一般藝術品叫什麼

❶ 什麼是藝術品

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。
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❷ 中國特色工藝品有哪些

列舉如下：

1、絲綢刺綉

刺綉在古代主要是在絲綢上綉制圖案，至少有3000多年歷史。絲綢刺綉和陶瓷工藝品都是聞名海外的中國特產，通過古代絲綢之路，刺綉是最早走出國門的手工藝品代表。

如今國家提出一帶一路戰略，刺綉技藝將會成為中國傳統手工藝的代表。不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產生了很大的作用與影響。

2、陶瓷器具

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，中國的英文名與陶瓷同名，由此可見，陶瓷手工藝是最能代表中國文化的日用工藝品，也是中國對外交流與文化輸出的一張重要名片。

陶瓷除了其文化屬性，它反映社會生活、大自然、習俗觀念等，一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。

3、中國結

中國結起源於古代隨身的佩戴常以中國結為裝飾，如今，中國結已經成為最具中國特色的裝飾類傳統手藝品，成為了盛傳於民間的藝術。

因其符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。體現了中國古代勞動人民的藝術創造力與傳統文化的藝術魅力。

4、剪紙藝術

剪紙是中國最古老也是流傳最久的民間傳統手工藝之一，經過3000多年傳承與創新，承載著中華民族豐富的歷史和文化信息。

中國剪紙是一種用工具在紙上剪刻花紋，用於裝飾品配合其他民俗活動的民間藝術。剪紙具有廣泛的群眾基礎，是各種民俗活動的重要組成部分。

5、景泰藍

景泰藍學名叫銅胎掐絲琺琅，中國的著名特種工藝品之一，專業皇家的國禮，其技藝長期流傳，因在明代景泰年間發展到最高峰，所以後人以景泰藍代稱。

景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，如今，景泰藍不僅作為國禮贈送給外賓，也逐漸走路尋常百姓家中。

6、木雕

木雕是來自於民間的傳統手工藝，起源於新石器時代，最早出現的木雕魚等簡單的木雕工藝品代表作品。

唐代木雕像技藝的發展到高峰，如今，歷經幾千年傳承的木雕工藝大多數的傳統技藝得到了很好的繼承和發展。

7、泥塑

泥塑又稱彩塑，是我國一種古老常見的傳統民間藝術，通過手藝人的手工捏制而成，創造出如人物或者動物造型。

泥塑藝術起源於3000多年前，漢代時成為重要的藝術品種，並多被用於喪葬習俗中陪葬品，唐代宗教題材發展到頂峰。

民間手工藝品

民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。

手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、油紙傘、泥塑、剪紙、民間玩具等。由於各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。

❸ 工藝品一般有哪些

工藝品一般有：

木雕、膏雕、 牙雕、竹雕、炭雕、 景泰藍、唐三彩、石灣公仔、 剪紙、樹脂、文玩核桃、陶瓷、 刺綉、琉璃工藝、漆器、青銅器、玉石。

藍印花布、編製品（柳條編、玉米皮編、草編、 竹編）、水晶植物、冰晶畫、冰晶畫、竹簾畫、 麥稈畫、特種工藝（鐵畫、絨沙金、水晶鹽燈）、絨沙金、 磁懸浮、鐵藝、木藝皮藝等。

傳統工藝品價值作用

手工藝品靈感源自生活，取材源自自然。例如經典的手工藝品有木雕、石雕、捏泥人、編竹籃等等。這些藝術品品種多樣，而電腦工藝品設計需要繁雜的多道程序。因此手工藝品是電腦工藝流程所難以普及的。在繁多的手工藝品當中，百花齊放，讓民間工藝智慧傳承下來。

傳承非物質文化，無論是精美的中國結，還是街頭經典的吹糖人，以及各類手工刺綉等。都是自古流傳的非物質文化遺產。而當前這些文化藝術正在逐漸消失，因此手工藝品是保護和流傳非物質的重要措施之一。經典的手工藝品就是一項經典的非物質文化遺產。

❹ 藝術品 是什麼

藝術品一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為『形式的成分』或『直接的成分』；一是題材，尋常稱為『表現的成分』或『聯想的成分』。
藝術品分為很多類：水墨畫、國畫、書法、瓷器、紫砂壺、陶藝、繪畫、樂器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃擺件、鐵藝、銅藝、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、奇石、古傢具、脫蠟琉璃、木雕、花藝、花插等。

❺ 什麼是藝術品

藝術品是藝術家智力勞動成果的結晶。它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。
現代藝術實踐使得「藝術品」的概念范圍越來越大，沖擊著種種傳統藝術品概念的界定。面對現代藝術，美國著名分析美學家布洛克站在後分析美學的立場上，從藝術品與人的意圖，藝術品的非功利性，藝術品與藝術習俗，開放的藝術品概念等四個方面，重新界定「藝術品」的概念，來為現代藝術尋求美學的辯解。

❻ 「工藝品」和「藝術品」有什麼區別

工藝品和藝術品的區別：

1、藝術品是藝術家靈感的體現，具有獨立性，而工藝品則沒有。藝術品作為一種商品具有使用價值和價值，而工藝品的這2方面價值則沒有這么明顯。

藝術品的價值仍是凝聚在其中的無差別的人類勞動，藝術品價格作為其價值的市場貨幣表現，反映了相互間的交換比率和市場對藝術品價值的商業認同，並主要由藝術家自身勞動所創造的價值和藝術品市場供求矛盾關系所決定。

❼ 藝術品與行畫的區別在哪裡

藝術品與行畫，差的不僅僅是技巧的問題。

先讓我們看看網路對這兩個詞的解釋：

藝術品：

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分:一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為'形式的成分'或'直接的成分';一是題材，尋常稱為'表現的成分'或'聯想的成分'。

用哥德哈伯的話來解釋，就是：「藝術主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背後。」

行畫：

行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重復消費品。

讓我們來看幾張行畫：

「行畫」的生存理念，是在最短的時間內完成一幅作品，滿足掛在酒店或家居的房間內的裝飾需求，符合當今快節奏社會、大眾藝術欣賞能力低瞎塌下的社會現狀。

據了解，深圳大芬村和福建莆田是我國兩個著名的油畫村，其在早些年都以為海外加工製作油畫而聞名，但隨著訂單數的越來越多，隨著名氣的不斷擴大，其棚伍作品品質就會良莠不齊。加上近年競爭越來越激烈，尤其價格戰近乎於白熱化，這就使得商家們不斷地在質量上打折扣， 繪畫時間越來越短，繪畫者的要價越來越低，油畫畫法也就越來越工業化，畫也就越來越「行」。

「藝術欣賞能力底下」？看到這里，相信肯定會有很多人在罵我。

其實所謂的藝術欣賞能力，每一個不同的地區，每一個年齡階段的人，每一段不同的人生經歷，反映在欣賞藝術品上，都會呈現出不同的面貌。

「藝術欣賞能力」，我們簡單的來舉個例子：

行畫多數是畫家流水作品，特點就是沒有神韻，都是找個題材按部就班畫出來的，山是山，水是水，雲是雲，觀賞一下可以，但禁不住看，因為畫裡面沒東西，也沒啥好值得品味的，所謂詩情畫意在裡面是找不到那種感覺的。

但是藝術品就不一樣了，每一個畫面，畫家都會用自己獨特的技法把自己的情感融入進去，同樣一片山水，寄託不同的情感就會有不同的韻味，也可以抵得住時間的流逝，好的作品，多少年後都會是人人稱贊的。

而行畫，你想要轉手時，是貶值還是增值呢？

若說以價格來區分，太過於武斷。

那我們假設一個場景， 你有一幅畫掛在家裡，兩年後，再次搬家時，你是選擇扔掉它，還是寧願拋棄一些衣物書籍，也要將它帶在身邊？

說了這么多，相信還是會有很多朋友點完贊後轉身去買了行畫。

我曾經問我身邊的一個朋友為什麼會買行畫，她告訴我， 行畫，便宜。

說到底，是價格的問題。

那麼，我想問問大家， 藝術品就真的貴么？行畫就真的便宜么？

印刷品我們暫且不表，某寶上，行畫的價格低的有一、二百，高的有兩、三千。

而現在市場上一些中青年畫家自己的作品呢？

與行畫的要價沒什麼區別。

經過我的一陣數落，之前那位買行畫的朋友弱弱的問我： 「為什麼藝術家的作品會這么便宜？他們畫的算不算是行畫呢？」

要知道，藝術品之所以叫藝術品，是作者、畫家給它帶來了生命，能讓人體會到作者要表達的意思與情感。所以很多藝術品的作者都有相當深的文化，思想上的建樹，以及對生命生活的理解，這才是藝術品。那些隨行就市的東西就像一陣風，算不上此列，這就是藝術品與行畫的本質區別。

而藝術家的作品賣的便宜，一方面是很多中青年畫家的名氣不夠盛，畫面好，卻賣不上價；另一磨和圓方面，則是沒有渠道。

藝術家多讓畫廊幫其售畫，自身只畫畫而不懂營銷，畫廊對於大眾而言又是一個比較陌生的地方，我們只知道畫廊可以看展，卻不知道畫廊也可售畫，這就是現在藝術品賣不上價而行畫大當其道的原因。

最後，期待大家多多走進畫廊，多多關注藝術家，喜歡本文的朋友請給我點贊哦~

❽ 工藝品和藝術品的區別是什麼呀名人書畫屬於以上哪一類

工藝品，就是手工藝的產品，即通過手工將原料或半成品加工而成的產品，是對一組價值藝術品的總稱。
藝術品，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為：線、形、色、光、音、調慶岩的配合埋差租。
書畫自然彎兆是藝術品！

❾ 什麼是藝術品

藝術品是藝術家智力勞動成果的結品。

它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。

藝術品分為很多類：水墨畫、國畫、書法、瓷器、紫砂壺、陶藝、繪畫、樂器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃擺件、鐵藝、銅藝、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、奇石、古傢具、脫蠟琉璃、木雕、花藝、花插、茶藝等等。

(9)一般藝術品叫什麼擴展閱讀

藝術品的形成：

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。

藝術品的特徵：

1、藝術品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性或審藝性。

2、藝術品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品。

3、藝術品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

❿ 什麼叫藝術品

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為『形式的成分』或『直接的成分』；一是題材…尋常稱為『表現的成分』或『聯想的成分』。」
美國經濟學家哥德哈伯指出：「如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力，你會發現，最引人注意的藝術家最賺錢。」他認為，藝術的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。這就是說，從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。 袁振西,中國畫藝術品
藝術品的藝術價值對藝術品價格的影響，並沒有人們通常想像中的那樣大。正如萬達集團郭慶祥所說，「有些畫家很有名，畫價賣得很高，但不一定有藝術價值。」一個典型的例子是某些省級書法家協會和美術家協會的負責人，盡管其藝術水平被公認為「非常一般」，但他們的書畫作品的市場價格仍然高得「有理有據」。 哥德哈伯對藝術品的理解確實是入木三分。他指出，「藝術主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背後。」齊白石作品價格就是隨注意力的改變而改變的一個典型案例。上世紀20年代，齊白石初到北京的時候，由於他的藝術風格與當時的主流審美情趣和藝術理想相去甚遠，因此，「生涯落寞，畫事艱難」。不過，當陳師曾攜帶齊白石的書畫作品參加1922年在日本舉辦的中國畫展，並且將這些書畫作品全部售出之後，齊白石在日本一舉成名，他的書畫作品在國內的價格也隨之上漲了幾十倍之多。對此，齊白石感慨道，「曾點胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇。平生羞殺傳名姓，海外都知老畫家。」 藝術品
盡管人們一般並不使用「注意力」這個詞來分析影響藝術品價格的因素。但是，他們實際上無不深知藝術家的知名度，藝術品所涉及的題材之類的因素對藝術品價格的決定性影響。藝術品所能吸引的注意力在很大程度上是影響藝術品價格的決定性因素。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石唯一的一幅以「蒼蠅」為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由於其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為「最昂貴的一隻蒼蠅」。 清代象牙雕刻鸚鵡，栩栩如生
藝術品分為很多類，陶藝、國畫、抽象畫、樂器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、擺件、鐵藝、銅藝、不銹鋼雕塑、不銹鋼、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃、透明樹脂、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花藝、花插、浮雕………… 藝術品用途的范圍很廣，罕見的藝術品多用來收藏，隨著室內對陳設配飾這一塊的要求，用藝術品作為軟裝飾越來越流行。無論是家居或者酒店，都很重視裝飾這個意義。喬頓藝術顧問在很多酒店陳設配飾用品里選用獨特的藝術品，增添了一份集藝術與生活的又一重品位。 布洛克的"藝術品"概念 現代藝術實踐使得"藝術品"的概念范圍越來越大,沖擊著種種傳統藝術品概念的界定.面對現代藝術,美國著名分析美學家布洛克站在後分析美學的立場上,從藝術品與人的意圖,藝術品的非功利性,藝術品與藝術習俗,開放的藝術品概念等四個方面,重新界定"藝術品"的概念,來為現代藝術尋求美學的辯解。
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