㈠ 演員和表演藝術家的區別是什麼,什麼水平算藝術家
演員和表演藝術家完全是兩種完全不同的概念,演員一般指某部影視作品中扮演某個角色的人物,而表演藝術家一般指在表演中展現自身表演特點的人物,說白了演員照著劇本走,表演藝術家照著內心走。如果你具有自己鮮明的表演特色和藝術技能,修養和審美能力極高,能夠通過自己的表演感化觀眾,具有自己的表演藝術原則,這便能稱得上是一名藝術家了。
而且演員其實是一種職業的名稱,演員們走上演藝這條路大部分是為了賺錢不是嗎?而表演藝術家是一種藝術創作者,演員扮演藝術,而他們創造藝術,從這一點上來看,表演藝術家們的地位非演員能及,這也是為什麼觀眾提起表演藝術家更多的是尊敬,人生也是如此,扮演別人的角色只是會帶來一時熱度,而扮演好自己才是最打動人心的表演。
㈡ 如何判斷藝術品的水平
收藏可以讓人賞心悅目,收藏亦可以陶冶情操,豐富生活和知識,還可以使藏家的投資增值。然而,錯誤的收藏,不但使人身心受損、經濟上還要吃大虧。重要的是要掌握評判書畫藝術水平的標准。
看一幅畫的優劣或一個畫家的藝術水平主要從兩個方面去看:
首先看此幅畫反映出該畫家繪畫基本功的水平。基本功的水平又從四個要素去看。
許文邠先生作品欣賞
一看畫家造型變型是否合理。齊白石講:「太似則媚俗,不似則欺世,妙在似與不似之間。」黃賓虹講「以不似之似為真似」,徐悲鴻講「造型、解剖、結構准確」,這些都是在講造型的道理。
二看畫中的章法、構圖是否嚴謹。有的畫畫的,故意把一些人物和山水畫的造型畫得極誇張 ,追求所謂抽象派、印象派,讓人看了不知是什麼東西。造型過分了也沒有人願意看,他們的作品自然就被淘汰了。
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三看該畫中反映出畫家的用筆、用墨、設色是否恰到好處。石濤運筆,干中帶濕,有血、有肉、有骨。石溪、錢松喦都用顫筆,那線綿里藏針。沈周點苔,那苔點既有沉著感,又有浮動感。董其昌用墨讓人覺得高雅、純凈,梁楷用墨讓人覺得淋漓、酣暢。惲壽平用色,讓人覺得艷而不俗。
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四看該畫反映出畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用前人用過的皴法畫,而你又率先使用了一種新的皴法,這就是創新。比如傅抱石先生的破筆皴,這種皴法使他畫山有風,畫水有聲,畫雲會動。
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其次看此幅畫反映出該畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也從四個方面看:
一看繪畫的選題和表達是否有創新。比如過去的畫家都畫屈原,而蔣兆和卻畫了一幅《流民圖》;比如過去的畫家都畫鶴、馬、牛、猴,而吳作人先生呢,偏偏選擇了熊貓;過去的畫家都畫華山、泰山、黃山,錢松喦先生畫黃土高原,這些都是在繪畫選題上有創新。
二看該作品的氣韻是否生動。有的畫畫出的人物、山水、花卉都很呆板,象是擺在那兒的。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性,是活的,這就是氣韻生動。
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三看該畫的意境是否深邃。有的畫看一遍就夠了,過後就忘了,有的畫越看越愛看,百看不厭,過後腦子里還有深深的印象,並且給人的想像力帶來馳騁的餘地,這就是因為該畫意境深邃造成的。
四看該畫的格調是否高雅。有的畫畫的無論是山水、人物、還是花鳥、動物,讓人一看就覺得粗俗不堪,但有些大師級畫家畫出的山水、人物、花鳥、動物,讓人看就覺得很雅。
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以上「兩大方面、八條要素」就是掌握鑒賞書畫好壞的依據,由此你就知道什麼畫藝術水平高,什麼畫藝術水平低,什麼畫能升值,什麼畫會被淘汰。於是就能決定該收藏誰的,收多少,不該收藏誰的畫了。
㈢ 如何培養自己的藝術水平
想要培養自己的藝術水平,那就要從最基礎的開始,你可以先從一些藝術方面的欣賞開始著手,如果你想要對別人的藝術作品進行欣賞的話,那麼你就應該去很多的地方,看很多名人的藝術作品,站在他們的角度去想一想,如果你是他,你為什麼會這樣創作那個作品?而且我覺得藝術這方不是那麼容易就能形成的,那得看你的日積月累,你平時對那些藝術的理解,還有你的想像力。
想要成為一個藝術家,或許需要培養你的藝術水平,那麼你就得從想像力開始出發,因為只有你有足夠的想像力,那麼你才能夠創作出更好的作品,也就是顯現出你的藝術水平。遇到任何的藝術作品也都應該從不同的角度去欣賞它,然後去理解他,從很深的意思上面去解剖它的深層含義。
俗話說「熟能生巧」,所以如果你想要提高自己的藝術水平,那麼你就得從寫寫畫畫的方面開始,從而培養自己藝術水平,想要提高自己的藝術水平,那麼你就應該好好的鍛煉一下,就跟練習寫字一樣,寫得多了你就有了藝術水平。
還有就是沒可以從培養你自己的情商開始,情商很能體現一個人的藝術水平,不管是在談戀愛中,還是生活中,你都需要用你的情商去經營你的愛情和你的親情,這樣你的藝術水平也會得提高。
其實我覺得如果你想要提高自己的藝術水平,那麼最重要的還是要去報一個培訓班,徹徹底底的對他進行學習,當你喜歡一個東西的時候,你應該好好的深究它,這樣你才能更好的了解它,並把它作為自己的夢想,這樣也能提高你的藝術水平。總之就是,你想要得到某一樣東西,那麼你就得付出該有的代價。
㈣ 社會藝術水平等級考試是什麼意思
社會藝術水平等級考試,是對業余從事藝術學習的學生進行能力水平鑒定的一種考試。
例如音樂、舞蹈都有考級,不同院校和機構的考級劃分等級是不同的,一般來說,一級為最低,二級、三級……依次最高,任何人都可以選報。考級一般分9個或10個等級,報名費逐級增加,一般在40元至百餘元不等。
(4)什麼叫藝術水平擴展閱讀
改革開放以後,隨著我國經濟建設和教育事業的迅速發展以及人民物質生活水平的逐步改善,對精神生活的追求有了良好的物質基礎。廣大人民群眾特別是青少年對文化藝術生活的需求日益增長,興起了藝術勢。伴隨著藝術學習的普及,社會藝術考級也經歷了從無到有、從起步到"火爆"的過程。
作為人民物質生活水平和文化生活水平提高後出現的一種社會文化現象,社會藝術考級活動蓬勃發展,已成為現階段客觀存在的一種有一定群眾基礎的事實。
通過社會藝術水平考級工作,對社會考生的藝術水平提供規范性、權威性的鑒定,指出問題,給予正確的指導,使其在進一步學習中加以提高。對加強國民素質教育、尤其是青少年素質教育已起到了一定的積極作用。
㈤ 藝術水平考級證書有什麼用
可開辦藝術考級活動。
依據《社會藝術水平考級管理辦法》第十三條規定:申請單位應當自收到《社會藝術水平考級資格證書》之日起30日內,持證書到當地人民政府物價管理部門辦理收費許可,並向文化部和所在地省、自治區、直轄市人民政府文化行政部門備案。
文化行政部門應當出具備案證明。申請單位取得《社會藝術水平考級資格證書》和當地人民政府物價管理部門收費許可後,方可開辦藝術考級活動。
(5)什麼叫藝術水平擴展閱讀:
藝術水平考級證書的相關要求規定:
1、藝術考級機構可以在組織藝術考級活動前向社會發布考級簡章。考級簡章內容不得超出審批機關批準的開考專業及設置考場范圍,必須註明收費項目和標准。考級簡章發布前應當報審批機關備案,審批機關應當出具備案證明。
2、藝術考級機構委託承辦單位承辦藝術考級活動的,應當自合作協議生效之日起20日內,將承辦單位的基本情況和合作協議報承辦單位所在地省、自治區、直轄市文化行政部門備案。文化行政部門應當出具備案證明。
3、藝術考級機構必須與承辦單位簽訂合作協議,明確雙方的權利和義務。承辦單位必須在合作協議規定范圍內,以藝術考級機構的名義開展活動,藝術考級機構對承辦單位與藝術考級有關的行為承擔法律責任。
㈥ 什麼是社會藝術水平考級
藝術教育
一、 什麼是社會藝術水平考級(以下簡稱藝術考級)?
藝術考級是指依照2004年7月1日中華人民共和國文化部頒布並開始實施的第31號令即《社會藝術水平考級管理辦法》,取得資格的藝術考級機構(以下簡稱考級機構),通過考試形式對學習藝術人員的藝術水平進行測評和給予指導的活動。
二、藝術考級的宗旨和應遵循的原則。
藝術考級的宗旨是"普及藝術教育,提高國民素質"。它的原則是"遵循藝術教育規律,堅持公開、公正、公平和自願應試的原則,把社會效益放在首位"。
三、 參加藝術考級對學習藝術人員有什麼作用?
一是檢測自己學習藝術的成果,即我們通常說的看自己達到什麼水平。二是通過考試得到老師的指導,使自己今後的學習取得更好的效果。三是取得《社會藝術水平考級證書》,特別是較高級別的證書後,就證明自己具備了藝術的特長,在升學、就業時,能提高自己的競爭能力。此外,對於不懂藝術、但熱愛藝術的家長,可以掌握自己的子女學習藝術的情況,以便督促他們更好的學習。
㈦ 區分藝術的標准
第一,藝術品類是否有開創牲。從表現手法到內容,與當代的比和與歷史上的比,它有哪些與眾不同的特點。
藝術講究的是平凡中見新奇,沒有創新的藝術就淪為平庸。所有被稱為偉大的藝術,都是在內容和表達方式上與眾不同,代表了當時新突破的一種再造的品種。當然,這里的再造指的是在傳統上的創新,而不是拋棄傳統。
第二,藝術品類一定要有美感,凡是粗製濫造的東西都是與藝術性沒有多少聯系的。
這里講的美感,不是說要多華麗,而是講究真實的表達方式。無論什麼東西,一旦假了,就變成笑料。比如玉雕,卻用普通石頭充數,當然就缺少了玉的價值,只能當石雕看著了。
總之,藝術水平的高低判斷,一個是真實表達,一個是創新程度和美感,應該是要共同遵循的一些原則。由於在這過程中有太多的主觀意識參雜其中,常常會對具體對象判斷產生大的歧義,這也是藝術的魅力所在。