藝術的根本特點是什麼

1. 藝術的主要特徵是什麼

藝術具有形象性,主體性,審美性等基本特徵。
形象性。文學,藝術是以具體的生動感人的的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。藝術形象是客觀與主觀的統一，是內容與形式的統一，是個性與共性的統一。
主體性。藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特徵之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。
審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區分開來。

2. 藝術的特點是什麼

1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

3. 1.2藝術的特徵

藝術的本質與特徵密不可分，本質是特徵的內在規律，特徵是本質的外在表現。藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特徵

藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學、社會科學以抽象的、概念的形式來反映客觀世界；藝術則以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想感情。

普列漢諾夫講過 藝術「既表現人的情感也表現人的思想，但並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術最主要的特點。

各個具體藝術門類所塑造的藝術形象可以具有不同特點，但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。

藝術作品的形象是具體的、感性的，都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。

魯迅先生說：＂表面上是一張畫，一個雕像，其實是他的思想和滾模陸人格的表現。＂

例如義大利文藝復興時期畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》，是幾個世紀以來人們贊嘆而又迷惘的作品。肖像畫中的少婦據說是佛羅倫薩皮貨商的妻子，剛剛喪子心情不好，達芬奇作畫時請樂師在旁邊彈奏樂曲，使少婦心情愉快，以便捕捉表現在面部的內在感情。畫家在這個人身上寄託了自己的審美理想，以至後來分析學派藝術批評家們，用性慾升華理論來分析這幅名畫，認為達芬奇在這幅畫中體現出戀母情節。事實上是想通過這幅作品表現文藝復興時期擺脫了中世紀宗教束縛和封建統治的人文主義思想，對人生和現實的贊美。

中國美學重視＂傳神＂，不但反映了對象的本質特徵，又表現了藝術家對生活、人物的理解。例如五代南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》，這幅長卷以聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴五個連續畫面描繪了韓熙載家宴情況。盡管畫中夜宴排場豪華氣氛熱烈但韓熙載處於沉思壓抑的精神狀態，雖在夜宴歌舞中，卻並不縱情聲色，反映出內心矛盾和精神的空虛。這一人物形象的生動性和深刻性顯示出畫家傳神的精湛才能和功力，也體現出畫家對生活與人物的深刻理解。

不同的藝術門類，藝術形象具有各自不同的特點。一類是雕塑、大頃繪畫等造型藝術，是再現生活的藝術形象中滲透著藝術家的思想感情，這類藝術主客觀的統一表現為主觀因素消融在客觀形象之中。另一類是直接表現藝術家的思想感情，間接和曲折的反映社會生活，這類藝術主客觀的統一表現在客觀因素消融在主觀因素中。例如音樂，是用樂音來組織藝術形象，音樂的主要內容是作者對現實生活和主觀感受的思想感情。俄國作曲家穆索爾斯基《圖畫展覽會》，是他參與加爾特曼的遺作展覽後於1874年寫下的，套曲由十首小曲組成，每首小曲以一幅圖畫為依據有人物肖像有表現生活的習俗，有的描繪民間童話和節日場面，運用＂漫步＂主題將它們連在一起。這些樂曲沒單純描繪畫面，而是深入表現作曲家觀圖後的體驗和感受，達到了客觀因素和主觀因素的統一。

任何藝術形象離不開內容，也離不開形式，二者有機統一的。藝術欣賞中，直接作用於欣賞者感觀的是藝術形式，藝術形式感動人、影響人是由於這種形式生動鮮明的體現出深刻的思想內容。

法國雕塑家羅丹：＂沒有一件藝術作品，單靠線條或色調勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。＂中國美學史上，西漢劉安《淮南子》有這樣一段話：＂畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏：君形者亡焉。＂就是說，畫家只注重人物的貌而不重人物的神，在人物畫中只重形似不重內涵，所塑造的藝術形象是不成功的。東晉時期顧愷之主要＂以形似神＂；南齊謝赫繪畫六法時，第一條就是＂氣韻生動＂。通過形象不僅是視覺直接看到的外貌或外形，也有無法直接看到卻可感覺到領會到的內容和意蘊。

將深刻的思想內涵和完美的藝術形式有機統一的才是優秀的作品。19世紀末葉法國文學會為紀念巴爾扎克委託羅丹創作雕象，選擇了巴爾扎克深夜寫作時穿睡袍漫步的構思，以朴實、簡練的藝術手法來突出這位偉大作家碼辯的內在精神氣質，使這座雕像取得巨大成功。成功在於，內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似。

成功的藝術形象都具有鮮明而獨特的個性，又具有豐富而廣泛的社會概括性。達到個性與共性的統一，藝術形象才有不朽的生命。

清代金人瑞贊嘆《水滸傳》中人物形象時說：＂《水滸》所敘，一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口。＂黑格爾認為《荷馬史詩》中，每一個英雄都是許多性格特徵充滿生氣的總和，＂每個人都是一個整體，本身就是一個世界，每個人都是一個完滿有生機的人，而不是某種孤立性格特徵的寓言式抽象品。

世上萬物都是個性和共性的統一，共性存在於千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象經驗時，總把能否從生活中捕捉到這種且有獨特個性的特徵，同時又具有普遍意義的事物當作成敗的關鍵。例如魯迅塑造的阿Q，他的＂精神勝利法＂不是他獨有的特徵，也是長期半殖民地半封建社會給人們造成的精神狀態，是整個民族共有的，具有普遍意義的國民性弱點。

藝術形象這種個性與共性的統一，集中體現為藝術典型。所謂藝術典型是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生鮮明個性並體現出普遍意義的典型形象。

藝術典型與藝術形象有聯系又有區別，根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。藝術典型比藝術形象有更強烈的個性與更廣泛的共性。藝術典型更加獨特更加普遍，是藝術形象的凝練與升華。藝術典型具有個性鮮明的藝術獨創性，又能非常深刻的揭示出社會生活的本質和意義。

藝術用形象反映社會生活，融入了創作主體及至欣賞主體的思想感情，體現創造性和創新性。主體性作為藝術的基本特徵之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞。

藝術創作的內容來自於社會現實生活，同時，藝術創作是一種創造性勞動，藝術家作為創作主體對藝術創作起決定性作用。藝術創作離不開社會生活更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。藝術創作的主體性特點是由於藝術生產是一種特殊的精神生產。馬克思指明動物生產是出於本能是不自由的，只創造自己和後代延續生命直接需要的東西，並只能按照自己物種的尺度來生產。人在生產活動中，能＂把內在尺度運用到對象上去＂，把人的本質力量在勞動生產中、勞動產品中對象化，打上人的標記和烙印，並且＂按照美的規律來建造＂。勞動產品成了人的本質力量的對象化，使人能從中直觀自身。物質生產是如此，精神生產更是如此。

藝術創作的主體性集中表現為藝術家創作活動具有能動性和獨創性。藝術創作的能動性使藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。藝術作品凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性。

中外藝術實踐中的例子，唐代畫家韓干筆下的馬和元代畫家趙孟頫筆下的馬迥然不同，體現出兩位畫家各自的藝術風格和獨特的藝術追求。韓干注重實際觀察，細心觀察馬的形狀、毛色，終成畫馬名家《照夜白圖》。他畫的馬肥肥大大，杜甫稱＂畫肉不畫骨＂，唐代美術理論家張彥遠的《歷代名畫記》中提出了不同看法。元代趙孟頫畫馬、山水的名家，畫馬取法唐人，師其意而不師其形，《秋郊飲馬圖》畫中十幾匹馬姿態各異，但匹匹精神抖擻表現出馬的健美和善於奔跑的習性。2、藝術作品具有主體性的特點

藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的解明烙印。千姿百態的眾多藝術作品源於凝聚著對生活獨到的發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。

藝術生產的產品和物質生產的產品的不同：藝術作品都獨一無二、不可重復，具有藝術的獨創性。如韓乾和趙孟頫畫馬不同，契訶夫和高爾基描寫俄國社會下層人民生活不同，北宋畫家與清代鄭板橋畫竹不同，朱自清和俞伯平都寫了《槳聲燈影里的秦淮河》卻有各自解明的藝術特色。

美感有共性也有差異性，有社會功利性也有個人直覺性，有千差萬別的個性特徵。由於欣賞者生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，在審美感受上形成鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。

＂一千個讀者就有一千個哈姆雷特＂說明了藝術欣賞的個性差異。同一部作品在不同人看來具有不同價值，獲得不同感受。魯訊說同一部紅樓夢，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。所感迥然不同是因為藝術欣賞中，欣賞主體和藝術作品之間是一種相互作用的審美主客體關系。

藝術欣賞以客觀存在的藝術作品為前提，欣賞主體對藝術作品的感知、能動改造加工過程。藝術欣賞活動中，欣賞主體與藝術作品之間是相互作用的關系，一方面藝術作品總引導欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面欣賞主體又總按自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。藝術鑒賞的本質是一種審美的再創造。

美學家王朝聞先生，從文藝創作與欣賞者關系來說，藝術作品需要有個性，欣賞者也不能沒有個性。＂知多偏好，人莫圓該＂是正常現象。欣賞者個性使藝術欣賞具有了主體性特點。＂仁者見仁 智者見智＂。例如19世紀俄國作家赫爾岑，看完莎士比亞的《哈姆雷特》號淘大哭，而列夫托爾斯泰看後十分冷漠，認為哈姆雷特是一個＂沒有任何性格的人物，是作者的傳聲筒而已＂

藝術欣賞主體性特點可以使欣賞者實際獲得的藝術感受與藝術家原來的創作意圖之間產生差距。如柴可夫斯基《第四交響曲》第一章作曲家說＂這是噩運，這是那種生命的力量＂而對柴可夫斯基音樂感受極深的梅克夫人也只是說＂在你的音樂中，我聽見了我自己，我的氣質，我感情的回聲＂而已。一般欣賞者自然更無法理解作曲家的初衷。相反情況，具有較高藝術修養的欣賞者，對藝術形象的感受不但十分接近藝術家創作意圖，甚至比藝術家本人想的更豐富更深遠。貝多芬《第五交響曲》自己解釋為＂命運在敲門＂，法國浪漫音樂大師柏遼茲認為＂這簡直就像奧賽羅的憤怒，這不是恐慌不安，這是受了折磨之後暴怒之下的奧塞羅的形象。＂

以藝術生產角度講，藝術作品須具有以下兩個條件：一、必須是人類藝術生產的產品；二、必須具有審美價值即審美性。

藝術生產是為了滿足人的審美需要，本身就是審美意識物質形態化了的集中體現。

美的形態分為自然美和藝術美，區別在於藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。並不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品，只有那些能給人精神上愉悅和快感具有審美價值和審美性的人類創造物才稱為藝術品。

藝術審美性集中體現人類審美意識。審美意識的產生和發展離不開人類的社會實踐，藝術從歷史發展過程中完成由實用向審美的過渡成為人類審美活動的最高形式。藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。任何藝術都有自己獨特的物質材料和藝術語言，使人頭腦中的意識物化為藝術作品，成為人們傳達交流意識的手段。通過藝術的物質材料和手段，使人類千百年來審美意識記錄保存下來世代流傳，成為精神文化寶庫。

藝術美高於現實美是因為藝術家的創造性勞動把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中。

藝術的＂真＂是藝術家的創造性勞動提練加工使生活的真實升華為藝術真實，化真為美通過藝術形象體現出來。藝術的＂善＂通過藝術家創作使藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，化善為美，體現為生動感人、有血有肉的藝術形象。例如，北宋張擇端的《清明上河圖》，體現出藝術的真善美統一，取材於真實生活，反映北宋汴京各階層人物的生活。這幅畫在美學史上有重要地位，為民俗學、建築學、歷史學提供了研究資料。突破了自唐、五代以來宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，以中下層市民現實生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣，人民性和現實性直接影響到明清插圖和年畫的發展，也體現出藝術家對勞動人民的歌頌和贊美。運用散點透視法。

生活中的丑經過藝術家的創造性勞動，通過審美特徵在藝術作品中體現出來，事物本身的丑性質沒變只是具有了審美意義。

莫里哀的諷刺喜劇《吝嗇鬼》，塑造了阿巴貢極端自私而貪婪的人物形象，揭露資產階級貪財如命的本質。另一部《偽君子》塑造出達爾丟夫無恥偽善的形象。莎士比亞《威尼斯商人》貪得無厭的高利貸者夏洛克；《麥克白》中麥克白夫人，內心丑惡，唆使丈夫害國王，最後同罪行而發瘋。

藝術美注重形式但不脫離內容，它是二者的有機統一。南齊畫家謝赫《古畫品錄》中提出＂繪畫六法＂對我國古代繪畫實踐的系統總結。＂氣韻生動＂是總的要求，其他都涉及藝術形式問題。德國18世紀美學家萊辛認為＂在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律＂結論是＂凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果與美不相容，須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。＂俄國19世紀文藝理論家別林斯基也同樣強調：現實的美只在內容，而藝術則把它融化在優美的形式里，因此，繪畫才優於現實。

每種藝術都有獨特的形式美，由於各種藝術長期歷史發展，藝術門類在運用形式美規則方面積累了許多經驗與規律。這種形式美的法則不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。藝術家在創作實踐中，探索和尋找美的形式，從內容出發選擇最恰當的形式加強藝術的表現力，使藝術形式美日益豐富和發展。拿建築藝術來說，從古希臘羅馬開始，將畢達哥拉斯學派的＂黃金分割＂奉為建築藝術形式美的法則，強調建築物各部分間的比例，如古希臘帕提農神廟。由46根大理石圓柱環繞成一個迴廊。世界各國建築師研究後認為，帕提農神廟之所以這樣美，是因為它的高、寬和柱間距都符合＂黃金分割＂理論。

隨著大工業生產的發展和建築藝術的突飛猛進，建築師們揚棄了傳統形式美法則，反對在藝術形式美上的整齊劃一，提倡探索和創新。澳大利亞悉尼海灣的悉尼歌劇院歷時15年，包括五個廳外形獨特，屋頂第五個＂立面＂供人從空中或周圍的高層建築上觀賞。成為澳大利亞國家的象徵。

藝術形式美在於生動鮮明的體現出內容。劉勰《文心雕龍》中＂故情者文之經，辭者理之緯，經正而後緯成，理定而後辭暢，此立文之本源也。＂他認為形式服從於內容。顧愷之＂以形寫神＂要求抓人物典型特徵，表現人物內在精神。王維＂凡畫山水，意在筆先＂。黑格爾的美學核心＂美是理念的感性顯現＂認為藝術美的本質在於感性形式體現出理性內容。羅丹認為＂一幅素描畫或色彩的總體，要表明一種意義，沒有意義便一無美處。＂

帕提農神廟體現出古希臘時代的＂美就是和諧＂的美學思想。是雅典的奴隸主民主制度下的產物，體現這個時代民族的社會背景。悉尼歌劇院是當代藝術與現代科技結合的產物，標志現代工業社會中建築技術和建築材料已達到很高水平。悉尼歌劇院具有突出的鮮明個性，設計師丹麥建築家伍重強調現代建築從屬於自然環境＂有機建築＂理論，建築應與周圍環境有機融合在一起。

4. 藝術的本質和特徵

藝術的本戚液質是人對美好事物的追求和呈現
特徵是1、主觀；2、高拆物形象；3、源於生活,高於生活；4、有生御唯活共鳴

5. 藝術有什麼特點

1、形象性

藝術形象是客觀與主觀的統一；藝術形象是與形式的統一；藝術形象是個性與共容性禒統一。

2、主體性

藝術創作具有主體性的特徵；藝術作品具有主體性的特點；藝術欣賞具有主體性的特點。

3、審美性

藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；藝術的審美性是真、善、美的結晶；藝術的審美性是內容美和形式美的統一。

(5)藝術的根本特點是什麼擴展閱讀：

藝術可以宏觀概念，也可以是個體現象。它是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與應用（形式的組合過程、生肢迅物的生命過程、故事的發展過程），以感覺（看、聽、嗅、摸）的乎御形式表現出來的階段歷頃此性結果。表現形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼睛、呼吸、身體等。

藝術體現和物化了人們一定的審美觀念、審美情趣和審美理想。無論是藝術的審美創造，還是藝術的審美接受，主體都需要通過某種感官去感受、傳達和觸發相應的審美體驗。

藝術的審美分類應主要根據主體的審美感受和感知方式進行。根據這一原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

6. 藝術特點包括幾個方面

藝術的基本特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一；
2.藝術形象是內容與形式的統一；
3.藝術形象是個性與共性的統一。
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵；
2.藝術作品具有主體性的特點；
3.藝術欣賞具有主體性的特點。
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶；
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一。

7. 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(7)藝術的根本特點是什麼擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。

8. 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

9. 藝術最主要的特點是什麼

普列漢諾夫曾講過：藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形沒神大雹象來表枯仿虧現。這就是藝術的最主要的特點。」各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂、文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。

10. 簡述藝術的四個基本特徵

形象性（藝術形象是客觀與主觀的統一，內容與形式的統一）；主體性（藝術創作具有主體性的特徵）；審美性（藝術的審美性是人類審美意識的集中體現）。

1.形象性：藝術形象是客觀與主觀的統一；藝術形象是內容與形式的統一；藝術形象是個性與共性的統一。

2.主體性：藝術創作具有主體性的特徵；藝術作品具有主體性的特點；藝術欣賞具有主體性的特點。

3.審美性：藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；藝術的審美性是真、善、美的結晶；藝術的審美性是內容美和形式美的統一。

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。