羅丹為什麼不是藝術品

⑴ 羅丹雕塑作品都有哪些

《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》 《巴爾扎克》 等。

羅丹1840年11月12日出生於法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。1854年，他進入波提特設計學校學習，與雕刻結下不解之緣。1862年，進入聖體隱修道院，完成了院長艾馬爾胸像。

1875年，他到義大利旅行，並細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。

對生命的贊頌

羅丹把生命看作最高的藝術境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內在美。在羅丹所處的時代，人們認為丑的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。

羅丹認為，藝術中的丑既是指外無表、內無真，一切欺騙就是丑的。在羅丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，認為殘缺也是一種美。因此，他創作了很多「丑」的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。

羅丹認為，人的生命是最美的，從出生就開始體驗人世間的酸甜苦辣，直到死亡，每一個瞬間都是美的。在《老娼妓》中，羅丹刻畫了一個被人欺負一生的老妓女，她雖然年老色衰，但臉上的皺紋卻透漏出堅強和不屈，為了生存，她接受了社會的黑暗和不公，沒有逃避。

⑵ 外國美術史簡答題羅丹的藝術思想

羅丹所處的19世紀是法國資本主義發展、壯大時期，工業化大生產創造了大量的剩餘物質財富，「貴族們」飽食終日、無所事事，批評家們誇誇其談、胸無點墨；拿破崙三世仍然抱著帝國的野心貿然於1870年和普魯士交戰，結果自喻為「文明」的法國人沒有打敗「野蠻」的普魯士人，普魯士作為勝利者割佔了阿爾薩斯和洛林；資產階級和市民階層興起，而平民依舊窮困。

在藝術界，偽古典主義死抱前人傳統不放，墨守成規，反對藝術創新，嚴重桎梏了青年人的創造力；沙龍藝術追求表面形式的典雅和激情，缺乏創造所必須的熱忱和真切的感受。而羅丹和他同時代的許多藝術家，如巴爾扎克、雨果、福樓拜、杜米埃、庫爾貝等遵循另一種美學法則，他們開始把目光投向普通生活，努力提示現實生活中的真實。

⑶ 羅丹法國雕塑藝術家，關於他的資料有哪些

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。

(3)羅丹為什麼不是藝術品擴展閱讀：

古斯特·羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。

對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。

他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。