書法屬於什麼藝術

⑴ 書法是什麼

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶--筆、墨、紙、硯、，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了"曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

【書法的起源】

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的「仰紹文化時期」，已經創造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

【史前至夏--混沌萌生的書法】

中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

【商至西漢--渾然入序的書法】

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

⑵ 高考的時候書法算是藝術類嗎

書法屬於藝術類，一般是包括在美術裡面，也有單獨考的。有的學校招收，有的不招收，但招收的都包含在藝術學院裡面，書法藝術生一般招收的是毛筆書法，似乎沒有招收硬筆書法的，考試內容有書法、篆刻、古漢語三門。對於書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔聖教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對於秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以「二王」一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《聖教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。對於篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對於漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。
藝術類考生進入學校後是不可以向普通類轉科的，且書法類考生的畢業去向很不明了，工作也很難找哦。
至於有哪些學校要招收書法類考生，建議你找一本今年你省的招生簡章，這個簡章目前還沒有出來，但出來後會每個考生人手一份的，你可以與高三的同學聯系，讓他們用完以後送給你，那個上面就有很詳細的信息，你可以自加在那個上面找找，看有哪些學校要招收書法類考生

⑶ 書法是美術類的嗎

不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞台上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。

人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。

也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。

都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求干、濕、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。

但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。

書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。

南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則，清劉熙載說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此筆」。

這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。

而明代王線說得更具體：「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。

可見書與畫相互促進的關系。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。

(3)書法屬於什麼藝術擴展閱讀

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。

我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。

比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。

章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

⑷ 書法屬於哪種藝術

作為一門實用性與審美性相結合的空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸於造型藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重於再現，而書法側重於表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術。

⑸ 書法屬於學科類還是非學科類

書法屬於非學科類，屬於文學大類，藝術學類。

書法專業學生主要學習篆書、隸書、楷書、篆刻、行草、古代漢語、中國書法史、創作實踐和書畫鑒定概論等課程，掌握書法的基本理論、基本知識和基本技能。

書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。

學習方法

描摹

執筆姿式：五指執筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然後用無名指和小指自然的放在毛筆後面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。

常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。

臨寫

習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。

臨寫必須運用科學的方法，許多愛好書法的人遲遲未能邁入書法聖殿的大門，就在於他們沒有掌握科學的臨寫方法。

來自大連的小學教師劉向東提出了漢字臨寫的根本原理，撰寫了《漢字臨寫大揭秘》一書，從而解決了漢字臨寫的根本難題。這一方法不但適合於漢字的臨寫，也適合於世界上一切文字的臨寫。《漢字臨寫大揭秘》一書是中國書法史上的一座里程碑。

⑹ 書法藝術是具象藝術，還是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。
現在,我們從抽象藝術的主要性質與書法藝術來一個對照:
1.抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。然而,書法藝術卻是有主題的,不管長篇,還是一幅對聯,甚至一個字,都是有主題的,沒有主題就沒有書法。而且創作者需要經驗之內的生命感受,不管是書寫的經驗,還是生活的經驗、思想的經驗、情感的經驗,作為書法創作者都是需要的。所以,書法是有主題、有邏輯、有故事的藝術,是通過有形的線條表達思想、行為和情感。
2.抽象藝術的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界裡的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。書法是實實在在的世界,是看得見摸得著的世界,它通過筆畫線條的變化反映一種思想和情感。而且,中國的書法藝術必須是以中國漢字為創作對象,它是一個實實在在的符號,是一個共識的符號,即使書法線條千變萬化,但最終是逃不脫「漢字」這一「如來佛的手掌心」。所以,書法無「縹緲」而言,更不是「游離的捉摸不定的」,而是書房中的勵志、百姓門前的春聯,旅遊區的一道風景。
3.抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。書法雖然也追求獨創性，但它沒有把創新作為唯一性。書法藝術需要傳承,到目前為止還沒有脫離傳統的書法出現。書法是經驗的產物,必須在經驗的基礎上進行創新。書法萬變不離其宗,不可能創造出前所未有的新美圖畫,因為它必須在「漢字」的「緊箍咒」內創作,一旦脫離漢字就不是書法。
4.抽象藝術缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，屬於表現主義的。書法則不同,書法作者要寫一幅字,總要斟酌一下,不僅對書寫的文字要斟酌,而且對使用的筆法要斟酌,有時對某一不到位的筆畫還要進行補筆。書法好不好,其實我們對照的就是形象,有時為了寫好一個時,我們會天天練習,練什麼,就是形態要好看,練好了,今後書寫時可用上去。如果按照抽象藝術,那就不用練習書法,用情緒來表現就可以了,這是不可能的。所以,書法需要描繪,且不完全是用情緒的方法去表現概念。
5.抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術,第一眼看它什麼都不是,它需要人們依據一定的生活經驗和藝術經驗產生的聯想和想像細細去解讀,例如德·庫寧的作品(下圖)。書法就產生來說,它就是自然對象外觀的藝術。書法講究的是一種形象,這種形象來自人們社會生活實踐賦予的形象情感審美，如建築美、對稱美、平衡美、參差美等賦予字體筆畫的造型美，舞蹈、體育等賦予字體筆畫的態勢美，音樂詩歌所賦予字體筆畫的韻律美，以及萬物生機所賦予字體筆畫的自然美等等，所以,中國書法起源於生活,能表現自然對象外觀,它通過筆畫和結構等形態構成了千姿百態的各種不同的形象,喚起人們依據一定的生活經驗和藝術經驗產生的聯想和想像進行形象、思想和情感的審美。而且,我們第一眼看書法就知道這寫的是什麼,即使是甲骨文、篆書、狂草,只要我們學過,就知道寫的是什麼。如果什麼都不是,那不能算是書法。
這樣看來,中國書法藝術與抽象藝術是迥然不同的,中國書法藝術不是抽象藝術是顯而易見的。
中國書法在信息傳遞、思想交流和文化繼承的同時，逐漸形成了一種獨特的造型藝術。晉代著名書法家衛夫人是「書聖」王羲之少時的啟蒙老師。她提出「每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣。」她與蔡邕、鍾繇一樣，提倡「取萬類之象」。衛夫人對七種基本筆畫進行了形象描述：一[橫] 如千里陣雲，隱隱然其實有形。 、[點] 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。 丿[撇] 陸斷犀象。 乙[折] 百鈞弩發。 ∣[豎] 萬歲枯藤。 、[捺] 崩浪雷奔。「楷如立，行如走，草如跑」，這是蘇軾對這三種書體的形象概括，並已成為書法界共識。我們平時在書寫時常說的卧橫、仰橫、懸針豎、蠶頭燕尾等等都給書法線條以形象的表述。而且,一幅書法作品美不美,其審美也是通過已有的生活經驗和藝術經驗所形成的形象來評價。中國書法的形象(意象)性也是符合東方人的思維特點,而且與中國畫的寫意特性同源。把中國書法看成是抽象藝術這完全是管中窺豹,一葉障目罷了,它把書法藝術的個別特性誇大渲染,最終造成錯誤認識。
中國書法不是抽象藝術,它是徹頭徹尾的形象(意象)藝術。

⑺ 書法是屬於文學還是藝術

書法是文學，而美術是屬於藝術的。

⑻ 書法到底是文化還是藝術

總的來說，書法包括藝術內容，但是並非全是藝術。
藝術兩個字是舶來品，西方的價值觀不應該套用在中國書法上面，削足適履不可取
如果光說書法是藝術，那就太小看書法了。再說，成天藝術前藝術後的標榜書法藝術那些人，其實並不懂書法。

⑼ 書法屬於那個類

書法本身就是獨立的一類，如果往上走一點它屬於美術類，再往上一點屬於藝術類。

⑽ 書法藝術是什麼

書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。從某種意義上講，書法藝術與繪畫、雕塑等造型藝術有著十分密切的聯系。作為一門實用性與審美性相結合的空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸於造型藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重於再現，而書法側重於表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術。書法最初只是用於人們書寫文字的日常活動，發展到後來才逐漸成為一種獨特的藝術樣式。當然，由於今天在日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現性造型藝術的作用日益突出。近年來，除了傳統書法所指的毛筆書寫藝術外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐漸發展成為書法藝術的組成部分。