藝術作品怎麼定性

Ⅰ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標准呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想像空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標准一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以通過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的「優秀藝術作品」往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。

Ⅱ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

正如「一千個人的眼裡有千個哈姆雷特，一千個人的眼裡有一千個林黛玉」一樣，對於藝術作品的評判標準是什麼，歷來都存在著不同的認識。有人認為，藝術作品是有評判標準的。有人認為，不能強求人們對藝術作品的認識統一，藝術作品沒有評判標准。

二，藝術家的每一幅作品都有作者的思想、潛意識和審美理念在裡面。

歐洲文藝復興時期的首席代表人物達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》前後用了10年的時間。這幅畫被列為西方油畫中經典的經典。多少年來，人們為畫中女主人蒙娜麗莎的「神秘的微笑」引發出種種猜測並以此分析達芬奇創作此畫的心路歷程。這是不是可以理解為人們對於藝術作品的沒有評判標準的評判標准。

Ⅲ 如何判斷一件藝術作品的好壞

藝術品有非常多的分類，每個分類都有不同的評判標准。
但大多數藝術品，則是分為這么幾種，
第一，判定某件藝術品的好壞，很大程度上是其藝術性。而這個判斷需要鑒賞者有藝術的眼光和修養。
第二，每個時代都有潮流，一個藝術品是否符合潮流，是一個藝術品是否有價值的很大的因素。
第三，藝術品的完整性，品相對於一件藝術品是至關重要的惡，再好的藝術品如果殘缺破損，那麼它的價值和觀賞性就很大的降低。當然，像斷臂的維納斯這樣殘缺美的東西例外。

Ⅳ 判定藝術作品的標準是什麼

在藝術界里無論是舞蹈、還是雕塑、美術……好的藝術作品它都是根據理論科學性的。通過研究捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用。形體的組合過程、故事的發展過程。或是通過感受。看、聽、嗅、觸碰得到的形式展示出來的。比如舞蹈它雖要一個柔軟靈活精通的身手以及姿態、速度中包涵著快滿。而在美術中。一副好的作品都離不開塑造能力。包括形體、透視、空間、比例……等這些就是科學性。但是也有個體現象的。

Ⅳ 什麼樣的作品才算是藝術作品

藝術是感性的，對於通常的人來說。藝術就是美，能夠為她的身心帶來愉悅的一種美，一種內心的感受，是一種發自天然的本性的一種感覺，所以通常藝術被認為是一種純粹感性的東西。
藝術作品最普通的一個特點就是說，它要具有創新性，獨創性，要對藝術或者是藝術史有貢獻，不能是行畫，工藝品，嘩眾取寵博眼球，是要真正值得去創作有意義的作品，才叫藝術品。

Ⅵ 藝術作品的屬性是什麼

藝術作品作為一種勞動產品具有必然性，但它是否同時也是商品，則必然有相應的條件，這個條件就是它是否進入市場進行交換，實現其商業價值。所謂的藝術的商品屬性，也就是它作為勞動產品和交換物雙重屬性的統一，缺一不可。

藝術作品是一種特殊商品，是一個欣賞對象，是精神產品，具有不同於其他一般商品的特殊使用價值。不同於一般產品還在於它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中並不一定能真正得到實現。

市場因素可以幫助藝術家獲得從事再生產的經濟支持，促進藝術的繁榮；又可能使藝術家蛻變為商人的僱傭，藝術創作完全受商品價值規律的支配。

Ⅶ 美術作品版權侵權如何認定和保護

藝術作品是受著作權法保護的一種常見作品類型。它們是指具有美感和獨創性的作品，包括繪畫、書法、雕塑等。著作權法中對美術作品的侵權，要求權利人的作品構成美術作品，侵權人的作品與權利人的作品構成實質性相似。

需要確定原告的侵權主張是基於授權的原創作品，還是基於授權作品的合法復制或改編。在確定對比的基礎上，完整的觀察作品的具體形式，包括整體的視覺體驗和構成部分(具體到案例，如頭部和面部特徵、四肢、身體部位的比例等)，構成風格的特點，顯著特徵等。在本案中，原告以授權作品為索賠依據，法院將權利作品與授權作品進行比較，侵權作品是否與前述兩件作品實質上相似。相比之下，侵權作品只是對權利作品的特定鼻部形狀、嘴唇形狀等細節的表達進行了調整，大體上保留了權利作品的基本表達方式和特徵，構成了侵權。