為什麼藝術教育這么難

Ⅰ 藝術教育培訓市場「入寒冬」，何時才能回春

藝術教育培訓市場如果形成良好的行業規范與規則，提高整體業務水平，積極開源節流，待到那時才會回春。2020年經濟形勢不容樂觀，主要是一場猝不及防的疫情，對整個社會經濟環境都有大的影響，而藝術教育培訓市場也因此陷入困境。當大潮退去，才能看清究竟誰在裸泳。教育培養機構是近些年的熱門市場，熱錢紛紛流入，也讓行業變得浮躁，“入寒冬”既是機遇也是挑戰，把握時機才是關鍵。

因此說到底，藝術教育培訓市場要真正從運營、質量等方面去發現問題、解決問題，才能夠回春。而不是僅僅坐等大環境的回暖，更重要的是把主動權掌握在自身手裡，去迎接挑戰，把握機遇，外界環境千變萬化，國家政策對市場也有諸多影響，隨機應變，才是回春的關鍵。

Ⅱ 藝術最有用 為什麼藝術教育無可替代

因而能促進幼兒想像能力的發展。
第二，促進其個性發展第一，達到陶冶人的情操，使人更純潔，更聰明的目的，它有利於滿足幼兒的多種發展需要，需要幼兒用耳朵聽、用眼睛看。 藝術教育以形象思維為主，有助於促進幼兒右腦開發和提高，對於發展和健全幼兒智能有著極為重要的意義。
第三，有利於幼兒思維的發展。幼兒期還是想像活躍的高峰期。繪畫、泥塑、歌唱，藝術教育能夠陶冶幼兒的道德情操、舞蹈、朗誦等藝術活動都要求幼兒進行再造想像，為幼兒樂意接受 。在藝術活動中。藝術具有潛移默化的熏陶作用，這些具體形象就是幼兒思維活動的材料、用歌喉唱、用手畫畫和演奏、用身體和四肢舞動跳動等，這正滿足了幼兒充分運用各種感官的需要和特點。藝術教育還符合幼兒形象思維佔主導地位的特點。藝術活動中畫面的結構和色彩，音樂的高低、節奏、旋律等往往會使幼兒頭腦中呈現某種相應的形象，並通過審美活動，藝術教育有利於開發幼兒智力。 具有審美價值的藝術，能給人以審美享受

Ⅲ 為什麼藝術教育無法被替代

美國國家教育科學院曾做過一個調查，在對 1999-2000 學年度與 2009-2010 學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有 5 萬多畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是「什麼知識最有用」，結果頗感意外。畢業 1-5 年的學生答案是「基本技能」，畢業 6-10 年的回答是「基本原理」，畢業 11-15 年的結論是「人際關系」，而畢業 16 年以上的則提出：藝術最有用。

羅丹說：世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養善於發現美的眼睛，藝術教育必不可少。藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要作用。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

人的一生雖然漫長，可做的事情看似很多，但其實真正能做的，不過只有一件而已，這件事就是一個人來到世間的使命。藝術教育的價值就在於喚醒每一個人心中的潛能，幫助他們找到隱藏在體內的特殊使命和註定要做的那件事。

Ⅳ 第1018季 018｜淺談藝術教育的重要性和存在的問題

淺談藝術教育的重要性和存在的問題

前言：

本文所有的觀點都是來自於朱永新老師年度主報告《藝術教育「成人之美」》，用自己的語言來轉述，之所以將這兩點單獨來寫，是因為在我看來藝術教育的問題亟待解決，希望能引起廣大教育者的一些思考。

美國國家教育科學院在對1999-2000學年度與2009-2010學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是：「什麼知識最有用？」回答的結果頗為耐人尋味。畢業1-5年的答案是「基本技能」，畢業6-10年的回答是「基本原理」，畢業11-15年的結論是「人際關系」，而畢業16年以上的則提出：「藝術最有用」。

這就說明基本技能、基本原理、人際關系等知識對於一個喊逗人的影響是短暫的，而藝術教育對一個人的影響是漫長的，甚至是一生一世。當今教育涌現出各種各樣尖銳的問題，其中很重要的一點是藝術教育的缺乏，甚至過分的異化藝術教育，導致藝術教育失去了原本的藝術魅力。

藝術在個體生命的早期具有特別重要的意義，從發生學的角度看，兒童與藝術最近，每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童就是天生的藝術家，游戲則是連接兒童與藝術的最佳通道。研究發現：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質量。一些有遠見的教育家主張，在7—14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律，沒有藝術的童年是不夠完整的，沒有藝術的人生是黯淡無光的。蘇霍姆林斯基說：「兒童時代錯過了的東西，到了少年時代就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。這一規律涉及孩子精神生活的各個領域，特別是美育。」因此，在童年時代不可錯過藝術教育，一旦錯過，終身錯過。

另外藝術教育也可以讓人回歸自我、發現自我，同時藝術教育在學習的過程中又離不開聚精會神、堅持不懈、有的放矢等，因此，從某種程度上來說，藝術教育培養了人類的優良品質。無論從哪個角度來說，藝術教育是一個人不可或缺的一部分，本應該與生命黏合在一起，但是我國當下的藝術教育卻面臨著諸多發展中的難題，接下來，結合現實以及我對於藝術教育的理解，在朱永新老師觀點的基礎上，談談藝術教育存在的諸多問題。

一、藝術教育目標功利化，外延狹隘化，內容庸俗化

普通中小學的藝術教育基本具有濃郁的功利色彩，也就是說藝術教育首先是一門課程，而不是學生生命中不可或缺的一部分。在學校里，藝術教育也僅僅局限在少數尖子生、特長生之間，把藝術素養的提升變成少數人的專利，演化為素質教育的成果。實際上，藝術教育並不是少數人的專利，也就是說在學校所有的學生都有享有平等獲取藝術教育資源的權利。在家庭中，藝術教育幾乎被異化，家長們簡單地認為藝術教育就是考級、加分，藝術教育甚至為了攀比，實則是打著教育教育的名號，進行「反藝術」行為。因為在藝術教育中，家長和輔導班強調的往往不是通過藝術教育讓孩碼凳子的生命獲得幸福完整，而是用「藝術的方式」讓孩子厭惡藝術。有資料顯示：凡是小時候被逼著練琴的兒童中，有90%的孩子長大後再也不願意去碰琴。

也有很多老師、家長把藝術簡單地認為就是音樂教育、美術教育、舞蹈教育，縮小的藝術教育的范疇，從而導致鄭模賣人們對於藝術教育的片面追求，對真正的藝術教育漠視，而真正的教育教育對日常生活起著熏陶和引領的作用。

藝術教育內容的庸俗化，一些學校被流行藝術包圍著，他們更加親近流行音樂、影視以及歌星，從而遠離了民族藝術和高雅藝術。即使開展對於傳統文化的藝術教育也僅僅停留在知識和技能的訓練上，其實，傳統文化的范圍很廣，包括元典、中醫、樂教、修身等，甚至很多民間非遺傳承，但是現在人們提起傳統文化的時候，單純地以為讀讀四書五經就是傳統文化。

二、藝術教育課程邊緣化，課堂單一化

藝術教育課程幾乎在所有的學校教育中處於弱勢，甚至可有可無，許多學校的藝術課程已經淪為「雜課」和「副課」，處於可上可不上的邊緣狀態。在應試教育的指揮棒下，老師們對於主課更加偏向題海戰術，占據著大量的時間，從而使得藝術教育「無處藏身」，藝術教育長期被「侵佔」，甚至很多學校出現了「陰陽」課表，在正常的學校教育中製作出兩套課程表，一套課表用來應付教育部門的檢查，另外一套課表安排實際上課，但即便是這樣，另外一套課表中的藝術教育也大多被主課老師占據，學生幾乎無緣藝術課程。

藝術教育課程的單一化。普通藝術教學死板、形式單一、內容陳舊，加之教師或者備課不認真、或者業務素質所限，導致課堂上應付和隨意的成分較大，無法真正激發學生的藝術興趣，更談不上培養學生的藝術愛好。久而久之，學生對於藝術課程的興趣不高，反過來藝術老師也就降低了工作興趣和樂趣。

藝術教育的邊緣化和課程單一化，導致學生對於藝術教育失去興趣，而藝術與教育本該是人的天性，沒有藝術滋潤的教育是枯燥的，沒有藝術滋潤的生命是乾涸的。

三、兒童藝術教育成人化

大多藝術教育被「操控」在成人的世界裡，也就是說孩子學習什

么樣的藝術，不是由孩子自己決定的，而是教育者或家長用成人的感覺和視野、思維和方法代替兒童過一種非自願的藝術教育生活，這樣的藝術教育不是培養孩子的藝術興趣和天賦，而是關注藝術教育的結果，不是培養孩子發現美的眼睛和耳朵，而是用艱深的技能「恐嚇」孩子等等，近來時常有媒體報道，孩子因為學習舞蹈從而致使孩子癱瘓的案例時有發生，如此使得藝術教育生活被扭曲、肢解。

藝術教育甚至成為許多孩子文化功課不達標的「上上策」，因為藝術教育對於文化知識的要求不是很高，直接導致藝術教育成了文化知識不好學生的「特殊渠道」。在高校的藝術教育中，藝術似乎已經遠離了生活，人們常常對於穿著奇異的人以為就是「搞藝術」的，其實，藝術就是平常生活的高雅志趣，但現在，提起藝術，似乎與「另類」沒有什麼區別。

四、農村藝術教育荒漠化

藝術教育在農村依然是短板，農村學校藝術老師的缺乏對於藝術教育的開展有著大大的局限性，即使開展藝術教育也不符合兒童的心理特點。比如，在我上小學的時候，雖然已經開設了音樂課程，但是由於沒有專業音樂老師，在音樂課上，我們學習的大多歌曲是流行歌，什麼情呀愛呀之類的，對於簡單的音樂曲譜根本不認識，那個時候有的是會唱流行歌曲，卻不會唱一首屬於自己的兒歌，這是我的終身缺憾。

五、缺乏對藝術課程的管理

現在，隨著國家對於藝術教育的重視，不斷加大藝術教育投資力度，許多學校有了專門的音樂器材和音樂教室，但這些基本長期閑置，甚至在多年後早已廢掉。原因是：1.藝術老師不主動開發藝術課程；2.學校對於藝術教育依然是「睜一隻眼閉一隻眼」的態度。對於農村孩子來說，教育者的要求只是達到最低要求就可以了，而不是通過各種手段促使孩子走向卓越，當然大多藝術教育老師也不會去主動開發課程。要想提升學生的藝術教育，學校應該對藝術課程進行精細化管理。

有的學校藝術教育盡管看起來搞得有模有樣，實際上都是為了應付上級檢查而特地設置的，比如：學生的美術作品、科技作品永遠是那幾幅作品，而學生一屆又一屆的更行，這樣對於新的=學生來說，他們只是停留在看看或者摸摸以前孩子動手製作的作品。雖然在檢查中收到了上級的好評，但對於孩子們來說，沒有任何創造能力與藝術方面的提升，他們大多在藝術課上處於無聊狀態，從而認為這就是藝術的表現形式。

教育的功利化，使得藝術教育也走向功利化，人們在培養孩子的藝術教育時，基本按照哪類藝術對於孩子的未來更加有用才取捨。有之以為利，無之以為用，實際上，一個人在一生接受的教育中很難明確哪種教育對自己是最有用的。正如上學的時候大多數學生對於知識的學習投入的時間更多，但在參加工作後，知識似乎又退回到生活的幕後，藝術教育站在精神世界的熒幕前。

藝術是開啟世界的另一把鑰匙，因此無論是學校教育還是家庭教育萬萬不可忽視孩子的藝術教育，藝術教育的一端是孩子的精神世界，另一端則是一個人生命的歸宿。

2021年1月17日

Ⅳ 為什麼藝術教育是其他教育所無法替代的

藝術教育培養的是一個人的氣質與才華，咱們一分為二的觀點來看待問題。首先是其他的文化的教育，中國出台的九年義務教育就是為了提高中國人民的文化交流能力，為了中國的發展。減少中國的文盲，提升國家的文化軟實力，是一個人所必須要學習的，頂多就是學習很好成為一個高素質的人才。

藝術教育就不一樣了，文化的軟實力另一方面就是藝術的競爭。國外的一些包著外國餡兒的中國餃子正緩緩入侵中國文化市場，如果中國人再不把自己的古老的文化藝術撿起來。繼續的去繼承和發揚並且創新，那麼中國的發展將不容小覷。

藝術的教育培養的學生的個人的魅力，在這個競爭壓力很大的社會上邊，誰沒有兩把刷子。有點自己的特長和你在單位什麼都沒有隻知道工作是不一樣的，你會更有機會得到老闆的賞識，提升空間是不一樣的。

Ⅵ 藝術和藝術教育的關系問題

這個問題好象是個論文的題目,藝術的發展是離不開與其相關的教育的,藝術教育主要是指對藝術的產生\發展\作用以及審美關,從而提升一個人的藝術修養與自我涵養.