⑴ 創意 | 勺子、叉子除了吃飯還能用來干什麼
一把勺子，一把叉子，除了能用來做餐具之外，你還覺得它能做什麼呢？看看有創新思維的人，能把它變成什麼吧！
在藝術家的手上，任何的東西都可以變成稀奇古怪的裝飾。雕塑是日常常見的一種藝術創作形態，在雕塑的形態變化中，材質是很重要的，然後一個不一樣的材質就會產生不一樣的東西。比如，給你一些勺子和叉子，你會想到用讓它來做個雕塑嗎？
也許你會想到改變形態，改變造型，但是萬萬想不到，這些叉子勺子會變成一隻只小鳥，「飛」到你的生活中。
Matt Wilson 在美國南卡羅來納州的格林維爾出生並長大，並在格林維爾美術中心和溫思羅普大學參加工作室藝術課，學習繪畫。搬到南卡羅來納州的查爾斯頓後，他建立了自己的職業生涯，作為駐地藝術家在一家名為 Detyens 的船廠工作。在這里，Matt Wilson 的主要工作是建造在造船廠服務的船舶的金屬模型，並由此對金屬雕塑產生興趣。
Matt Wilson 有一個亘古不變的愛好，就是用古老的餐具精心製作出壯觀的雕塑。
對大多數人來說垃圾只是一堆垃圾，但 Matt Wilson 卻看到了其中的藝術潛力，這位才華橫溢的藝術家將廢棄的金屬、骨頭、浮木等轉變成華麗的鳥雕塑，看起來像是它們可以復活並飛走…
但是不要以為Matt Wilson就只會用刀叉創作知更鳥之類的，大神怎麼可能只會一項技能。接下來，讓我們欣賞Matt Wilson以廢棄金屬為原材料進行的多種題材的創作。
⑵ 從巴洛克到古典主義的演變過程是怎樣的
17世紀之初的兩股藝術潮流是巴洛克藝術和一部分完全根絕巴洛克藝術成分的從事歷史畫和宗教畫創作的畫家。其中，第二種藝術潮流孕育著法國的藝術樣式並啟露了法國古典主義的萌芽。
法國巴洛克藝術的代表人物是西蒙·富埃(1590年—1649年)。他在義大利生活了13年，歸國後任路易十三的首席畫師，在巴黎地區的香底怡、聖日耳曼昂萊、楓丹白露作了大量壁畫。從現存盧浮宮的《豐盛》、《神廟中的拜見》、《對神廟的祭獻》中可以看到他豐富的色彩，宏大的氣魄，優美的環形節奏，以及和諧的衣褶造型。
17世紀初期的法國繪畫主要是受到了義大利的影響，當時幾乎每一個稍有成就的畫家都曾去義大利留過學。他們不僅去學習古代藝術和文藝復興藝術，而且尤為重視當時盛行的三大流派：巴洛克藝術、卡拉瓦喬的現實主義和卡拉奇兄弟的學院派藝術。
富埃使巴洛克藝術在法國取得了一定的發展，但由於受義大利藝術的局限，也未能做出獨創性的成就。
就在此期，惟一可以和巴黎巴洛克藝術對抗的畫派是以17世紀初期法國最偉大的畫家雅克·卡洛為首的南錫畫派。
卡洛創作歷史畫和風俗畫，具有強烈的民族主義精神。代表作有組畫《狂想曲》、《戰爭的苦難》和版畫《絞死的樹》等。
古典主義繪畫的全面興起
《聖誕》拉圖爾洛林17世紀初期，巴黎的巴洛克藝術雖然稱雄一時。但巴洛克藝術終究在法國沒有得到充分的發展，巴洛克藝術的激烈的運動感，誇張的形體和強烈的色彩與法國人特有的溫和和節制是格格不入的。
當時巴黎是宮廷所在地和上層社會的集聚之地，巴洛克藝術正迎合了他們的口味。巴黎以外，幾乎沒有巴洛克藝術的市場。而與法國人精神相一致的古典主義的藝術卻在不斷形成。洛林就是古典主義藝術活躍的地方，當時活躍在洛林的偉大畫家是拉圖爾。