域里的專業知識現在就同傳統設計課程中的描繪和字體一樣至關重要，諸如心理學、社會學、文案寫作、經濟學、商業學以及生物學等課程。……在一所綜合性的大學里，學習設計或藝術的學生往往不傾向與其它專業學生的交流，現在不同的是我們鼓勵設計專業的學生盡可能與其它專業的學生打成一片，在傳統的設計學士學位的課程設置中，那些近視和孤立的學術觀點及其固有的特徵是與現代設計脫節的，也是不適宜的，無論是設計的靈感或是在設計的實驗性兩方面，它們都遠不能滿足平面設計師素養的要求。在賓州大學，我們在平面設計學科里授藝術學(BECHELOR OF ART)和理學( BECHELOR OF SCIENCE)兩種學位，而美術學(B.F.A)則已經被淘汰了。」⑥科學精神和人文素質是創新精神的前提，而創新又是設計藝術的靈魂，沒有創新就無所謂設計，要使學生具有創新精神，必須注重學生的綜合素質培養，而不能單純停留在低層次的技能訓練上。從「工藝美術」到「設計藝術」，並非名稱的單純變化，在學科的建設和發展中既要充分考慮二者內涵的延續性，同時又要考慮學科體系的科學性與創新性。這種考慮是山東工藝美術學院學科定位的出發點。
㈣ 為什麼說科學思維與藝術思維是兩種不同類型的思維
科學思維屬於自然科學的范疇，藝術思維屬於社會科學的范疇，兩者有明顯不同之處。第一，側重點不同。科學側重於求「真」、藝術側重於求「美」，雖然真與美並不矛盾，但思維的取向明顯的不一致。第二，思維的自由度不同。科學思維強調嚴謹縝密，對科研中任何數據都不可能隨意取捨，而藝術作品思維的自由度很大，具有很大的靈活性和不確定性。第三，社會影響不同。科學思維受社會、時代的影響不大，而藝術作品擺脫不了這些影響，從這一點來說，藝術思維又受到很大的限制，有明顯的取向性。科學與藝術兩者在思維上的差異是顯而易見的。但是，兩者在一個思維主體上可以共存，進而可以互相促進。實際上，既是科學家又是藝術家的人古今中外都有，並不罕見。