㈠ 想當畫家應該怎麼做
畫家很需要時間積累，猶如中醫師，越老越受青睞。因為中醫師需要長時間的學習和經驗的積累，畫家同樣也需要不斷的學習、修煉。就算有一二十年的功力，也未必能把作品換飯吃。所以，有志於從事畫畫者，則必須經得起煎熬，受得起貧窮。
當然制約畫家發展的原因是多方面的，尤其是藝術市場的認知力和惡劣競爭環境的影響。但首先畫家自身成才的要求就很苛刻，除了學識要淵博，培養周期又長，不是真心熱愛藝術的人壓根就堅持不下來。學畫畫是必須自動地學，能自悟、自律，才能真正學進去。路也只能自己走，有些東西老師也教不來。
學畫畫非得要有一股「傻、痴、瘋」的味兒。藝術要追求真，著名畫家林墉老師有句口頭禪，「（當畫家要）傻乎乎」，這「傻乎乎」就是真，真誠、天真。同時還要「痴」，有執著的品質、痴迷有悟，陶醉在自己的藝海之中。再之，還要達到「瘋」的忘我境界，釋放自我，瘋出獨特的藝術個性。歸納之，畫家成才，至少要做到：「傻得真、痴得迷、瘋得精彩。」這是最基本的要求。
對於有成就的畫家來說，寂寞、孤獨幾乎與成功是同義詞。空山無人，水流花開，是禪宗所追捧的境界，也為宋元之後中國畫界所推崇。畫家要通過這個近乎死寂的宇宙和氛圍，追求一個滄桑的宇宙感。為此，窮困與潦倒也就很自然地伴著畫家們一路前行。唐朝韋應物詩曰:「萬物自生聽，太空恆寂寥。還從靜中起，卻向靜中消。」在畫家看來，在永恆寂寞的世界中，才會有真正創作的生機。
㈡ 怎樣可以成為藝術家成為一名畫家
在中國做職業藝術家，很難。真正的藝術家，還真不一定是職業的。你要把工作和藝術追求當成兩個生存方式，工作是生存的物質條件，藝術追求是生存的精神條件。美術工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要喪失一部分個性特色的東西……藝術追求是完全獨立的，不受外力的左右，是自由的……
關鍵是，人的生存，必須既要有物質條件，又要有精神條件。必須有物質條件，精神條件還在其次……所以你先不要把兩者對立起來，不然，你自己很難獨立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成為你所說的「藝術家」「畫家」。
做藝術家，成為畫家，不是簡單的有理想，有追求，有想法，就可以的，必須先把自己養活才行……
當然現在真正藝術家很少，成為市場上的藝術家，里邊的事太多……成為真正的藝術家，24歲還需要努力，42歲成不多能積淀下些東西，興許能算得上藝術家……
真正成為藝術家，我覺得需要具備這么幾個條件：
一、能明白什麼是藝術。
二、知道藝術發展方向，發展規律……
三、知道自己追求的這個領域，到底是怎麼回事
四、藝術思想，藝術技能，藝術手段……這些都是很個人的東西。是能否實現藝術創作的基本支撐。
前三條是做個明白人，是外圍條件。最後一條是自身條件。
㈢ 如何成為自己理想中的藝術家
要想成為自己理想的藝術家，就要用藝術家的行為要求自己，可以讀一些藝術家的傳記，感受他們的境界，來提高自己的審美意識。
㈣ 怎麼才能成為一名畫家
首先，有良好的繪畫功底，這個是必須擁有的。還有就是審美的能力。有自己的見解，敢去奉獻的人。畫畫功底其實並不能衡量一個人能否成為畫家，有的人畫的再好也是重復別人，所以稱之為畫匠。藝術家大部分都是喜歡大膽而創新的。他們對美有不同的理解。梵高是後印象派畫家，他在世的時候，沒有人喜歡他的畫，直到臨死前他才賣出一幅。是因為他所處的那個年代，沒人還可以接受印象派風格。但是梵高真正的能力，是他的精神表現力很強。這就是不同於一般人。所以，做畫家得有自己的認知和感受。
㈤ 怎麼樣才能變成藝術家
樓上的話不一定都對 在我看來 一個藝術家，他要有與常人不同的心境，不一定要有多好的能力。但是一定要有為藝術獻身的精神。
如果，只是想出名 那樣即使出了名他也不配被稱做藝術家。
藝術有很多，文章也是藝術，生活也是藝術，要是想真正的領悟到藝術是什麼，那我告訴你 生活中的點點滴滴都是藝術，就看你去不去發現！
要成為藝術家，最主要的，是要有為藝術犧牲的精神！！
你說對嗎？要是你連為藝術犧牲的精神都沒有，那何來藝術，何來的美，何來的生活。 何來的藝術家 那樣的話 藝術 就只是一個空的名號罷了！
建議你去看看（藝術鑒賞 ） （ 藝術概論）這兩本書 相信對你有很大的幫助
㈥ 如何成為一名優秀的畫家
想要成為一名優秀的畫家，必須要有持之以恆的耐心，以及良好的規劃。
這樣才可以讓自己在畫家這條道路上，不斷地磨煉自己，讓自己變得更優秀。
做任何事貴在堅持，想要成為一名優秀的畫家也是一樣。
根據這個目標，做好自己的人生規劃。
每一個階段都朝著目標和規劃，一步一步地堅持去實踐，堅持去努力學習。
這樣，才可以在日復一日的學習和實踐當中，變得越來越優秀，最終成為自己心目中理想而優秀的自己。
㈦ 如何成為一名藝術家 3種方法來成為一名藝術家
目錄方法1：認清自身情況1、嘗試各種不同形式的藝術手段。2、認清自己的長處（和短處）。3、開始刻苦鑽研，打好基礎。4、買工具。5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。6、勤加練習。7、徵求別人的意見。8、擁有自己的風格。方法2：師從他人1、報個當地的藝術班。2、從大師身上學習。3、上藝校。4、和藝術協會的同志們交朋友。5、參觀畫室。方法3：提高提高再提高1、創建一個屬於自己的作品文件夾。2、網路交流。3、找到展示地。4、去大師那裡實習。愛因斯坦曾經說過：「真正的藝術是富有創造性的人們噴薄而出的沖動所塑造而成的」 。的確，有一些人就是天賦異稟，天生就有藝術細胞，可有些人必須通過後天的努力才能成為藝術家。不管你是哪一類人，都要相信，人人皆為藝術家，只不過有些人讓自己體內的創造沖動顯露出來了而已。下面一些方法就會幫助你如何更好的挖掘自己的藝術天分。
方法1：認清自身情況
1、嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有： 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以
油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。
攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。
雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。
2、認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。
3、開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。
你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如"適合新手的雕塑工具"，就什麼都知道了。
4、買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)
5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的："趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景"。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。舉個例子，如果你看見樹下有對小情侶一起坐在長椅上，觀察他們的身體和周圍的環境是怎樣互動的。光是什麼樣的？主色調是什麼？你會怎麼取景？你會怎麼聚焦？是在他們臉上，還是旁邊的那棵樹？關注於你觀察世界的方式，這會幫你將現實呈現到你的作品中。
6、勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。
7、徵求別人的意見。別怕拿自己的作品示人。珍惜別人的意見，即使是批評的意見。找些靠譜的人看看你的作品，聽聽人家怎麼說。即使評價不高也不要氣餒，很多人都不是一開始就能畫很好的。詢問他們對你作品的看法，這能幫助你進步。你可能不太會畫手，或者捏出來的粘土杯子怎麼看都不順眼，但是自己有時候意識不到，這時候就需要別人來給你指點一下了。
8、擁有自己的風格。這是最好的將自己變成獨一無二的藝術家，而不是誰誰（比如某個藝術家）第二的辦法。這點別人沒法教你，你得自己摸索。你可以嘗試各種技藝，偶爾劍走偏鋒也未嘗不可。舉個例子，比如你喜歡畫靜物，就可以試著在畫的時候加點自己的感情，不用完全的寫實，改改顏色，誇張比例，總之喜歡什麼樣就怎麼樣，時間一久，你就會發展出自己的風格來了。
方法2：師從他人
1、報個當地的藝術班。這可能是學習藝術最簡單的方法了。一些畫室，學校，家教或者興趣小組都可以。你可以跟著裡面的老師學習基礎，然後逐漸由他們帶領著進入藝術的殿堂。報紙上關於藝術培訓班的廣告還是很多的，或者你可以問問周圍有可能知道的朋友，再不行網路總會吧。
2、從大師身上學習。沒事去美術館逛逛，或者找點藝術設計之類的書看。好好拜讀一下大師們的作品。一個提升自身技藝超快的方式就是臨摹大師的作品，臨摹過程中注意作品中吸引你的那些細節或者單元。一個提升自身技藝非常棒的方式就是選擇一件大師的名作，然後模仿之。比如你是畫油畫的，就可以選梵高的《星空》，然後一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假亂真的地步時，你就可以稍微自己發揮一下，比如修改或者添加一些細節。想像著你坐在梵高的旁邊，看著同一片星空，然後你會畫成什麼樣呢？嗯，用色可能稍有不同，或者樹會更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上藝校。如果你想讓自己的藝術造詣更上一層樓，你可以考慮報考藝校。在挑選藝校時，應該綜合考慮名氣，費用，師資力量，地理位置，硬體設備等內容。保證你選擇的藝校能發揚你的長處還能改善你的弱點。如果選好了目標，接下來就是申請了，下面這個網站會教你怎麼做。有時候不一定非得上藝校，有些大學的藝術系也不錯。藝校和普通大學的區別在於它所有的課程內容都會和藝術掛鉤，這有好處也有劣勢，好處是業精於專，壞處是知識面會變得狹窄。比如一般大學的公選課會有"近現代史"，而藝校的就會是"近現代美術史"之類的課程。
4、和藝術協會的同志們交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在藝術的海洋里，豈不快哉？而且和懂藝術的人做朋友好處多多，比如他們能給你的作品提出中肯的意見（他們是行家好嘛？），傳授你一些技巧，或者他們的作品也能帶給你靈感。找那些志趣相投的藝術家朋友。看看你們家附近，教堂或者學校里有沒有那種藝術俱樂部可以加入。可以通過報紙或者其他一些媒體找找看。你甚至可以加入那種虛擬俱樂部，裡面都是些和你一樣熱愛藝術的人，你們可以在線交流經驗，互相展示作品，這也挺不錯的。
5、參觀畫室。另一種能進行藝術交流的方式是參觀畫室或者畫廊。這兩個地方都是能遇到很多藝術家和他們作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、創建一個屬於自己的作品文件夾。這個文件夾中包含了你所有的得意之作，便於以後向老闆，畫廊或者同事們展示。只收錄那些你覺得最好的，或者最能代表你風格的作品。如果你是雕塑家的話，把作品拍成照片收入作品文件夾吧。這比你拿著一兜子雕塑作品出去靠譜多了。
2、網路交流。作為一個沉浸在藝術世界裡不能自拔的藝術家，你還是需要和周圍的環境有一些交流的。網路在很大一部分程度上解決了這個問題。你可以通過互聯網了解到一切想了解的藝術訊息，比如哪裡有畫展，哪裡有免費課堂，哪裡有藝術沙龍等。留意你們當地的藝術交流活動。具體可以網路，谷歌之類的直接搜索。
不放過任何能給你意見建議或者能在藝術事業上祝你一臂之力的人脈。比如你的導師說她的一個朋友要來，而這個朋友是位世界著名的藝術家，你自己則是個很有天賦的青年藝術家，這個時候你就應該跟你導師表示你很想拜訪一下她的這位朋友。當然了，就算你導師不同意也別難過，機會還多著呢。
3、找到展示地。將你的作品展示出來是讓它們得到認可的最佳方法。找找看當地有沒有咖啡廳，酒吧，飯館之類的願意陳列你的作品。你也可以去找當地的畫廊經理人，看看自己的作品能不能佔有一席之地。一般畫廊都是比較願意的。
4、去大師那裡實習。與其說是實習，不如說是學習。能在那種大牛工作室里幫工是最好不過了（這也能讓你早日進入那些高端藝術家的內部圈子）。如果你在藝校，看看你們教授那裡需不需要一些工作室助理，或者看他們有沒有什麼項目缺人。這些教授們可是極好的藝術領路人，同時在他們工作室里幫忙順便也能讓你練習在他們課上所學的內容。
小提示學無止境。藝術之宏大，一個人一生是究其不盡的。記住永遠都要保持學習的狀態。
藝術是給人欣賞的。別藏著掖者生怕別人看見你的作品。
將以前的作品都保留下來，它們都將是你進步的見證。
亂塗亂畫也能幫上忙。當你不顧一切亂塗亂畫的時候，沒准能突然有了靈感。
記住大多數人都不是生下來就能成為藝術家的，個別一兩個天賦異稟的不算。你有興趣，再加上練習，就有可能。世界上沒有兩片完全一樣的葉子，藝術世界裡也是一樣。沒有兩個藝術家的畫風完全一致，沒有兩個人看到的畫面是一模一樣的。藝術可以學習，可以探索，而且可以發展，永不止息。