內蒙古民間藝術都有什麼

Ⅰ 內蒙古特色的手工藝品

內蒙特色工藝品分高中低檔次很多，中低端大部分來自民間原生特色可能會存在工藝粗糙等等主要以、民間用品、蒙古刀、模畢皮畫、小工藝品、皮具等等但是質量都還可以材質用的都是採用真品這戚褲一點具有北方人淳樸製造特色的。

高端產品主要由文創企業和大型製作企業為主；比如內蒙古榮朝文化產業有高碼簡限公司由鋅合金壓鑄、手工鑲松石 無論美觀還是製作工藝都獨當一面景色。望採納

可汗碗

Ⅱ 內蒙古民間美術有哪些

剪紙x0dx0a 剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體此扮可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。x0dx0ax0dx0a 蒙古族刺綉x0dx0a 蒙古族刺綉以衣著裝飾為主，花紋圖案流傳於游牧民族的簽、綳、繚、綴、納、雕、刺直隱縫綳、雲水紋等蒙古族縫紉技藝。蒙古服飾的刺綉和蒙古包蓋氈的刺綉以及馬具的刺綉等，以鮮明配梁的民族特色、地方特色和形象、朴實、親切、精美等諸多技藝特點，給人們極大的感召力。x0dx0ax0dx0a 蒙古族圖案x0dx0a 圖案一詞，蒙語統稱為「賀烏嘎拉吉」。從蒙古族圖案來看，美好的幻想，藝術誇張及生活的真實描寫，是蒙古族圖案的主要特徵。 因為盤羊的犄角捲曲好看，所以一般類似犄角形捲曲紋樣稱為「烏嘎拉吉」，而其它類型紋樣稱為「賀」，隨著日用工藝品和圖案藝術的發展，人民把一切器物的造型設計和各種紋樣都稱為圖案了。所以圖案，就是一切器物的造型和一切器物的裝飾的平面設計圖。x0dx0ax0dx0a 阿拉善佛教岩刻x0dx0a 阿拉善佛教岩刻分布在內蒙古阿拉善左旗境內廣宗寺和福因寺兩處，是內蒙古地區規模最大的佛教岩刻群。阿拉善佛教岩刻具有鮮明的草原文化特徵和藏傳佛教文化特徵，是在六世達賴喇嘛倉央嘉措本人的強烈影響下產生的藏傳佛教文化傳播載體，它將200多年的藏傳佛教歷史、文化、藝術信息和阿拉善佛教藝人的技術信息保留了下來，是研究阿拉善歷史、宗教文化和民族民間藝術不可多得的實證。x0dx0ax0dx0a 哈尼卡x0dx0a 「哈尼卡」是玩具紙偶，是達斡爾族小女孩喜愛的玩具。它由剪紙的人物頭形和圓錐形的人體組合而成，可以站立，有幾厘米到20多厘米高。製作「哈尼卡」時，先用一張白紙對折剪出對稱的各種人物「哈尼卡」頭形。頭形剪出後，把它用漿糊貼在一根小細棍上。其身體部分是用紅、黃、綠等各色彩紙做的圓錐形，把貼有剪紙頭形的小細棍插進圓錐形身體的上部，「哈尼卡」便成形了。再根據男女老幼不同的「哈尼卡」，給它配上各種彩紙剪制出的長短衣袍、坎肩、馬褂，在領口、大襟、下擺、袖口處，配貼各色裝飾花邊；還為男性「哈尼卡」戴上禮帽、腰帶等。x0dx0ax0dx0a 蒙古族服飾圖案x0dx0a 蒙古民族在長期的生產和生活實踐中，創造了許多具有民族風格的花紋圖案。其中有以五畜和花鳥為內容的動植物圖案，以山、水、雲、火為內容的自然風景圖案，以吉祥如意為內容的「烏力吉(吉祥)」圖案等。這些富有草原生活氣息的民間圖案，其表現手法千姿百態，美不勝收。x0dx0a 蒙古民族服飾的很多部位均有各種圖案裝飾。例如帽子、耳套、長袍、坎肩、摔跤衣、賽馬服、靴、鞋、煙荷包、鼻煙壺褡褳、碗袋、針線包等，都有一定格式的圖案裝飾。x0dx0a 從圖案的不同縫紉工藝方面，可分為驅針圖案、緝針圖案、盤針圖案、綉花圖案、貼花圖案、摳花圖案、編結圖案等。從圖案的不同風格方面，可分為哈南圖案、阿魯哈圖案、雲紋圖案、犄紋圖案、「烏力吉(吉祥)」圖案、花鳥圖案、龍鳳圖案、山水圖案、蝴蝶圖案、字形圖案、團花圖案等。x0dx0ax0dx0a 麵塑x0dx0a 麵塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏麵人。它以糯米面為主料，調成不同色彩，用手和簡單工具，塑造各種栩栩如生的形象。舊社會的麵塑藝人「只為謀生故，含淚走四方」，挑擔提盒，走鄉串鎮，做於街頭，深受群眾喜愛，但他們的作品卻被視為一種小玩意兒，是不能登上大雅之堂的。如今，麵塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產受到重視，小玩意兒也走入了藝術殿堂。捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、森賣灶劃、塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。x0dx0ax0dx0a 圖什業圖王府刺綉x0dx0a 圖什業圖王府服飾刺綉起源於清代，是圖什業圖王府世襲傳承的一種蒙古族民間工藝美術技藝。現在，這種刺綉工藝只剩下一位傳人，就是居住在科右中旗代欽塔拉蘇木的蒙古族婦女張春花。她在外祖母查乾花拉是當年圖什業圖王府中一名非常出色的綉女，在宮廷里給王爺、王妃們設計圖案並製成綉品，而且數量被嚴格限定，一件也不能多。內蒙古自治區成立後，「王爺府」作為封建時代的產物也被取消，這些手藝才敢傳給外孫女，昔日的宮延刺綉工藝才得以流向民間。x0dx0ax0dx0a 扎魯特刺綉x0dx0a 扎魯特蒙古族刺綉起源於元朝，是蒙古族文化遺產中十分珍貴的藝術財富。蒙古族刺綉以衣著裝飾為主，花紋圖案流傳於游牧民族的簽、綳、繚、綴、納、雕、刺直隱縫綳、雲水紋等蒙古族縫紉技藝。蒙古服飾的刺綉和蒙古包蓋氈的刺綉以及馬具的刺綉等，以鮮明的憫恤熱塑、地方特色和形象、朴實、親切、精美等諸多技藝特點，給人們極大地感召力。x0dx0ax0dx0a 武家泥塑x0dx0a 武家泥塑與南北兩大泥塑流派迥異，它既沒有「天津泥人張」的逼真寫實，也沒有惠山泥人細膩的裝飾感，卻有著塞外的粗獷和質朴。武家泥塑是在半農半牧社會基礎上產生的一種民間工藝，是草原文化和中原文化交融的產物。它的題材、內容、表現形式都具有濃厚的鄉土氣息和地方特色。題材選擇、製作工藝和色彩運用都趨於質朴、粗獷與厚重。x0dx0a 武家泥塑最為傳神的工序在於畫泥人的眼睛。武文勝說，每個人畫的眼睛都是不一樣的，有的人畫的眼睛顧盼生情，而有的人畫的眼睛卻呆若木雞。雖然人人都會做泥塑，但真正能畫好眼睛的人卻不多。當時村裡上百人製作泥塑，只有三四個人畫眼睛畫的最傳神，於是家族裡人做好泥人就拿著雞蛋求這三四個人畫眼睛，一個雞蛋可以給畫兩三個泥人的眼睛。傳神的雙眼、粗狂質朴的造型、鮮艷的色彩是武家泥塑的主要特點x0dx0ax0dx0a 炕圍畫x0dx0a 炕圍畫是一種民間的室內裝飾畫，亦稱「牆圍畫」。在我國北方較流行。作為山西地方文化中一支地域性很強的造型藝術形式，是壁畫、建築彩繪、年畫的復合體。晉東南地區、呂梁地區、晉中地區、忻州地區、雁北地區均有分布，其中尤以原平、代縣的炕圍畫最為著名。x0dx0ax0dx0a 達斡爾族刺綉:x0dx0a 刺綉是達斡爾族傳統的民間藝術的又一個重要方面，臨近婚齡的姑娘學做針線活、刺綉是最主要內容之一。新娘出嫁時為大家帶去的枕頭、布鞋、煙荷包的刺綉水平如何，歷來是人們評價新娘的一個重要內容。x0dx0a 剌綉的技法，除平綉、貼補綉外，以折疊綉最有特色。刺綉花樣的多以幾何紋、吉祥如意以及民間故事中的人物，自然界的花鳥、禽獸為內容。

Ⅲ 蒙古族的藝術

蒙古族是一個酷愛音樂的能歌善舞的民族，素有「音樂民族」、「詩歌民族」之稱。蒙古人自古以來過著逐水草而居的游牧生活，在漫長的歷史過程中蒙古人用自己的智慧和藝術天才創造了豐富而寶貴的音樂財富。蒙古民歌具有民族聲樂的獨有風格，蒙古族音樂既有全民族的共同風格，又有各個地區的獨特風格 。
蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂、馬步最具特色。經典的蒙古族傳統舞蹈大致有「馬刀舞」、「筷子舞」、「安代舞」、「盅碗舞」等。傳統樂器主要有馬頭琴、「雅托噶」（「蒙古箏」）、蒙古琵琶、蒙古四弦琴和蒙古戰鼓等 。 蒙古包是草原上一種呈圓形尖頂的天穹式住屋，由木柵撐桿、包門、頂圈、襯氈、套氈及皮繩，鬃繩等部件構成。
蒙古包在《史記》、《漢書》等漢語典籍中，被稱作「氈帳」或「穹廬」。在蒙文典籍里被稱為「斡魯格台格兒」，意為無窗的房子，現代蒙古語則稱「奔布格格日」或「蒙古勒格日」，意為圓形或蒙古人房子。「包」字，出自滿語。滿語稱蒙古人住的這種房子為「蒙古博」，「博」意是「家」的意思，「博」與「包」音近，因此，蒙古包則作為一種譯音流傳下來。 主詞條：蒙古音樂
長調民歌
蒙古牧民在長期游牧勞動中創造了長調民歌形式，用以抒發情感，表現游牧生活。長期流傳過程中，長調民歌已形成完整的體系，包括草原牧歌、贊歌、思鄉曲、婚禮歌、情歌等不同歌曲種類。
長調民歌音域寬廣，曲調優美流暢，旋律線多作波浪式進行，起伏跌宕，表現出天高地闊的草原自然環境。節奏悠長，腔多詞少。陳述性的語言節奏、抒情性的悠長節奏、裝飾性的「諾古拉」節奏巧妙組合，構成長調民歌的節奏律動。
好來寶
好來寶，又作「好力寶」。是一種由一個人或者多人以四胡等樂器自行伴奏，坐著用蒙古族語言進行「說唱」表演的曲藝形式。大約形成於公元十二世紀前後。
「好來寶」的蒙古族語意為「連起來唱」或「串起來唱」。唱詞為四句一節，押頭韻。或四句一押韻，或兩句一押韻，也有幾十句唱詞一韻到底的情形。表演的節目，篇幅可長可短，藝人們往往即興現場編詞演唱。節目內容既可敘事、又可抒情，有贊頌，也有諷刺。修辭手法包括比喻、誇張、排比、反復等的運用十分普遍。從而使其表演具有風趣幽默，節奏明快，又酣暢淋漓的特點。
20世紀初葉以來，好來寶的表演方式出現多樣化，徒口表演的簡單形式稱為「雅布干」；有樂器伴奏表演的形式，依伴奏樂器的不同，又分成胡琴伴奏的「胡仁好來寶」，和多種樂器伴奏的「乃日勒好來寶」。「雅布干」形式，也因表演者人數的不同而有一個人的單口表演，和兩個人的對口表演兩種形式。在節目內容上，也形成了敘事、嘲諷和贊頌三種類型。除表現本民族生活的節目如《燕丹公主》、《富饒的查干湖》、《還是當藝人好》等等之外，漢族的歷史故事如《王昭君的故事》、《水滸傳》和《三國演義》等內容也被好來寶藝人進行編演。
烏力格爾
烏力格爾，漢語意思為「說書」，因採用蒙古語說唱，故又被稱作蒙古說書，是蒙古族的一種曲藝形式。蒙古族民間，稱只講故事而無樂器伴奏的烏力格爾為「雅巴干烏力格爾」，又稱「呼瑞烏力格爾」；用朝爾伴奏的烏力格爾，被稱為「朝仁烏力格爾」；用四胡伴奏說唱的烏力格爾，則為「胡仁烏力格爾」。朝仁烏力格爾在中國內蒙古、新疆、青海、甘肅等蒙古族聚居地和蒙古國廣泛流傳；胡仁烏力格爾在我國遼寧省蒙古貞、吉林省郭爾羅斯和內蒙古科爾沁等地區的農村牧區群眾中廣泛流傳。
馬頭琴
在眾多樂器中，馬頭琴最受蒙古人推崇。馬頭琴是蒙古人獨有的傳統樂器，具有十分獨特的風格。傳統馬頭琴是個長約四尺，以木為桿，頂端雕刻一個馬頭，下端有一鏟形皮鼓，用馬尾系成兩條弦，再用馬尾做成一個弓弦，演奏時它能發出悠揚深沉的聲調。馬頭琴的演奏與其它拉弦樂器有所不同，它的弓弦不是夾在琴弦之間，而是琴弦外拉奏。
四胡
蒙古族四胡是最具蒙古族特色的樂器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。高音四胡音色明快、脆亮，多用於獨奏、重奏、合奏；中低音四胡音色渾厚、圓潤，擅長演奏抒情性樂曲，並主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾和好來寶伴奏。它們在蒙古族人民的文化生活中扮演著十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《趕路》、《八音》、《阿斯爾》（以上為大四胡）、《莫德列馬》、《彎彎曲曲的葡萄藤》、《荷英花》（以上為小四胡）等。蒙古族四胡文化積淀豐厚，表現力豐富，技藝自成一體，旋律悠揚、古樸，是從事半農半牧生產方式的蒙古族人民傑出的音樂創造，在蒙古族歷史學、文化學、民俗學、中外文化交流等方面都具有很高的學術研究價值。
元朝以後，四胡藝術廣泛流傳，曾一度風靡於內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區，對漢族民間說唱產生了深遠的影響。位於科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術最為繁盛的地區。 最早的古代蒙古繪畫藝術，是游牧人的岩畫，大多是民間畫家所為。反映了當時人們的生產、勞動的形象。 元代蒙古族出現了一批知名畫家。如，宮廷畫家禮霍孫，曾畫過成吉思汗和窩闊台等祖宗的肖像。玉出汗擅長墨竹畫，《風煙翠圖》是畫中佳作。泰定皇帝之三子小恭太子善書畫，曾創作《畫鹿圖》、《蛺蝶圖》等作品。也先帖木兒有《山水壁畫》；元惠宗時進士伯顏守仁，能詩善畫，繪有《竹石圖》等。郝忠怒有《無逸圖》等。元代後期的蒙古族畫家張彥輔，有《江南秋思圖》、《雲林圖》、《雲山圖》、《疏竹幽禽圖》等。
明代時畫家有陳喜。清代畫家旺欽巴勒，名畫有《青山》、《白雲》等。著名的山水畫家布顏圖，畫有《瀟湘圖》，所撰《畫學心法回答》，對有關繪畫的一些重要問題均作精闢論述。
蒙古族的繪畫藝術還表現在壁畫上。元代墓中，布滿彩繪壁畫。壁繪有男女主人對坐圖，其身後有一男一女侍童，人物形體和裝束明顯有蒙古族特點；墓壁兩側繪有墓主人的生活圖，背景中表現的是塞北自然風光。在蒙古的佛教寺廟中，也有很多壁畫。如美岱召、大召、五當召、烏素圖召等處，都有大型的壁畫。
近代的蒙古畫家松年（1837—1906），曾於清同治八年（1869年）拜名畫家如山為師，經名師指授，頗有造詣。於光緒二十三年（1897）撰有《頤園論畫》一書。 蒙古族文學歷史悠久，神話傳說、英雄史詩和歌謠祝贊等，真實而生動地反映了氏族社會和奴隸制初期部落民的漁獵畜牧業生產，原始部落之間激烈頻繁的征戰，以及古代勞動者渴求征服自然力和社會邪惡勢力的理想和願望。像《勇士古那干》、《江格爾》這些古老的英雄史詩，以巨大的藝術概括力反映了一個歷史時代的面貌，對後代蒙古族文學的發展產生了深遠的影響。
從成吉思汗統一蒙古各部落到元朝建立前後，蒙古族的政治經濟得以空前發展，同中原的漢族、國內各少數民族以至歐亞各國加強了經濟文化聯系，因此，具有民族特色的文化傳統大大發揚，形成了民族文藝史上的一個鼎盛時期。史傳文學名著《蒙古秘史》（舊譯《元朝秘史》），優秀民間敘事詩《成吉思汗的兩匹駿馬》、《孤兒傳》，抒情歌謠《母子歌》（即《金宮樺皮書》）、《阿萊欽柏之歌》等的出現，標志著作家文學的興起和各類民間文學的持續繁榮。
從元末以至整個明代，蒙古封建主從歐亞和中原廣大地區相繼退回大漠南北。各民族間的經濟文化聯系大為削弱，從此蒙古族文學進入了一個所謂「風雪期」。雖然整個文學的發展過程並未因此而中斷，但在蒙古各部和各個聚居區，文學的發展是不平衡的，曠日持久的封建割據激起了社會各方面的普遍不滿和反抗。傳記式長篇英雄史詩《格斯爾傳》是經過長期口頭流傳而形成書面作品，這部優秀作品脫胎於藏族史詩《格薩爾王傳》，但在蒙古地區世代流傳，已充分地蒙古化了，成為一部富有蒙古民族特色的獨立之作。清朝統一中國，蒙古族的混戰割據局面逐步結束，社會趨於穩定。隨著各民族經濟文化聯系的恢復，漢族古典文學（主要是詩詞和明清小說）和藏族民間文學（如民間故事、格言諺語）對蒙古族文學影響日深。許多漢、藏文學作品如《水滸傳》、《三國志演義》、《說唐》和《格薩爾王傳》等被改編或再創作，以蒙古說書和故事的形式廣為傳播，幾乎達到了家喻戶曉的程度。
蒙古族現代文學是在民族斗爭和階級斗爭的烈火中產生和壯大起來的。直接同民族的存亡、人民的命運相聯系，富於強烈的時代精神。歌頌起義英雄的民間敘事詩《嘎達梅林》，以及內蒙東部淪陷區流行的抗日反滿民歌《國兵歌》等。
中華人民共和國成立以後，詩人納·賽音朝克圖、巴·布林貝赫，小說家瑪拉沁夫、阿·敖德斯爾、安柯欽夫（漠南）、扎拉嘎胡，劇作家朝克圖納仁、雲照光等都寫出了不少有影響的作品。繼他們之後，新時期涌現出來的一批文學新人在題材、風格和文學觀念上銳意創新，已經在文學的各個領域展現出令人矚目的可喜成績。此外，蒙古族民間文學、古典文學的搜集、整理與研究也取得了巨大成績。史詩《格斯爾》、《江格爾》陸續發現了許多新版本或新篇章，著名民間藝人琶傑演唱的長詩《英雄格斯爾可汗》得到了記錄整理。古典名著《蒙古秘史》、《青史演義》、《一層樓》、《泣紅亭》等經過校勘考訂，先後出版。這些作品被譯成漢文以後，在中國各民族中產生了良好的影響。 中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形態，在新石器時代、青銅時代鑿刻的陰山崖畫、烏蘭察布崖畫中，有著生動真實的表現。在古代，蒙古族還有很多模仿兇猛動物的舞蹈，如「白海青」（白鷹）舞、熊舞、獅子舞、鹿舞等。這些舞蹈作為獨立的形式，大都失傳，但在薩滿舞中仍有反映。
蒙古族從事畜牧狩獵生產。由於長期生活在草原的地理環境和氣候條件下，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，牧民們在生活中創造了大量的音樂舞蹈，比如「擠奶舞」、「筷子舞」、「盅碗舞」，其中最著名的是「安代舞」。

Ⅳ 內蒙古自治區有哪些民間藝術

內蒙古自治區的民間藝術是二人轉，在正月元宵節的時候。都會唱二人轉。平時有重大喜事的時候，二人轉也是打主場。

Ⅳ 蒙古族民間藝術有哪些

蒙古族民間民歌藝術
「馬步本身就是音樂」——已故長調民歌大師哈扎布的這句名言，一語道破了駿馬和長調民歌之間的關系。人們經常提出這樣一個問題，長調民歌中那些玲瓏剔透、華彩絢麗的裝飾音，究竟是怎樣產生的？其實，你只要騎上駿馬輕輕顛簸，合著馬蹄的節奏歌唱上一首長調民歌，隨著氣息的波動，便會自然而然的唱出裝飾音「諾古拉」來。而駿馬身上所透出的那股雄姿英發，威風矯健之氣，更為長調民歌增添了自由奔放的氣息。
花香風甜的季節里，騎馬行進在草原上，舉目遙望，碧草連天。惟有閑雲自飄，牛羊蓋野，氈包數座。整個世界別無他物，只剩下了你自己。啊，置身於大自然的懷抱，空曠無依，彷彿徜徉在歷史和現實的交匯點上。何況，四周無人，萬籟俱靜，禁不住從心靈深處發出吶喊，如絲如縷，如夢如幻……
這就是——「烏日汀·道」——長調民歌，蒙古族傳統民歌體裁。蒙古牧民在長期游牧勞動中創造了這一獨特民歌形式，用以抒發情感，表現游牧生活。長期流傳過程中，長調民歌已形成完整的體系，包括草原牧歌、贊歌、思鄉曲、婚禮歌、情歌等不同歌曲種類。
長調民歌音域寬廣，曲調優美流暢，旋律線多作波浪式進行，起伏跌宕，表現出天高地闊的草原自然環境。節奏悠長，腔多詞少。陳述性的語言節奏、抒情性的悠長節奏、裝飾性的「諾古拉」節奏巧妙組合，構成長調民歌的節奏律動。
長調民歌是綠色生態的藝術，順乎自然法則，追求人和自然的和諧統一。心靈的自由，抒情的極致，具有強烈的浪漫主義色彩。歌唱草原，贊美駿馬，感懷父母，仰慕英雄，謳歌愛情，是長調民歌的常見題材。遼闊草原是長調民歌的搖籃，長調民歌則是音樂化的草原，長調民歌中有許多歌唱草原的精彩曲目。科爾沁民歌《巴顏查乾草原》這樣唱道：
巴顏查乾草原呵，
你是多麼遼闊寬廣。
河流泉水清清流淌，
四季牧場牛羊肥壯！
蒙古族人是天之驕子，享受著大自然的無私恩惠。然而，草原對於蒙古民族說來，同時也是一位無比嚴厲的母親，隨時以空曠、寂寥、風雪、乾旱來考驗著草原兒女。確實，草原大自然面前，個人顯得何其渺小而脆弱！然而，蒙古人畢竟是英雄的民族，他們渴望身心解脫，力圖求得平衡。於是，蒙古族熱愛草原，抗衡自然的滿腔激情，終於像火山一樣迸發出來，轉化為「烏日汀·道」。誠然，人們往往從長調民歌中聽到寂寞憂傷的聲音，但這並不是長調民歌的主旋律，更不是它的本質。相反，長調民歌的基調卻是熱情豪放、積極進取，堅毅自信，不甘寂寞。難怪，數百首長調民歌中，竟然沒有一首是描寫自然災害，逃荒遷徙的曲目，這難道是偶然的么？答案是明確的，蒙古人通過歌唱長調民歌，不僅盡情宣洩胸臆，而且與萬能的大自然相擁抱，超脫自我，達到心靈與外界平衡的至高境界！
長調民歌反映草原生活，而草原生活也離不開長調民歌。因為有了長調民歌相伴，牧人才可以常年放牧而不感到厭倦。由於長調民歌的哺育，蒙古族才會有身心健康，感情豐富的子孫。從這個意義上說，長調民歌既是草原生活的組成部分，也是游牧生產力的重要因素。
游牧封建社會的蒙古族牧民，不同於奴隸制社會「會說話的工具」奴隸，也不同於中原王朝的漢族農民，無須固定在狹小的土地上，面朝黃土背朝天從事耕作。相反，蒙古牧民必須在廣闊的生存空間內，每日每時面對草原大自然，騎上駿馬流動放牧。心靈的自由，行為的自主，無疑是從事畜牧業勞動的必要條件。音樂是聲音的藝術，對於長調民歌而言，心靈的自由，行為的自主，哪怕只是相對的，有條件的，卻是多麼重要呵！由此可知，長調民歌的高度抒情化，其實是為游牧生產勞動本身所決定的。
在談論長調民歌的時候，不能不涉及到駿馬。
每一個草原上生活的蒙古人，生來就與駿馬結下了不解之緣。牧民、駿馬、草原，從來就不能分割，三者構成了游牧社會生產力的基本要素，也是蒙古族創造長調民歌的主要依據。毫不誇張地說，一部燦爛的草原文化史，包括長調民歌在內，其實是蒙古族和駿馬共同創造的。

蒙古族民間樂器藝術
四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為呼日。是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行於內蒙古地區，其它如山西、陝西、河北、河南及四川等地也見流行。其四根弦發音是成雙的，兩匹弓毛分別夾在一二、三四弦之間，張絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時也能演奏較簡單的和聲音程與復調旋律。有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用於高音四胡，後者多用於中、低音四胡。弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等；指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。藝術家孫良、鐵鋼等人的四胡演奏技巧和理論研究具有一定水平。
鼓：蒙古族的打擊樂鼓類，蒙古語統稱為「亨格日格」。蒙古族的鼓類有多種，盛於元代的較為有代表性的是戰鼓；《元史》卷七一《禮樂志》雲；「杖鼓者，制一木框，細腰，以皮冒之，上施五彩綉帶，右擊一杖，左拍一手。」而較此更為早期的匈奴時代的鼓則以騎在馬上所演奏的鼓較為多見。如羯鼓；其狀如桶，唐代時改為「下乘以牙床，鼓之兩面具擊」，見《羯鼓錄》。史傳唐明皇喜愛之鼓，又名「兩杖羯鼓」。
雅托克：即蒙古箏。蒙古箏與中原流傳的古箏在構造和技法上基本相同，只是流行於內蒙古的古箏所奏的樂曲均為蒙古族民歌和器樂曲。
火不思：在明朝文人筆下，火不思有各種譯寫方法，諸如琥珀槌、胡博詞、虎撥思兒之類。元、明時代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自彈火不思唱歌舞蹈。正統十四年，「也先每宰馬設宴，必先奉上皇(明英宗)酒，自彈虎撥思兒，唱曲，命達區別子齊聲合之。」火不思不僅在蒙古草原上流傳，明代的中原地區也很盛行。不僅北人善彈火不思，內地漢族人民也對此喜聞樂見。
口琴：口琴，亦稱口弦、口簧，鐵制撥奏體鳴樂器。蒙古語稱之為「特木爾·胡爾」。蒙古人素有彈奏口弦的習俗，尤以婦女為甚。明代以來，口弦在蒙古音樂中的作用更加突出，被納入了宮廷樂隊。除了以上所列幾件樂器之外，蒙古族原有許多種民間樂器，諸如胡琴、抄兀兒、箏之類，依舊在草原上流傳。
批把胡熱：批把，古蒙古語音讀Biba，是匈奴彈撥樂，四弦。漢·劉熙《釋名·釋樂器》載：「批把本出於胡中，馬上所鼓也」。匈奴語Bi指天，Ba指地，批把胡熱意為採用上下手法（指法）而演奏的樂器。後傳入中原，唐時盛，並正式稱「琵琶」。史載，匈奴有「琵琶」公主，寓意為「天地間的公主或獨一無二的公主」之意。
奚琴：據《蒙古族通史》卷三載，奚琴為中國弓弦樂的前身。產生於東部宇文鮮卑部先祖。宋代陳暘《樂書》載：「奚琴本匈奴樂也，出於弦鞀而形亦類，奚部所好之樂也。」其形制為圓形琴筒，有兩弦，兩弦之間以竹片軋立，傳入中原後，又稱嵇琴。
修德日格胡熱：修德日格胡熱蒙語也稱「西安澤」xianze，漢譯「弦子」因有三根弦，漢語也稱「三弦」。一種彈撥樂。該琴大概產於匈奴時期。
托布秀爾：蒙古族彈撥樂的一種，兩弦，琴桿多用硬質木製成，弦用秋天宰殺的山羊腸製做。該琴音色獨特，常用於呼麥伴唱英雄史詩《江格爾》時使用。托布秀爾為蒙古語，意為像扣子一樣的琴。該琴極像蒙古袍上的鈕扣，琴箱為圓形，像扣子、琴桿像蒙古袍扣子的「西勒布」（扣上的繩帶）而西勒布上的兩道縫線，像琴耳（琴弦軸），該琴由此得名。

Ⅵ 內蒙古特色是什麼

一、蒙古族服飾

蒙古族服飾也稱為蒙古袍，主要包括長袍、腰帶、靴子、首飾等。但因地區不同在式樣上有所差異。蒙古族服飾具有濃郁的草原風格特色，以袍服為主，便於鞍馬騎乘。因為蒙古族長期生活在塞北草原，蒙古族人不論男女都愛穿長袍。

牧區冬裝多為光板皮衣，也有綢緞、棉布衣面者。夏裝多布類。長袍身端肥大，袖長，多紅、黃、深藍色。男女長袍下擺均不開衩。紅、綠綢緞做腰帶。

Ⅶ 請問內蒙古自治區的非物質文化遺產有哪些

截止2021年6月，內蒙古自治區國家級非物質文化遺產代表性項目名錄已公布至第五批，內蒙古自治區區級非物質文化遺產代表性項目名錄已公布至第六批。

2021年6月10日，《國務院關於公布第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的通知》（國發〔2021〕8號）公布第五批國家級非遺代表性項目185項，國家級非遺代表性項目名錄擴展項目140項。內蒙古有17個項目入選，其中新增項目5個，擴展項目12個。分別是江格爾 、鄂溫克族民間故事、和碩特民歌、烏珠穆沁長調、薩吾爾登、二人台、烏審走馬競技、察哈爾毛綉、蒙古族皮藝、圖什業圖刺綉、馬鬃繞線堆綉唐卡、巴林石雕、蒙醫烏拉灸術、烏拉特銅銀器製作技藝、三空李氏正骨、巴音居日合烏拉祭、六十棵榆樹祭。

巴林石雕

Ⅷ 蒙古族有哪些習俗

蒙古族主要生活習俗如下：

1.蒙古包為蒙古民族的傳統住房。蒙古民族的傳統交通運輸工具主要有役畜和車輛兩種。役畜以馬和駱駝為主，車輛為勒勒車。蒙古族的飲食有糧食、奶食、和肉食。蒙古族不吃青牛肉。

2.蒙古族最大的傳統的節日性群眾集會為「那達慕」，蒙古語意為娛樂、游藝，起源於13世紀初。蒙古族的傳統節日有馬奶節、那達慕大會和新年（也稱白月）。

3.很多蒙古族牧民酷愛鑽花煙鍋(煙斗)，曾有「一個煙鍋換一隻羊」之說。用五種金屬原料鑽成花﹑鳥﹑魚﹑獸等花紋圖案的煙鍋，再配上紅瑪瑙煙嘴和檀香木煙桿，不僅實用，還是十分精美的工藝品。

4.新中國成立前，蒙古族地區曾有過很多落後的婚姻習俗，如貴族一夫多妻﹑包辦婚姻﹑結婚前要由喇嘛念經或求神問卦﹑重聘禮﹑搶婚、收繼婚習俗等風俗。

新中國成立後，他們嚴格實行一夫一妻制，青年男女都是自由戀愛，自主擇偶，絕大多數家長接受和同意孩子的選擇，父母前往女方家「徵得同意」只是一種必要的程序。那些落後婚俗大部被廢除。

5.新中國成立前，蒙古族的喪葬一般有火葬﹑土葬和野葬（也稱天葬）。西部牧區常見的是野葬。人死後將屍體放在木輪車上拉著跑，直到掉下來為止。屍體置於荒野，被狼或野鷹吃掉，死者的靈魂即可以升天堂。

七天後，如果死者的屍體還在，被認為是不吉祥的，必須繼續請喇嘛念經﹑向喇嘛布施，替死者祈禱消災。

火葬主要是上層喇嘛，土葬則多為王公貴族以及農區或半農牧區的蒙古人。新中國成立後，蒙古族野葬形式消失，完全改用土葬和火葬，其喪葬方式的選擇主要取決於自己家族的習慣。

(8)內蒙古民間藝術都有什麼擴展閱讀：

蒙古族一向有「音樂民族」﹑「詩歌民族」之稱。河套地區流傳有這樣一句話:「河套的民歌牛毛多，唱了三年，唱了一支牛耳朵。」反映了內蒙古民歌之多。蒙古民歌可分為長短調兩種體裁，蒙古民歌充分反映出蒙古族人民質朴﹑爽朗﹑熱情﹑豪放的性格，聽了使人有置身蒙古草原之感。

「好力寶」是內蒙古民間流傳很廣的一種演唱形式，有固定的曲調，唱詞是觸景生情的即興創作，深受群眾歡迎。另外還有「瑪哈塔勒(贊詞)」﹑「於熱勒(祝詞)」﹑「岱日勒其(對口唱)」﹑神話﹑童話、傳說﹑說書等內容和形式。

馬頭琴是蒙古人民最喜愛的民族樂器，因琴桿上端雕一個精緻的馬頭而得名。最早的馬頭琴稱為「奚琴」或「胡琴」，起源於東胡的「奚」(即庫莫奚)，清末稱作「潮爾」。演奏形式多半是獨奏，或是自拉自唱。馬頭琴拉出來的聲音遼闊低沉，悠揚動聽，彷彿把人們帶進茫茫無邊的草原。

蒙古族舞蹈久負盛名，傳統舞蹈有馬刀舞﹑筷子﹑安代﹑馴馬手、小青馬等。通過草原馬上生活提煉而成的馬舞，造型挺拔豪邁，步伐灑脫輕盈，在一揮手、一揚鞭、一騰跳之間，都使人感到駿馬的縱越和蒙古人民剽悍﹑勇敢的性格，具有濃郁的民族特色。