如何創作一件公共藝術品

❶ 選擇人文角度來對公共藝術進行歸納，可分為四種基本類型，詳述四種類型。

實用性
裝點性
自然景觀
人文背景

❷ 公共與綜合藝術

公共領域是近年來來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。人類的公共環境是一個社會群體部落為形象的活動舞台，是一個與地貌、人種、文脈、生態有著千絲萬縷聯系的人的生存環境。從藝術的角度來考慮和對待公共環境，是人類優化生存狀態、優化自身境況的一個重要方面。回溯社會歷史的發展，我們可以讀到這樣一部關於環境藝術和公共藝術的發展歷程。
如果說公共藝術中公共的涵義在「群」這層意義上來講，只是具有「公共性」的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那麼，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在於公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用於公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那麼它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，盡管是短暫的。於是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。
如果按照這個定義，那麼凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。顯然，我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。然而問題是，公共一詞的涵義會隨著時間的變化而發生改變，因為它會隨著歷史的發展而不斷發展。古代私人或皇家園林由於所屬權的變化，今天很大一部分已經對公眾開放，受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服於私人家族和皇家轉而具有了公共性質。這種在過去只屬於一定階層的藝術，在今天真正具有了廣泛的公共性。由此可證，公共空間是可以改變的。
空間是一個相對哲學化的術語，與時間相對。公共空間是城市空間的重要組成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理論，公共空間可由幾個不同層次來加以劃分：1. 物理的公共空間，2. 社會的公共空間，3. 象徵性的公共空間。第一種關注的是它的材料的存在，第二種關注的是在空間內部規范和社會的關系，第三種關注的是紀念和地方的「氣氛」。他們認為，不管是客觀的還是主觀的，每一種公共空間都可以通過這些定義中的一個或多個意義來加以確定，對於公共空間意義的理解改變著我們看待公共空間的方式。應該指出的是，盡管我們願意將定位好的三種公共空間看作是三種不同的類型，但是每一種公共空間都融合了這些類型中的一種或多種。物理公共空間如街道、廣場、草地、海灘等通過城市設計可以形成。社會公共空間如咖啡屋、餐館、酒吧、報紙等各種形式的媒體、互聯網以及私人住所。物理公共空間是最明顯的，可以說是最為浪漫化的……它是通過所屬權的類型來確定的，被連接在建築和「自然環境」當中。
社會公共空間是三種形式中最為有趣的一種，因為它擁有一種變形或者是重新確定所屬權的潛在可能，並賦予城市空間新的意義。社會公共空間處在持續不斷的重新界定當中，通過它，使用價值和交換價值的沖突在一個實在地方得以完成。象徵性空間是通過規范和人們的集體記憶來完成的，因為與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為「實在地方」。在大多數例子當中，象徵性公共空間是一種短期的生存經歷，而且限於某一類人群。如果象徵性空間成為一般歷史的一部分，那麼其易於遭受一種轉變，在其中這種空間的意義和相聯系的東西開始與一種目前主流的歷史方法發生聯系。這足以解釋我們的史前岩畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術為什麼在今天能夠被劃歸為公共藝術了，這些藝術可以看作是一種處於象徵性的公共空間中的藝術。
顯然，我們前面所探討的公共空間應該屬於第二種空間，即社會空間。社會空間存在著可變性，它在公共和私人之間可以相互轉換。因此，我們所探討的公共空間會觸及更廣泛的能夠歸結到公共空間當中的藝術，但是從空間的層面上來講，公共藝術所在的空間可以包括物理公共空間、社會公共空間以及象徵性公共空間三種，在信息時代這三種空間共同構成了公共藝術的外部存在方式。
城市與農村空間的公共性差異十分明顯。空間的公共性與私人性是相輔相成、共生共成的，沒有絕對的私人空間也就不可能存在絕對的公共空間，沒有開放自由的公共空間也就不能存在隱秘安全的私人空間。從這個意義上來說，只有城市具備這樣的特點，農村就不具備。首先，農村的整個空間不是很大，人與人之間也非常熟悉，再加上血緣、家族、習俗、傳統等原因，個人空間的透明性較大，私密性很難受到尊重和保護，與之對應的公共空間也不是很清楚。但在城市裡，由於人口眾多，空間巨大，從平矮的平房到聳立參天的大廈，盡管人們可能在一定區域內工作，但是人們之間的分工越來越細，以及不同的文化、教育、興趣、職業等差異，阻礙了人們之間的了解，相互之間的交往也越來越少。可以說「在很大程度上，人們生活在相對陌生的人們中，這種狀況很好地保護了私密性。加上城市居住的格局是一個個小單元住房，與農村有很大不同。這樣個人空間得到了更多的保護。但是人們有交往的願望，有交往的需求，當這種私人空間嚴格地建立起來之後，他們就要尋找一個其他的場合去交往，這就有了相對公共空間的要求。」
由此看來，只有在城市中才存在真正意義上的公共空間。但正如前面所講，城市是人類生存的一種方式，它離不開選擇這種方式的人——居住在城市裡的市民階層。城市為市民所用，與市民所系，這是城市市民與農村農民之間的區別所在。安東尼·吉登斯指出：「市民社會的建立直接與國家的現代形式的出現相關聯，因此在參照性上與它相連。在傳統國家中，大多數的日常生活，至少說在農村是處於家的行政權力之外的。大多數的當地社區是依據其傳統的風俗和生活方式而實行自治的，對大多數的私人活動形式，行政機構是不大幹預的。然而，這種外在領域並不是市民社會。這所代表的是對外在於政治中心的反思秩序的生活方式的保留。」
實際上，純粹抽象的城市公共空間並不存在，每一種城市公共空間最後要和不同的社會活動結合產生不同的場所，即公共場所。每一種場所又形成了不同的場所精神，它們與它所處的地理位置、社會職能、場所職能密不可分。大致可以分為以下幾種：1. 政治性場所，如政府大廈、市政府廣場、法院以及政府機構等場所；2. 文化公共場所，如學校、博物館、美術館、研究機構、歷史紀念場所等；3. 商業公共場所，包括商業街、商業城等；4. 一般性公共場所，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等；5. 娛樂休閑性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閑公共場所等。這些場所的性質、職能決定了公共空間的性質和職能，也決定了一種場所精神。但是從整體上說，影響場所精神形成差異的還有這些場所所在的城市大的公共空間的歷史、文化以及現代性社會意識。因此，我們更願意將這些場所看作在不同城市和社區中空間的職能的差異。
從根本上說，公共藝術的公共方式所依賴的並不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集體或群體的空間精神，它是人類整體改造自身生存環境的外部條件，這一點在前面我們已經探討過。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改造人類的文化觀念和審美模式。另外，作為人類聚居的最高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。城市是「一個人類群體多少固定在一個地點，而這個群體內又形成了一種共生關系。」共生關系是「指群體關系中個體相互獨立又相互依存的關系，任何個體都不可能脫離其他個體而存在。」人口多、人口密度高以及人口的異質性大是城市的三個基本特點，它們決定了市民的社會心理特徵和生活方式，造就了市民意識和公民意識。生活在同一個城市當中的市民需要生活在共同的環境下，盡管他們也會被分割在不同的、小的空間並遭遇隔離，但是城市中人們越來越相互依賴，並且只有就某個問題達成共識才能解決問題。
總體來看，公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。從一定意義上說，公共藝術的開放性在於它所處空間的開放性，要求一旦公眾對其提出建議和意見，公共藝術的管理機構和製作機構就能夠以此對公共藝術作品加以評估和修正。公共藝術是一種特殊的社會審美，它的標准必須處於被解讀與修正當中。
公共藝術是多樣介質構成的藝術性景觀、設施及其它公開展示的藝術形式，它有別於一般私人領域的、非公開性質的、少數人或個別團體的非公益性質的藝術形態。公共藝術中的「公共」所針對的是生活中人和人賴以生存的大環境，包括自然生態環境和人文社會環境。從更廣義的角度上，可以將人類社會理解為自然生態系統中的一個鑲嵌體。
客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。
早期的文化是在人類逐漸擺脫純粹自然屬性及其狀態束縛的演進過程中產生的。人類在同自然環境的斗爭與妥協中逐漸積累經驗，並通過原始的社會交流與實踐檢驗形成生態文化經驗，在歷經長時間社會活動與歷史積淀後逐步孕育出特定的文化。任何一種文化都會為該文化圈內的個體提供一種處理人與人、人與自然關系的認知模式和行為模式。在這個層面上，文化本身可以理解為人類對特定環境的適應方式。作為具有創造性思維的人不可避免地會受到所在國家、社會、民族的特殊文化觀念、思維定式的影響：比如北非人與阿拉伯人最喜愛的綠色經常出現在他們的國旗上 ；澳洲土著天文學家用這片大陸上特有的動物來命名天上的星座，如袋鼠、美冠鸚鵡……像希臘神話一樣，他們也有本民族的關於夜空的美麗傳說。這些文化觀念、思維定式則衍生於其所處的特定自然生態環境：如北非人與阿拉伯人長期生活在乾旱荒蕪的土地上，植物的綠色就代表了生命與生機。澳洲大陸位於南半球，不同的地理位置導致了不同的視角，加之與世隔絕的演化所造就的特殊物種，獵戶座在他們的文化中便表現為一隻鴯鶓形象，和北半球認同的獵人形象大相徑庭。阿納姆地的南十字座表現為一尾黃貂魚，銀河是一條游魚和花草的河流，麥哲倫星雲呈現為兩個火堆邊的老人，太陽是被扔到天上的鳥蛋等。人所生存的特定自然環境積淀了特定的文化生態經驗，從而對該文化圈內的個體思維模式、價值觀造成影響。
這種影響滲透到社會生活的每個層面，在長期生存和發展過程中，通過個體與個體、個體與群體、群體與群體之間的互動逐漸衍生出特定的社會文化。在人類早期社會，由於生產力和生存環境所限，自然生態文化經驗對於原始的社會文化是呈顯性和支配性的，甚至是神性化的。
伴隨著人類社會不斷步入更高級的階段以及科技生產力的發展，人類認識自然、改造自然的能力顯著提高，在傳統的農業與畜牧業之外出現了工業、運輸業、服務業、金融業、信息產業。逐漸地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人類從事生產活動和生活的主要空間。越來越大、越來越復雜的城市被不斷地建立起來，越來越多的人開始湧入城市，他們不屑地抹去古老祖先的痕跡，用事業、榮譽、財富、水泥盒子和鐵皮殼子為自己積攢起一個完完全全屬於人類自己的生存模式。較之早期人類社會，此時生態文化經驗對於社會文化而言已經呈明顯的隱性存在，似乎只能在不經意的只言片語間窺見一斑。然而這些來自歷史的信息並未消失，它經過長期的演化已經融入人類的遺傳基因。如果將文化比作一棵枝繁葉茂的樹，那麼生態文化經驗就是最初掉在地上的那粒種子。
這種隱性的影響在人類對理想環境模式的審美中有較為明顯的表現。
任何一個民族、一種文化，都持有其獨特的理想環境模式。當然這種理想模式中也包含著全人類所共有的某些理想特徵。而理想環境模式的形成是與特定民族和文化的生態經驗密不可分的。人們為什麼會對某些景觀結構有特殊的偏好呢？這是因為人類進化的一個轉折點是從森林走向草原，在整個過程中，人類以獵人和獵物的雙重身份度過了長達1500萬年的殘酷歲月。人類成功的主要秘訣之一在於能有效地利用環境乃至最終能創造環境來滿足自身多種生態需求，並以此彌補了其在生理和構造上的弱勢。殘酷的競爭經驗，通過經驗遺傳，使人類對某些具有捕獵和逃跑戰略意義的景觀結構特別敏感，並喚起相應的情感反應。這種反應是直接的、無意識的，也是人類所共有的。現代人與景觀結構之間的感應關系和審美關系，可以被認為是建立在上述人類系統發育過程中及經驗之上的。同樣原理，一個民族、一種文明的生存和發展，在很大程度上也有賴於某些戰略性的景觀結構。從元謀人、藍田人到北京人，再到山頂洞人，在中國古人類生活空間的景觀結構——"滿意的生態環境"中，都包含有某些對群體的生存和發展具有戰略意義的景觀結構，如圍合、走廊、豁口等。中國古人類的景觀（生態）經驗，又必將深刻地影響著中國古文明發展對景觀背景的"選擇"過程和對特定景觀結構的依賴性。俞孔堅認為，關中盆地對周民族之發展，乃至整個中華民族的文化進程具有深刻的戰略意義。從空間結構上講，關中盆地是一個放大了的中國古人類"滿意生態環境"；從地理區位上講，它處在多個自然生態系統和社會系統的邊緣地帶，因而具有多種自然生態和社會競爭意義上的優勢。對以關中盆地為典型代表的、不同尺度的盆地景觀之戰略偏好，成為中華民族文化生態經驗之一大特色。而關中盆地正是一種由壺腔、壺口和走廊為主要結構所組成的桃花源式的理想景觀。對這種景觀的戰略偏好經文化的積淀過程和超功利的形式化過程，逐漸演變為一種審美偏好。
生態文化經驗早已熔鑄於社會文化生活的方方面面。而作為人類文化整體中一個有機組成部分，公共藝術也必然會顯現出來自生態文化經驗的影響：即公共藝術會受到特定社會文化的影響，它在集中體現社會整體文化價值觀的同時，又浸透著自然原生態環境及其衍生出的特定生態文化經驗的特性（盡管這種影響時常是隱晦而微妙、不易被察覺的）。
以上論述可引申為一種關於公共藝術的價值取向與審美判斷標准：從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵

❸ 什麼是公共藝術

公共藝術專業（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。該專業旨在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

公共藝術的價值
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
公共藝術本科專業介紹
專業概述
公共藝術（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。
公共藝術專業在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業培養的能力
公共藝術專業是國內新興的藝術類專業方向，培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才。注重培養學生的創新能力和實踐能力，學生通過藝術造型能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共建築、公共園林等空間造型規律和工程設計及施工能力。
專業畢業生具備的能力
（1）系統的公共藝術品設計職業能力，包括：室內外公共設施與裝飾品設計項目的調查研究、策劃、設計、創新、製作、安裝等能力。
（2）掌握各種材料屬性與加工製作工藝。
（3）工程技術、高新加工技術、計算機技術等在公共設計中的綜合應用能力。
（4）培養獨立思考能力與創新思維，包括團隊合作、個性表達與現代觀念藝術展現能力。
專業畢業生就業狀態主要表現
（1）就業重點是買設計能力與手工技術；現在社會大量需求設計師與技師。現代社會室內外公共設施與裝飾品市場需求量很大，在很大程度上依賴公共藝術設計，因此只要掌握一門手工技術和設計能力就不怕找不到工作。
（2）就業面廣。公共藝術設計專業學生畢業後一般在以下類型單位就職。
各地雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計與製作的各大企業與廠家以及研究所和高校等單位。
專業學制和修業年限
（1）學制：標准學制為4年，實行彈性學制和學分制管理。
（2）修業年限：可在3-6年內完成學業。

畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。
主要課程
裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。
相近專業
繪畫050404、雕塑050405、美術學050406、藝術設計學050407、藝術設計050408、攝影050416、藝術學050422W、音樂科技與藝術050428S、中國畫050429S、歷史學060101、民族學060105*等。

❹ [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(4)如何創作一件公共藝術品擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

❺ 有關室外公共藝術品的問題

使用的作品限於設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品。室外公共場所，是指向一般公眾開放的場所、建築物的外壁以及其它一般公眾容易看見的室外場所，但和一般公眾是否應當支付費用沒有必然關系。它的主要特點在於開放性和公眾的易見性。比如像人們可以自由活動的廣場、公園；設置在外面的道路、橋梁、軌道交通線以及建築物的外壁等。對於設置門欄的公園，海灘等盡管需要購票才能進入，但仍然屬於向一般公眾開放的室外公共場所而且一般公眾也比較容易看見，對設置在其中的藝術作品應當允許進行自由臨摹、繪畫、攝影、錄像。相比室外公共場所，像購物中心、書城等雖然也向一般公眾開放，人們都可以自由出入購物、購閱圖書，但並非「室外」場所；像博物館、展覽館、紀念館等雖然屬於購票即可進入的場所，但也不屬於室外公共場所。因為這些場所更具有隱蔽性，一般公眾也不容易看見，設置其中的藝術作品不會妨礙人們的行動自由。所以，對設置在上面這些非「室外」公共場所的藝術作品未經著作權人的許可，不得進行臨摹、繪畫、攝影、錄像。

當然，室外公共場所的形式是多樣的，我們應該從其主要特徵上來把握室外公共場所的內涵，即開放性和公眾的易見性。這里需要注意的是：某些情況下，一些「場所」並不符合室外公共場所的定義，但卻具備公眾的易見性，比如設置或者陳列在室內櫥窗里的但從公共場所可以目睹的藝術作品是否能夠自由進行臨摹、繪畫、攝影、錄像？對此，國內有學者的觀點值得借鑒，其認為，設置或陳列在室內櫥窗但從公共場所可以目睹的藝術作品雖然不屬於「室外」公共場所的藝術作品，但同樣具有這種妨礙人間的行動自由的的作用，因此在著作權人沒有明確禁止的情況下，推定其默示許可自由進行臨摹、繪畫、攝影、錄像。

❻ 公共藝術設計的形式

如果說公共藝術中公共的涵義在「群」這層意義上來講，只是具有「公共性」的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那麼，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在於公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用於公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那麼它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，盡管是短暫的。於是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。如果按照這個定義，那麼凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。顯然，我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。然而問題是，公共一詞的涵義會隨著時間的變化而發生改變，因為它會隨著歷史的發展而不斷發展。古代私人或皇家園林由於所屬權的變化，今天很大一部分已經對公眾開放，受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服於私人家族和皇家轉而具有了公共性質。這種在過去只屬於一定階層的藝術，在今天真正具有了廣泛的公共性。由此可證，公共空間是可以改變的。
空間是一個相對哲學化的術語，與時間相對。公共空間是城市空間的重要組成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理論，公共空間可由幾個不同層次來加以劃分：1. 物理的公共空間，2. 社會的公共空間，3. 象徵性的公共空間。第一種關注的是它的材料的存在，第二種關注的是在空間內部規范和社會的關系，第三種關注的是紀念和地方的「氣氛」。他們認為，不管是客觀的還是主觀的，每一種公共空間都可以通過這些定義中的一個或多個意義來加以確定，對於公共空間意義的理解改變著我們看待公共空間的方式。應該指出的是，盡管我們願意將定位好的三種公共空間看作是三種不同的類型，但是每一種公共空間都融合了這些類型中的一種或多種。物理公共空間如街道、廣場、草地、海灘等通過城市設計可以形成。社會公共空間如咖啡屋、餐館、酒吧、報紙等各種形式的媒體、互聯網以及私人住所。物理公共空間是最明顯的，可以說是最為浪漫化的……它是通過所屬權的類型來確定的，被連接在建築和「自然環境」當中。
社會公共空間是三種形式中最為有趣的一種，因為它擁有一種變形或者是重新確定所屬權的潛在可能，並賦予城市空間新的意義。社會公共空間處在持續不斷的重新界定當中，通過它，使用價值和交換價值的沖突在一個實在地方得以完成。象徵性空間是通過規范和人們的集體記憶來完成的，因為與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為「實在地方」。在大多數例子當中，象徵性公共空間是一種短期的生存經歷，而且限於某一類人群。如果象徵性空間成為一般歷史的一部分，那麼其易於遭受一種轉變，在其中這種空間的意義和相聯系的東西開始與一種目前主流的歷史方法發生聯系。這足以解釋我們的史前岩畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術為什麼在今天能夠被劃歸為公共藝術了，這些藝術可以看作是一種處於象徵性的公共空間中的藝術。
顯然，我們前面所探討的公共空間應該屬於第二種空間，即社會空間。社會空間存在著可變性，它在公共和私人之間可以相互轉換。因此，我們所探討的公共空間會觸及更廣泛的能夠歸結到公共空間當中的藝術，但是從空間的層面上來講，公共藝術所在的空間可以包括物理公共空間、社會公共空間以及象徵性公共空間三種，在信息時代這三種空間共同構成了公共藝術的外部存在方式。

❼ 公共藝術品，能不能好看又好玩

能；
2012年底，浙江在線-錢江晚報記者通過采訪、調查，後分析得出結論是：公共藝術品，能好看又好玩，即具有美的魅力，又能啟迪人的靈魂與思想，又可以看著很好玩。
附件「記者報道」——————
半個月前，一條「鋼琴階梯」悄然出現在武林廣場1號地道口，這份突如其來的城市情趣，讓很多人一邊感嘆「杭州真文藝」，一邊加入了踩琴鍵的大軍。在@錢江晚報文藝家發起的視頻徵集活動中，甚至出現了有才讀者大跳「江南Style」的鏡頭。
作為城市公共藝術的新寵，「鋼琴階梯」熱了。喧囂之外，杭州曾經那些「名噪一時」的公共藝術品，現在都「過」得怎樣？經過調查記者發現，杭州人對於公共藝術的認知度相當高，對城裡大多數公共藝術品的「保養」工作也都很精心。
但同樣有人提出，很多公共藝術品，沒有「鋼琴階梯」那麼好玩。正像中國美院公共藝術學院院長楊奇瑞說的，「從目前來看，功能性和互動性兼具的公共藝術品，杭州還是比較稀缺。」
報告一
整體情況：
東西不少
品種還是單一
據杭州市城市規劃局2011年的不完全統計，杭州目前的城市公共藝術品有近140件，主要分布在西湖、拱墅、上城、下城4個城區。
「近一年多以來，應該還有增加。」楊奇瑞創作、研究公共藝術多年，曾經連續一周在杭州城裡「瞎逛」，就是為了找那些有趣的公共藝術品。「精確的數字我也不清楚，但可以肯定的是，跟國內很多城市比，杭州的公共藝術還是算繁盛的。」
經過三天的實地考察，記者發現，銅制類的公共藝術塑像，大多數分布在西湖周圍。像毛家埠的「西湖船娘」、一公園的「下棋」、雷峰塔附近的「白蛇傳」等等。這類作品，多以反映西湖的歷史、文化、傳說。
此外，南宋御街也是公共藝術的集中地。跟環湖相比，南宋御街融入了更多創意元素。像鼓樓段的「九牆」、平海路段的「筆墨紙硯」等，更趣味，也更有生活氣息。
除此之外的一些雕塑、彩繪，則零散分布在湖墅南路、體育場路、信義坊、下沙大學城等地，並無太大群聚規模。
「杭州的公共藝術數量不少，但口味還是偏單一。」楊奇瑞說，跟千篇一律的雕塑相比，「鋼琴階梯」這樣的就顯得更有趣。他甚至覺得，可以再加點原創性進去，「比如能不能把樓梯做成古箏的樣子？這才是有我們民族元素的東西。」
報告二
遊人眼中：
都是合影的
好素材
三天時間里，記者連續踩了幾個「公共藝術點」。
第一天，目的地是鼓樓腳下的「九牆」。這個由9堵廢牆改造成的藝術品，曾在全國引起轟動木扶梯、檀木箱、老式自行車，這些帶著老杭州趣致的物品，都以「半嵌」的浮雕姿態浮出牆體。
盡管下著細雨，但記者觀察了一下，20分鍾時間內，還是先後有6、7個人與九牆「互動」。其中，握著挑空的自行車扶手傻傻一笑，成了最常見的定格。
雖然九牆上多為做舊器物，但仔細看，每一堵牆都拾掇得乾乾凈凈，周圍的地面也無任何雜物。附近十五奎巷的一位老太告訴記者，每周「九牆」都會有人定時打掃，「上次有幾塊瓦掉了，第二天就有人來補好了。」
和「九牆」一樣，位於南宋御街口的「四世同堂」銅像，同樣「保養」得不錯。雖然時間長了銅有些發黑，但用手一摸，還是有明顯的平滑感。一位保安告訴記者，天氣好的周末，每天來四世同堂合影的人，少說也有50多個。而為了防止盜銅，他們每天日夜都有人巡邏。
采訪中記者也發現，不管是本地人還是遊客，80%的被訪者，都能准確說出這是「公共藝術」。在四世同堂附近，記者看到了有趣的一幕一家三口輪流上去「冒充」家庭成員拍照，最後索性啟用了自動拍攝，仨人全部上陣。爸爸鍾誠隆告訴記者，他們還是更喜歡這種有一定互動性的公共藝術，「沒有太多距離感」。
昨天，記者還留意了體育場路、環城西路沿線的漫畫變電箱。雖然已經推出了一年多，但箱體表面均沒出現掉漆、污染等情況。在環城西路的一個變電箱旁，記者隨機攔訪了8位路人，除了一位叫Jose的老外，其他人都答出了「這是變電箱」。
顯然，對於這類城市公共藝術，杭州人早就習以為常，倒是一些遊客會很好奇。得知玄機後，Jose趕緊靠著變電箱，讓朋友拍了幾張照片。
報告三
創作者說：
杭州這個「客廳」
還是挺寬容的
對於那些城市公共藝術的創作者來說，他們希望作品跟城市達到怎樣的融合度？現在的實際情況是否又讓他們滿意？
著名的九牆和四世同堂，都是出自楊奇瑞之手。他說，做這兩件作品的本意，是試圖在平常生活中煥發出新的意向來。
無論是九牆上的舊東西，還是四世同堂那一家人，都是杭州人生活的縮影。「外地人看到後有了解度，本地人看到後有親切感」，大致就是楊奇瑞的創作動機。
「跟其他城市相比，杭州公共藝術的塑造和保護，已經算是很到位了。」楊奇瑞說，他也好幾次去看過自己的作品，感覺「從來都挺精神的」，「功用上，也基本上實現了我想傳達的東西。」
當時受邀為杭州的變電箱「化妝」時，漫畫家豬樂桃是最早交稿的一個。一來，她想讓杭州變得更Q，二來，也想讓自己的「小豬」形象被更多人知道。
直到現在，都還有人在微博上轉發豬樂桃的「變電箱」，這也讓她很開心：「很滿意，好像還沒有一個城市像杭州這么大膽。」
對於大街小巷的城市公共藝術，管理者們基本還是「順其自然」。杭州市城管委市政設施監管中心，是「鋼琴階梯」的主管部門，中心副主任鍾崢告訴記者，像「鋼琴階梯」，去踩的人多，說明大家喜歡，他們不會採取強行限制等措施。「每個『琴鍵』本來就有幾萬次的壽命，踩得多了，最多把更換時間提前，整體的維護，最終還要靠市民的集體素質。」
報告四
前景展望：
地鐵時代
公共藝術會更猛
什麼樣的城市公共藝術，才是杭州需要的？
過不了多久，杭州馬上就要進入「地鐵時代」，城市公共藝術的生發，也隨之有了更多可能性。

「這是肯定的。」楊奇瑞告訴記者，像巴黎、莫斯科等城市的地鐵，幾乎就是公共藝術的「策展室」。而杭州地鐵一期，首先被利用的只是牆面。到時候，15面公共藝術牆，會出現在售票口、換乘大廳等各個空間，上面帶出的，則是「女裝之都」等杭州烙印。
「實際上，像地面、吊頂、台階、電梯扶手等地方，都還大有空間可為。」楊奇瑞說，在這之前，他們曾經為地鐵設計了一種高科技壁畫，隨著人群的走近走遠，牆上的畫也會隨之變化，「暫時還沒有啟用，但隨著以後2、3號線的完成，還是有用武之地的。」
「鋼琴階梯」只是一個按鈕，啟動了不少普通人對公共藝術的興趣。「地鐵時代到來後，會有更多有價值、有趣味的公共藝術。到時候，大家千萬不要覺得驚訝。」

❽ 公共藝術在生活當中的運用特點及意義五百字

運用特點：

1、參與性

公共藝術尊重公眾的社會權利，保留每個參與者的意見。它屬於一種開放性、民主性的藝術創作。

2、互動性

互動性體現在藝術、藝術家、公眾之間的相互交流、溝通、選擇、影響等等。而且這種互動的位置也是平行的關系，它充分考慮公眾的意見和建議，有時候公眾的意見能決定藝術家原來的設想和創作。

3、問題性

公共藝術設計是發現問題、針對問題、提出問題、解決問題的一個過程，它起到了警覺社會、改善社會的作用。

4、觀念性

公共藝術不是簡單的形式主義，而是一種思想的體現。不是藝術家強加在公共空間內的一個藝術品，是全民參與並與環境相協調的藝術品，這件藝術品能影響到公眾對於某個問題的看法和追求社會的意義。

5、多樣性

公共藝術可以存在於戶外也可以存在於室內空間，另外還能以多種藝術形態來表現。

6、地域性

由於社會發展的不均衡，各個地方的政治、經濟、文化都有一定的區別和特定的問題，所以根據不同的地域會產生不一樣的公共藝術設計。

意義：

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀，它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。

(8)如何創作一件公共藝術品擴展閱讀

公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。

從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵。

❾ 公共藝術論文怎麼寫

談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關於這個名詞的其他印象。在很多人的眼裡，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。並且，在此情況下，這些好不容易冠以「公共藝術」大名的作品，一部分以「宏大敘事」和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，並使之迅速融入城市的商業、旅遊景觀之中。

在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇「百分比藝術」這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日「圖像時代」，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。

此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。

「小品式」是個自造詞，用於「公共藝術」一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之後，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的佔用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放鬆的情況下呈現的，是一種「親民」的藝術。筆者之所以要談「小品式」，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有「假」、「大」、「空」的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過於個人化，在公共空間很難與大眾進行「對話」；有些則過於通俗化，沒有藝術的前瞻性。

藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對於城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其於當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了「驚嘆號」和「下劃線」。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的「逗號」與「問號」所帶來的靈光？

「人文」是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，「人文」與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。

「人文思考」從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

「人文關懷」就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。並且，它的內涵並不是一陳不變，而是與時俱進的。

毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在「自我療傷」中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的「喜聞樂見」嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用「人文關懷」而非「物質關懷」或「人文思考」，意味著「精神性」和「主動性」。公共藝術的「公共性」不僅僅在於去「融合」、「折中」或「妥協」，而是在於尋找世界中的「永恆」與「本質」。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目瞭然的結果。

作為創作者，著名環境藝術家關根伸夫曾說到「藝術不是什麼特殊的東西，它不只是作為自我表現的手段」。中國當代藝術有強烈的批判性和表現主義傾向，對人文關懷的體現可謂充分而強烈，但它與城市的融合卻是一個全新的課題。如何讓具有前沿意識的中國當代藝術介入公共空間，讓其中人文關懷的雛形融入公共空間，滲透到都市生活，將是十分有意義的話題。

因此，在中國公共藝術發展的背景下，以北京這座城市為重點研究對象，筆者將把一部分功利性較小的公共藝術作品抽離出來，從介入形式和人文關懷的角度，對這一類型的公共藝術作品作以全面的論述。更將公共藝術放入當代藝術的整體中討論，就此希望給中國現今的公共藝術注入些許新鮮的活力。